人音版高中音乐演奏乐队/吉他全一册 人民音乐出版社 教科书教材课本 新课标 高中音乐 演奏 I新课标 图片色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 枫林艺扬图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037218

商品编码：29513912855

丛书名： I新课标高中音乐演奏选修(全1册)

好的，这是一份关于一本名为《基础乐理与和声学教程》的图书简介，该书内容完全独立于您提到的《人音版高中音乐演奏乐队/吉他全一册》： --- 《基础乐理与和声学教程》（高等院校音乐专业版） 作者： 音乐教育专家组 出版社： 华夏音乐文化出版社 开本： 大16开 页码： 约480页 定价： 128.00元 内容概述： 本书是一本专为高等院校音乐专业学生设计，旨在系统、深入地构建扎实的音乐理论基础与和声分析能力的综合性教材。内容严格遵循音乐学科的学术标准，覆盖了从基础乐理的严谨构建到复杂和声学的深入探究，为学生未来在音乐分析、创作、教学及表演领域的发展奠定坚实的地基。 第一部分：精炼的音乐基础理论（乐理核心） 本部分是对传统乐理知识体系的现代化梳理与深化，重点在于理解音乐语言的结构化规律，而非仅仅停留在符号的识记层面。 第一章：音高、节奏与节拍的逻辑体系 详细剖析了十二平均律体系下的音高精确关系，包括纯律与十二平均律的历史过渡与理论差异。节奏部分深入探讨了不同文化背景下节奏感的形成机制，对比了复合拍号与不对称节奏的结构特征。特别引入了“时间计量学”在音乐中的应用，解释拍子内部的微观时间分配。 第二章：记谱法与调性系统 不仅涵盖了标准五线谱的识谱要求，更系统介绍了十二平均律以外的调式（如五声音阶、自然音阶的严格定义）。对大小调的特性、关系调、平行调的转换原理进行了数学化的推导，强调调性中心对音乐色彩的决定性影响。 第三章：音程、和弦的结构分析 系统区分了自然音程、变化音程的听觉感知差异。和弦部分，本书超越了三和弦的基本概念，详尽阐述了七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的构成规则、转位及其功能性色彩。着重分析了增、减和弦在特定音乐语境下的功能模糊性与色彩构建。 第四章：调性进行与和声连接的基础规则 着重讲解了功能和声学的核心——主、属、下属三和弦的严谨用法。详细区分了级进、导向和弦的连接方式，强调了和声进行中的倾向性与解决机制。引入了“和声语法”的概念，指导学生如何在遵循规则的同时，理解打破规则的艺术动机。 第二部分：功能和声学的深度探索 本部分是本书的核心，聚焦于十八、十九世纪欧洲古典与浪漫主义音乐中功能和声的运作机制，为学生提供高级分析工具。 第五章：副属和弦与和声的扩展应用 系统梳理了属七、减七、增三和弦在非主功能区位的应用。特别设立专题解析了“代理和弦”的概念，即利用功能相近和弦替换主功能和弦，以增加和声进行的多样性。对导向属和弦（如V/V、V/IV）的序列化应用进行了详尽的图表解析。 第六章：变音和弦与半音和声 这是连接古典和声与浪漫主义色彩的关键章节。深入探讨了那不勒斯六和弦（N6）和增六度和弦（Augmented Sixth Chords，包括意、德、法式）的结构、历史渊源及其在半终止和完全终止中的决定性作用。分析了半音进行如何削弱调性中心的稳定感。 第七章：转调技巧的理论与实践 转调被视为和声语汇的延伸。本书提供了三种主要的转调方法： 1. 近关系转调： 通过共同和弦或关系调连接的平稳过渡。 2. 离关系转调（经过调）： 利用中介和弦快速切换至远关系调。 3. 半音转调（Chromatic Modulation）： 主要依赖于增六和弦或减七和弦的等效性实现远距离的“突变”。 第八章：非功能性和声的萌芽 面对瓦格纳、德彪西等作曲家作品中对传统功能和声的挑战，本书引入了早期的非功能性探索： 平行和声： 分析了和弦的垂直结构被当作平行移动的音组进行处理的手法。 