什密特钢琴五指练习曲(作品16) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社编辑部... 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103033906

商品编码：29514263564

开本：8

出版时间：2008-01-01

基本信息

• 商品名称：什密特钢琴五指练习曲(作品16)
• 作者：(德)什密特|编者:人民音乐出版社编辑部
• 定价：15
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103033906

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-01-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：14
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：33

内容提要

《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中 极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来 说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合 《哈农》使用。
     这本手指练习，分不带保持音和带保持音的五指 练习，适合于学生在初、中级阶段使用。全书包括五 指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七 和弦的原位琶音和转位琶音同向以及反向练习等。在 五指练习中，从第34条到169条，加入了保持音的练 习（从保持一个音到保持四个音），这也是本教材的 一个重要特点。
     作者什密特对练习的要求是：每条练习至少弹10 至15次（省去*后1小节的四分音符，直到*后一次 才弹出来）；先分手练习，然后再两手合起来。弹奏 时要平稳而安静，先慢速直至手指弹得灵活有力时再 逐渐加快。另外，每条练习还要求用同样的指法进行 移调弹奏。
     《什密特钢琴五指练习曲（作品16）》的训练价 值即在于使学生的手指*独立、*有力且发音*集中 。作为与《哈农》同等重要的手指基本训练教材，《 什密特钢琴五指练习曲》对弹奏程度*深的练习曲和 各类中外乐曲，尤其是带保持音的复调钢琴作品，将 打下**扎实的技术基础。
    

目录

使手指独立不倚和动作均衡的练习
拇指从他指下移过，弹奏音阶和琶音的预备练习
附录
一、音阶练习
1.大调音阶
2.和声小调音阶
3.旋律小调音阶
二、琶音练习
1.大三和弦
2.小三和弦
3.属七和弦
4.三和弦与属七和弦的综合练习
三、半音阶练习
四、和弦进行
五、双三度音阶练习
六、双三度半音阶练习
七、双六度半音阶练习
八、双六度音阶练习

