什密特钢琴五指练习曲(作品16) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

人民音乐出版社编辑部... 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴练习
• 五指练习
• 什密特
• 钢琴初级
• 钢琴基础
• 古典钢琴
• 钢琴技巧
• 乐谱
• 钢琴曲

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103033906

商品编码：29514252052

开本：8

出版时间：2008-01-01

基本信息

• 商品名称：什密特钢琴五指练习曲(作品16)
• 作者：(德)什密特|编者:人民音乐出版社编辑部
• 定价：15
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103033906

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-01-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：14
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：33

内容提要

《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中 极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来 说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合 《哈农》使用。
     这本手指练习，分不带保持音和带保持音的五指 练习，适合于学生在初、中级阶段使用。全书包括五 指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七 和弦的原位琶音和转位琶音同向以及反向练习等。在 五指练习中，从第34条到169条，加入了保持音的练 习（从保持一个音到保持四个音），这也是本教材的 一个重要特点。
     作者什密特对练习的要求是：每条练习至少弹10 至15次（省去*后1小节的四分音符，直到*后一次 才弹出来）；先分手练习，然后再两手合起来。弹奏 时要平稳而安静，先慢速直至手指弹得灵活有力时再 逐渐加快。另外，每条练习还要求用同样的指法进行 移调弹奏。
     《什密特钢琴五指练习曲（作品16）》的训练价 值即在于使学生的手指*独立、*有力且发音*集中 。作为与《哈农》同等重要的手指基本训练教材，《 什密特钢琴五指练习曲》对弹奏程度*深的练习曲和 各类中外乐曲，尤其是带保持音的复调钢琴作品，将 打下**扎实的技术基础。
    

目录

使手指独立不倚和动作均衡的练习
拇指从他指下移过，弹奏音阶和琶音的预备练习
附录
一、音阶练习
1.大调音阶
2.和声小调音阶
3.旋律小调音阶
二、琶音练习
1.大三和弦
2.小三和弦
3.属七和弦
4.三和弦与属七和弦的综合练习
三、半音阶练习
四、和弦进行
五、双三度音阶练习
六、双三度半音阶练习
七、双六度半音阶练习
八、双六度音阶练习