和弦的色彩化运用： 探讨了九和弦、十一和弦在不解决时所产生的悬置感与特定音响效果。 第三部分：分析与创作方法论 本部分侧重于理论知识向实际音乐实践的转化，是培养学生音乐思维的关键环节。 第九章：和声分析的规范流程 提供了一套标准化的和声分析流程图，包括： 1. 确定调性框架与节奏结构。 2. 标记所有和弦，识别其转位与功能（I、V、N6等）。 3. 标示连贯性、倾向性与终止式。 4. 对非功能性进行进行特殊标记，并解释其对音乐情绪的影响。 第十章：基于和声原理的配器与织体设计 从和声的角度指导学生如何进行合理的声部进行（Voice Leading）。详细讨论了声部进行中的“平行五八度”的规避原则，并针对四部和声（SATB）进行展开，探讨了如何根据不同乐器组（如弦乐组、木管组）的音域特点进行声部增减与调整，确保和声的清晰度与丰满度。 第十一章：巴赫赋格导论：对位法的初步认识 虽然本书主攻和声，但为构建全面的音乐理论知识，本章简要介绍了对位法的基本概念——如何独立地进行两条或多条旋律线的组合，解释主调音乐与复调音乐在结构上的根本区别，为学生后续学习《对位法》课程做铺垫。 本书的特色与优势： 1. 严谨的学术深度： 目标听众为专业音乐学生，避免了为普及而进行的过度简化，确保了知识的准确性和前沿性。 2. 理论与实践紧密结合： 每章后均附有大量精选自古典、浪漫主义时期核心作品（如贝多芬奏鸣曲、肖邦夜曲、勃拉姆斯室内乐）的片段分析练习，要求学生进行实操标记。 3. 清晰的逻辑进阶： 内容布局遵循“基础—扩展—应用”的递进模式，确保学习者能平稳地从基础乐理过渡到高级和声分析。 4. 详尽的习题与答案： 随书附赠教师用参考手册（需另购），包含每章节的习题解析，强调了解题思路而非仅仅是结果。 适用对象： 音乐学院、师范类院校音乐系本科一、二年级学生。 音乐学、作曲与指挥、音乐教育等专业方向的进阶学习者。 需要系统复习和巩固理论知识的在职音乐教师或爱好者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《人音版高中音乐演奏乐队/吉他全一册》教材，给我最直观的感受就是它的“接地气”。虽然是高中教材，但它在设计上并没有故作高深，而是非常贴合学生实际的学习需求。我仔细看了看它的内容介绍，发现它在引入一些基础乐理概念的时候，都用了很多通俗易懂的例子，甚至可能包含了一些流行音乐的元素，这对于激发学生的学习兴趣非常有帮助。要知道，高中生在学习过程中，如果能将枯燥的理论知识与他们熟悉的音乐联系起来，效果会事半功倍。而且，我注意到它在介绍吉他演奏技巧时，也考虑到了不同程度的学生，可能既有适合初学者的基础指法，也有更深入的技巧讲解，这为不同水平的学生提供了个性化的学习路径。最让我感到惊喜的是，它还提到了“乐队演奏”这个部分，这对于培养学生的团队协作能力和音乐表现力非常有价值。在信息爆炸的时代，很多学生可能更倾向于独自学习，但音乐的魅力恰恰在于它的互动性和交流性。通过乐队演奏的训练，学生们能够学会倾听、配合，并共同完成一首作品，这不仅仅是音乐技能的提升，更是综合素质的培养。我个人非常欣赏这种注重实践和协作的教育理念，相信这本教材一定能给高中音乐教学带来新的活力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《人音版高中音乐演奏乐队/吉他全一册》教材，确实给我带来了不少惊喜。作为一个热爱音乐，并且一直尝试在业余时间接触吉他的爱好者来说，我一直在寻找一本能够系统性引导我入门，并且兼顾演奏实践的教材。这本书的封面设计就显得很专业，简洁大气，没有过多花哨的元素，这让我感觉它更注重内容的实用性。翻开目录，我发现它涵盖了从基础乐理到不同风格的吉他演奏技巧，这比我之前看过的很多零散的资料都要全面。尤其令我欣喜的是，它似乎特别强调了乐队演奏的概念，这对于我这种想要组建或加入乐队的朋友来说，简直是福音。