钢琴学习者的坚实基石：精选练习曲与技巧精粹 一部旨在全面提升钢琴演奏能力、涵盖不同阶段技术难点的综合性练习曲集。 本书并非专注于某一特定作曲家或特定时期风格的习作，而是一部精选自十九世纪至二十世纪初，被广泛认可且行之有效的钢琴技术训练材料的汇编。其核心目标是为所有级别的钢琴学习者——从初学者到进阶演奏者——提供一套系统、科学、循序渐进的指法、音阶、琶音及和弦练习方案，以期打下扎实的演奏基础，并有效克服在学习过程中遇到的技术瓶颈。 第一部分：基础指法与独立性训练 本部分着重于建立手指的绝对力量、灵活性和独立运作能力。这些练习是任何复杂技巧的基石，忽视它们，如同建造空中楼阁。 1. 均匀性与触键控制： 五指音型练习（初级阶段）： 选取了大量基于中央C位置的五指练习，要求演奏者在不同的力度（pp至ff）下，保持音符时值的绝对精确和音色的统一。特别强调了在不同触键深度（浅触键与深触键）之间的平稳过渡，培养对琴键反应的敏感度。 手指“重量”的转移： 引入了以第一、第四指为主导的练习，旨在解决初学者常有的“弱指”问题。这些练习要求学习者学会如何将手臂的重量合理地转移至非惯用指，确保所有音符在音量和清晰度上保持一致。 2. 跨越与扩展练习： 小幅度音程跨越（如六度、七度）： 针对快速、轻盈地触及远音而设计的练习。关键在于手腕的放松与预先的定位，而非蛮力推送。练习中加入了不同的节奏型变化，以防止肌肉记忆形成僵硬模式。 手指的伸展与收缩： 探讨如何安全有效地扩展手指间的距离。不同于机械地拉伸，这些练习要求在保持手掌拱形结构的前提下，通过对核心手指的控制来“够到”目标音，避免对手腕和肘关节造成不必要的压力。 第二部分：音阶、琶音与和弦的结构化训练 掌握音阶和琶音不仅是为演奏古典乐曲做准备，更是理解调性、培养乐感的关键。本部分提供了超越简单重复的深度训练。 1. 十二平均律的全面覆盖： 不同速度下的音阶练习： 涵盖了单指、双指（同向与反向）、以及八度音阶的练习。重点不在于“快”，而在于“清晰”。我们特别收录了针对大调、小调（自然、和声、旋律）在不同八度范围内的练习曲目，要求学习者在演奏时能清晰辨识调性色彩的变化。 连奏与断奏的切换： 练习要求在不中断速度的前提下，瞬间从连奏（Legato）切换到清晰的断奏（Staccato），这极大地考验手指触键的精准控制和手腕的快速反应能力。 2. 琶音与分解和弦的形态练习： 跨越手腕的琶音： 针对三度、六度、八度和十度的分解和弦练习。特别关注手腕在跨越时如何保持稳定和弹性，防止出现“撞击”琴键的现象。 连续性与呼吸感： 强调琶音的“呼吸感”，即在乐句的起点和终点，音量和力度应自然地展现出起伏，而不是机械地平铺直叙。 3. 和弦的快速转换与复位： 不规则和弦组的练习： 针对那些在古典或浪漫派作品中频繁出现的、非标准指法的和弦组（如增三和弦、七和弦的转位）。要求在极快的速度下，手指能够“自动归位”到下一个和弦的正确位置，减少视觉依赖。 第三部分：节奏的精准性与复调织体训练 音乐的骨架是节奏，而复调织体是衡量演奏技巧成熟度的重要标准。 1. 节奏的精确拆解与组合： 复合节奏训练： 提供了包含三连音、四连音、五连音乃至七连音的对比练习。学习者必须在严格的节拍器控制下，准确地将不同分组的音符“塞进”固定的时值内。 重音与层次的建立： 针对复杂的切分音和不同的重音模式进行训练，旨在培养对节奏细微变化的敏感度，避免整体演奏听起来平淡无奇。 2. 双手独立与复调清晰度： 双手交织的练习： 这类练习要求左右手分别执行完全不同的节奏型或旋律线条。例如，左手进行平稳的四分音符，右手则快速地演奏十六分音符的三连音。这是培养“大脑分离控制”的关键。 声部线条的突出： 针对多声部织体（如巴赫风格的作品），练习如何通过不同手指的力度控制，使主要的旋律声部清晰地浮现于伴奏声部之上，即使双手演奏的音符密度相似。 第四部分：速度、耐力与演奏表现力 当技术基础牢固后，需要通过系统训练来提升演奏的耐力和艺术表现力。 1. 持续速度的耐力训练： 长段落的稳定性： 引入了需要长时间保持高速和高强度的练习片段。训练重点在于如何利用呼吸和放松来维持肌肉耐力，防止僵硬和疲劳过早出现。 渐强与渐弱的极限挑战： 在保持极快速度的同时，要求进行大幅度的力度变化（从极弱到极强），这对手指的爆发力和控制力提出了极高要求。 2. 颤音、装饰音与技巧的完善： 颤音的均匀度： 针对颤音的练习，强调指间关节的灵活性和均匀性，追求快速而平稳的交替振动，而非僵硬的敲击。 装饰音的风格化处理： 涵盖了回音、倚音等装饰音的快速、准确演奏，并根据不同历史时期的风格（如巴洛克与古典）对这些技巧进行细微的力度和时值调整练习。 总结： 本书提供了一套结构严谨的“技术健身房”方案。它不提供华丽的乐曲，但它提供的却是演奏任何华丽乐曲所必需的肌肉记忆、神经连接和艺术判断力。坚持系统训练这些精选的技巧单元，将使学习者在面对任何高难度曲目时，都能感到游刃有余，技术自如。

评分☆☆☆☆☆

这本《什密特钢琴五指练习曲（作品16）》简直是我近几年来遇到的最棒的钢琴练习曲集了！作为一个业余爱好者，我一直为自己的手指灵活性和独立性感到头疼，尤其是在弹奏一些需要快速跑动或者清晰 articulation 的乐曲时，总感觉力不从心。但自从我开始系统地练习这套练习曲，我真的看到了惊人的变化。每一首曲子都精心设计，虽然是五指练习，但绝不枯燥乏味。什密特先生的编排非常有巧思，他不会让你只是机械地重复某个音程或节奏，而是通过不同的旋律走向、和声色彩以及节奏变化，巧妙地引导你的手指去探索不同的音域和指法。我特别喜欢其中一些练习，它们在保持基本的五指框架下，融入了跳跃、琶音、快速的音阶片段，甚至是一些简单的对位模仿。这些设计不仅锻炼了手指的力量和速度，更重要的是培养了乐感和对音乐线条的理解。我发现自己在练习其他曲目时，原本那些难以驾驭的乐句，现在变得流畅了许多，而且音色也更加饱满了。这本书的纸张质量也很好，排版清晰，即便是在灯光不太好的情况下练习，也不会感到眼睛疲劳。对于任何想要提升钢琴基本功的爱好者来说，这绝对是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本《什密特钢琴五指练习曲（作品16）》的时候，我还有些犹豫，毕竟市面上五指练习的教材太多了，很难说哪一本是真正能带来显著提升的。但当我翻开第一页，我就被它深深吸引了。什密特先生的编曲风格非常独特，他似乎有一种魔力，能将最基础的五指练习变得如此富有音乐性和表现力。我尤其赞赏其中那些节奏变化非常丰富的设计，它不仅仅是简单的四分音符或八分音符，还加入了切分音、附点节奏，甚至是一些不规则的节拍组合，这极大地挑战了我对节奏的感知和手指的独立控制能力。有时候，练习一首曲子下来，感觉就像在玩一场指尖上的舞蹈，既有挑战性，又有无穷的乐趣。更让我惊喜的是，这本书不仅仅是技术上的训练，它还非常注重音乐性的培养。很多练习曲都带有鲜明的旋律线条和和声色彩，这让我不仅仅是在“练手指”，更是在“练音乐”。我发现自己开始在弹奏这些练习曲时，不自觉地想要去塑造乐句的起伏，去体会每一个音符的情感。这种将技术训练与音乐表达完美结合的方式，是很多其他练习曲所不具备的。对于那些渴望在技术和音乐表现力上同时获得飞跃的钢琴学习者来说，这本书无疑是一个绝佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