经典音乐的殿堂：通往精湛技艺的永恒阶梯 一、 探寻音乐的源头：巴赫的赋格艺术与对位法的精髓 本书将带领读者深入探索西方音乐史上最伟大的作曲家之一——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的创作世界。我们不会将焦点停留在广为人知的键盘组曲或清唱剧上，而是着重剖析其在赋格艺术（Fugue）和对位法（Counterpoint）领域所建立的坚实理论基石。 第一部分：赋格的结构与精神 赋格，这种集理性与情感于一身的复调音乐形式，是巴洛克时期音乐思维的巅峰体现。本书将通过对《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中多首精选赋格的细致分析，揭示其严谨的结构布局： 呈示部（Exposition）的构建： 分析主题（Subject）的引入、应答（Answer）的转换，以及中间段（Episode）如何巧妙地连接各个声部。我们将探讨“真实应答”与“移位应答”在调性处理上的微妙差异及其对听觉效果的影响。 发展部的织体变化： 深入研究巴赫如何运用映现（Inversion）、逆行（Retrograde）、增值（Augmentation）和减值（Diminution）等对位技巧，在保持主题完整性的同时，创造出丰富多变的织体层次。这部分将详细阐述这些技巧在音乐逻辑上的必然性，而非仅仅作为炫技的手段。 主题的内在生命力： 我们将侧重于分析巴赫如何赋予每一个主题以独特的节奏和旋律轮廓，使其能够在不同的声部、不同的调性中独立生存，并最终和谐统一。这不仅仅是技术分析，更是对作曲家“一元复始，万象更新”的创作哲学的理解。 第二部分：对位法的多维视角 对位法是音乐的“语法”，是声部间独立线条交织的艺术。本书将超越初级教材中简单的两声部、三声部对位练习，转而研究更复杂的复调逻辑： 严格对位与自由对位： 对比巴赫在不同时期对这些原则的运用。例如，分析他在早期作品中对严格对位规则的恪守，以及在后期作品中如何为了表达更深层的情感需求而适度地“突破”规则，展现出其作为革新者的风范。 和声的功能性： 在对位织体中，和声是自然“流淌”出来的，而非预先设定的框架。我们将通过乐谱实例，追踪每一个经过音、副属和弦是如何在声部进行中自然生成，并服务于整体的调性推进。 节奏的独立性与交织： 探讨不同声部在节奏上如何保持各自的独立性，形成复杂的交叉节奏，这种节奏上的“张力”如何推动音乐向前发展。 --- 二、 浪漫主义的辉煌：肖邦与李斯特的钢琴诗篇 本书的第二部分将视角转向十九世纪浪漫主义的黄金时代，重点考察弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）和弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）这两位钢琴巨匠如何将钢琴的表达力推向了前所未有的高度。我们不关注其炫技性练习曲，而是聚焦于那些内含深刻诗意和革命性技法表达的宏大作品。 第一部分：肖邦的“指法革命”与音色雕琢 肖邦的音乐是献给钢琴的情书，是对键盘音色和触键精度的极致探索。 踏板技法的深度解析： 详细探讨肖邦在其作品中对延音踏板和柔音踏板的指示，以及这些指示如何构建出“空气感”和“模糊”的音响效果，例如在《夜曲》中营造出的梦幻氛围。我们将分析“半踏”在创造和声色彩过渡中的关键作用。 声部的独立歌唱性： 肖邦常将人声美声唱法融入钢琴独奏中。本书将对比分析旋律声部、伴奏声部（尤其是左手琶音和分解和弦）的独立处理方式，强调如何在保持织体清晰度的前提下，使旋律如歌剧咏叹调般连贯与富有表情。 波兰民族精神的融入： 分析《玛祖卡》和《波兰舞曲》中，特定的节奏型（如附点音符的处理）如何体现波兰民间音乐的特性，以及这种民族性如何被提升到普遍的艺术表达层面。 第二部分：李斯特的“交响化”钢琴语汇 李斯特将钢琴的潜力发挥到极致，其作品往往具有交响乐般的宏大结构和管弦乐般的色彩。 “十指管弦乐团”的实现： 聚焦于李斯特如何通过快速的八度、三度、六度和弦的交替、宽广的跨度琶音和复杂的双手交织，在单件乐器上模拟出管弦乐队的厚重感和色彩变化。 “主题变形法”的叙事逻辑： 深入剖析李斯特如何在如《叙事曲》或《奏鸣曲》中，运用瓦格纳式的“主导动机”或“变形手法”，将一个核心音乐素材进行片段式、情感化的再现与发展，构建起宏大的音乐叙事结构。 超越传统的和声色彩： 研究李斯特对增三和弦、平行和声以及不协和音程的大胆使用，这些和声手法在当时是极具前瞻性的，为后来的德彪西等印象派作曲家埋下了伏笔。 --- 三、 二十世纪的结构与解构：新古典主义与十二音体系的探索 本书的最后一部分将考察二十世纪音乐对传统技法所进行的理性“解构”与“重塑”，重点分析伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的新古典主义实践，以及阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）开创的十二音序列技法。 