我一直觉得，学习乐器不仅仅是个人技艺的提升，更是与他人协作、共同创造音乐的过程。这本书的出现，正好填补了我在这方面的知识空白。我迫不及待地想去了解它将如何引导我们学习合奏，如何理解不同声部之间的配合，以及如何在这个过程中找到自己的定位。教材的排版也很清晰，图文并茂，我猜测里面的乐谱和讲解应该都比较容易理解，这对于我这样没有太多音乐理论基础的人来说，是非常重要的。总的来说，我对这本书充满了期待，希望它能帮助我更上一层楼，真正享受到音乐带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对音乐教育充满热情，同时也在积极探索教学方法的老师。当我看到这本《人音版高中音乐演奏乐队/吉他全一册》教材时，我立刻被它所传达出的教育理念所吸引。它不再是简单地教授乐器指法和乐理知识，而是着眼于“演奏乐队”这一概念，这是一种更加立体和全面的音乐教育方式。在当今的教育环境中，我们越来越需要培养学生的创新能力、协作能力和艺术感受力。而这本书恰恰将这些元素融入到了吉他教学中。它可能不仅仅教会学生如何弹奏吉他，更重要的是，它会引导学生理解如何在乐队中发挥自己的作用，如何与其他乐器协调，如何共同构建音乐的整体。我推测，教材中可能会包含一些合奏的乐谱，甚至会讲解不同乐器声部之间的关系，这对于培养学生的整体音乐观非常重要。而且，作为一个高中音乐教师，我一直在思考如何在有限的课时内，让学生们既能掌握扎实的演奏技能，又能体验到音乐的乐趣和合作的价值。这本书的出现，无疑为我提供了一个非常好的教学资源。我期待它能够帮助我的学生们在音乐的世界里，找到属于自己的声音，并与他人一同奏响动人的旋律。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本《人音版高中音乐演奏乐队/吉他全一册》的瞬间，我便被它所传递出的专业性和前瞻性所打动。作为一名长期关注教育改革的观察者，我一直在寻找能够真正体现新课标理念，并且能够与时俱进的教材。这本书的名称就点明了其核心——“演奏乐队/吉他”，这不仅仅是单一乐器的教学，而是将吉他置于一个更广阔的音乐协作语境中。我深信，新课标强调的素质教育，正是要打破学科壁垒，注重能力的培养。而这本书恰恰做到了这一点。它可能不仅仅是枯燥的指法练习，而是通过乐队演奏，引导学生体验合作、沟通、以及共同创造的乐趣，这对于培养学生的创新精神和团队协作能力，无疑具有极大的价值。我期待在这本教材中，能够看到一些创新的教学设计，比如如何引导学生理解不同声部之间的关系，如何进行音乐的即兴创作，甚至是如何进行音乐的市场推广与传播。这本教材的出现，让我看到了高中音乐教育朝着更加多元化、实践化和整体化方向发展的希望。它不仅仅是一本教科书，更可能是一扇通往更广阔音乐世界的窗户，为培养具有国际视野和创新精神的音乐人才，奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直对吉他情有独钟，也尝试过各种学习途径。最近偶然看到了这本《人音版高中音乐演奏乐队/吉他全一册》，并且对其内容产生了浓厚的兴趣。这本书给我的第一印象是它非常系统化。市面上很多吉他教材往往侧重于某个方面的技巧，或者某个音乐风格，但这本书似乎更像是一个完整的体系，从基础入手，逐步深入。我特别关注它提到的“乐队演奏”部分，因为我一直觉得，学习乐器不仅仅是为了满足个人爱好，更是为了能够与他人一起分享音乐的快乐。很多时候，我们学习乐器，最终目的都是为了能够加入乐队，或者与朋友进行合奏。这本书如果能在这方面提供一些指导和实践机会，那绝对是一大亮点。我猜想，它里面可能会有一些适合乐队练习的曲目，以及关于如何进行乐队排练的建议。此外，它的出版单位是人民音乐出版社，这让我对教材的权威性和专业性有了更高的期待。我希望它能够提供清晰易懂的讲解，高质量的乐谱，以及一些能够帮助我提升演奏技巧和音乐表现力的实用内容。总而言之，我对这本书充满了好奇和期待，希望能通过它，将我的吉他演奏水平提升到一个新的高度。