我是一位喜欢挑战自己的钢琴爱好者，一直在寻找能够真正提升我演奏技巧和音乐表现力的练习曲。偶然的机会，我发现了这本《什密特钢琴五指练习曲（作品16）》，它给了我巨大的惊喜。这本书的独特之处在于，它不仅仅是简单的手指训练，更是一种音乐思维的启迪。什密特先生的编排非常巧妙，他会在最基础的五指模式中，融入复杂的节奏变化、旋律织体和和声色彩，这让每一首练习曲都充满了音乐的趣味和挑战性。我尤其欣赏其中一些需要精细控制触键和音色的练习，它们能够帮助我更好地理解和运用钢琴的动态变化。这本书的难度曲线设计得非常合理，每一首练习曲都在原有基础上有所递进，既能巩固已有的技巧，又能逐步拓展新的能力。我注意到，在练习这些曲目一段时间后，我的手指灵活性、独立性和协调性都有了显著的提高，而且在弹奏其他曲目时，那些曾经困扰我的技术难题，也迎刃而解。这本书就像一位经验丰富的钢琴老师，用最有效的方式，引导我走向更高的艺术境界。对于那些渴望在技术与音乐性上同时获得突破的学习者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，在学习过程中，我们接触了大量的钢琴练习曲，其中不乏一些经典之作。然而，《什密特钢琴五指练习曲（作品16）》这本书，却以一种意想不到的方式，在我心中留下了深刻的印记。它的伟大之处，在于它并没有刻意追求技巧的炫技，而是回归到了钢琴演奏最本质的几个要素：手指的灵活性、独立性、力量以及对键盘的精准触键。什密特先生的设计非常巧妙，每一首练习曲都像是精心设计的“微型音乐会”，虽然篇幅不长，但却包含了丰富的音乐元素。我特别喜欢其中那些强调音阶连接和平稳过渡的练习，它教会我如何让手指像流水一样在键盘上滑动，如何保持音色的均匀和连贯。同时，书中一些需要清晰 articulation 的练习，也让我在处理一些快速的断奏和装饰音时，有了更扎实的基础。更难得的是，这本书的难度分布非常合理，从相对容易的入门级，到稍具挑战性的进阶级，循序渐进，让学习者能够持续感受到进步的喜悦，而不至于产生过度的挫败感。对于任何想要打下坚实钢琴基础的学子来说，这本书绝对是不可或缺的“启蒙之石”和“进阶之梯”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾经对“五指练习”这类教材一直抱着一种“可有可无”的态度，觉得它们过于基础，难以带来长远的提升。但《什密特钢琴五指练习曲（作品16）》彻底改变了我的看法。这本书的魅力在于，它将最基础的五指练习，升华到了一个全新的艺术层面。什密特先生的编曲，不拘泥于死板的音阶或琶音重复，而是巧妙地将各种音乐元素融入其中。我特别喜欢那些带有明显旋律性，甚至有些小小的“故事感”的练习曲。它们就像一个个微型的音乐片段，让你在练习技巧的同时，也能感受到音乐的美好。书中一些练习对手指的独立性要求很高，需要你让每一个手指都“活”起来，单独运作，同时又要与其他手指保持完美的协调。这对于我这种曾经手指“粘连”的“重灾户”来说，简直是福音！我发现自己在练习过程中，不仅是手指的肌肉记忆在增强，思维也在被引导去思考如何让每个音符都充满生命力。这本书真的让我体会到了“事半功倍”的乐趣，它在看似简单的练习中，隐藏着深厚的音乐智慧。对于任何渴望让自己的钢琴演奏更上一层楼的业余爱好者，甚至是专业人士，这本书都绝对值得认真对待。