第一部分：斯特拉文斯基的节奏冲击与织体透明化 斯特拉文斯基对巴洛克和古典音乐的“借用”并非简单的复古，而是带着现代人特有的疏离感和强烈的节奏驱动力。 新古典主义的“拼贴”艺术： 分析斯特拉文斯基如何借鉴巴赫的对位手法，但将其置于极度不稳定的、充满切分和拍号变化的现代节奏框架中。例如，在其《八重奏》中，如何用透明、棱角分明的织体取代了浪漫主义的厚重和声。 节奏的非对称性与“音块”概念： 探讨其如何将节奏视为独立于旋律和和声的、具有建筑学意义的结构元素，以及如何通过不同声部间的节奏错位制造出强烈的“律动断裂感”。 第二部分：勋伯格的序列思维与无调性逻辑 十二音体系是作曲家对传统调性体系崩溃后，建立的一套全新的组织声音的逻辑。 序列的构建与操作规则： 详尽解释“原始序列”（Prime Series）的建立，以及如何系统地推导出逆行、倒影和逆行倒影这四种基本形态。本书将侧重于这些形态如何在实际的音乐语境中被自由地排列、组合和扩展。 序列在织体中的应用： 分析序列如何决定声部的横向进行（旋律）和纵向组合（和声）。我们将探讨在严格的序列控制下，如何仍然能够创造出具有逻辑连贯性的音乐段落，而非仅仅是音符的机械排列。 听觉上的“结构感”： 引导读者超越对“不和谐”的直觉反应，转而从结构层面理解十二音音乐的内在秩序，认识到它是一种对传统美学进行了彻底反思后的理性建构。 通过对这些跨越三个世纪、风格迥异的音乐巨匠作品的深入研习，本书旨在为演奏者和研究者提供一套全面、深入的音乐理解框架，使他们能够从技法、结构和精神层面，真正掌握音乐艺术的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本《什密特钢琴五指练习曲(作品16)》简直是为我量身打造的。我一直觉得自己的手指不够灵活，尤其是在需要独立运动时，总是会有些僵硬。这本书的编排非常巧妙，通过各种不同的节奏、音程和手指组合，能够有效地锻炼到每一个手指的独立性、灵活性和力量。我尤其喜欢其中一些涉及跨指和手指交叉的练习，这不仅能够帮助我克服一些技术上的瓶颈，还能让我的演奏在视觉上更加流畅。而且，这些练习曲的篇幅适中，不会让人感到负担过重，每天坚持练习一段时间，就能感受到明显的进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对钢琴有深入研究的音乐人，我深知基础训练的重要性。而《什密特钢琴五指练习曲(作品16)》这本书，在我看来，提供了一个非常系统且科学的训练体系。它的编排逻辑严谨，从最基本的指法训练开始，逐步深入到更复杂的技巧。每一首练习曲都像是精心设计的“小品”，虽然短小精悍，但却包含了丰富的内容。我注意到书中对于节奏的处理非常精妙，这对于培养演奏者准确的节奏感至关重要。而且，很多练习曲都要求演奏者在保持技术准确性的同时，还要注意音乐的清晰度和连贯性，这无疑是在为更高级的作品打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够帮助我们打下坚实基础的经典练习曲情有独钟，而《什密特钢琴五指练习曲(作品16)》无疑是其中的佼佼者。这本书的独特之处在于，它不仅仅是为了训练技术，更是在潜移默化中培养演奏者的音乐感。那些看似简单的音符组合，背后蕴含着丰富的音乐表现力。我尝试着在练习时，不去想太多技术上的难点，而是去体会每一个音符的情感，去感受旋律的起伏。神奇的是，当我这样做的时候，手指反而会变得更加自如，音乐也自然而然地流淌出来。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《什密特钢琴五指练习曲(作品16)》，迫不及待地翻开，那熟悉的乐谱排版和清晰的字体就让人感到一阵安心。我是一名多年的钢琴爱好者，一直以来都非常注重基础功的训练，而什密特的作品在我看来，就是通往扎实技巧的一条必经之路。这部作品16，我之前只在一些老版本的曲集中零星见过，这次终于能拥有一个完整的版本，感觉就像找到了失落的宝藏。从第一页开始，我就被那严谨的逻辑和循序渐进的难度所吸引。它不像有些练习曲那样只是机械的音阶或琶音重复，而是巧妙地融入了音乐性，让练习的过程不再枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

这本《什密特钢琴五指练习曲(作品16)》的出现，对我来说简直是及时雨。我一直为自己手指的“笨拙”而烦恼，尤其是当遇到一些需要精细控制手指的段落时，总会显得力不从心。这本书的出现，让我看到了希望。它不仅仅是机械的练习，而是通过一个个精心设计的“挑战”，来激发我的手指潜能。我发现，当我认真地按照书中的指示去练习时，那些曾经让我头疼的音符组合，竟然变得越来越容易掌握。更重要的是，它并没有让我觉得枯燥，反而充满了探索的乐趣。