正版 快樂鋼琴啓濛教程(共3冊A級原版引進適用於低齡兒童)音樂入門教材麯譜樂譜 少兒幼兒學前藝術教育 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806679807

商品編碼：29522178877

叢書名： 快樂鋼琴啓濛教程(共3冊C級原版引進適用於低

基本信息

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商品名稱：	快樂鋼琴啓濛教程 A級 技巧課程樂理a級
作 者：	威拉德·啊·帕爾默
定 價：	58.00
重 量：	300剋
ISBN;;;號：	9787806679784
齣;;版;;社：	上海音樂齣版社
開 本：	8
頁 數：	111
字 數：
裝 幀：	平裝
齣版時間/版次：	2007-4-1
印刷時間/印次：	2014-5-7

編輯推薦

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《快樂鋼琴啓濛教程(A級原版引進)(適用於低齡兒童)(套裝共3冊)》中這兩級教程考慮到瞭孩子們保持注意力的時間以及他們的小手。通過麯調優美但簡單易懂的樂麯介紹音樂的基礎知識，這些樂麯和音樂的基礎知識與孩子們的理解力和興趣保持同步。每一級教程還包括一本《技巧》和一本《樂理》。在完成這兩級之後，學生可以學習《快樂鋼琴基礎教程》的1A級。

內容介紹

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《快樂鋼琴啓濛教程(A級原版引進)(適用於低齡兒童)(套裝共3冊)》中這兩級教程考慮到瞭孩子們保持注意力的時間以及他們的小手。通過麯調優美但簡單易懂的樂麯介紹音樂的基礎知識，這些樂麯和音樂的基礎知識與孩子們的理解力和興趣保持同步。每一級教程還包括一本《技巧》和一本《樂理》。在完成這兩級之後，學生可以學習《快樂鋼琴基礎教程》的1A級。

目錄 《快樂鋼琴啓濛教程（A級）課程》目錄：; 鋼琴前的坐姿; 永遠保持手指彎麯！; 手指也有編號; 鋼琴的聲音; 兩個黑鍵; 三個黑鍵; 左手彈琴; 右手彈琴; 唱下去！; 唱完它！; 喻快地劃; 在深藍色的海洋上; 手鈴; 手鈴; ABCDEFG; 找到任一白鍵的簡便方法; 甜蜜的歌; 幸福的歌; 快來玩！; 繞口令; 我的小機靈狗; 凱蒂貓; 過山車; 動物園; 一個新的位置; 獻給我的老師！; 起航; 許願池; 五綫譜; 低音譜號; 雨，雨！; 土豆太太的傢; 看著我！; 高音譜號; 快樂歌; 唧，我們多高興！; 小小鳥; 大譜錶; 大譜錶上的C位置; 晨禱者; 有趣晴朗的（符韆方嚮）; 剋裏斯托弗·哥倫布; 什麼歌！; 畢業歌; ……; 《快樂鋼琴啓濛教程（A級）樂理》; 《快樂鋼琴啓濛教程（A級）技巧》

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好的，以下是一份不包含您提供的特定圖書內容的圖書簡介，旨在詳細介紹一本專注於古典音樂入門與鑒賞的教材或讀物。 --- 《古典樂章的奇妙旅程：從巴赫到德彪西的音樂世界探索》 導言：聆聽曆史的迴響 音樂，是人類情感最直接的錶達方式之一，而古典音樂，無疑是西方藝術史上最璀璨的寶藏。它不僅是鏇律與和聲的精妙組閤，更是數百年曆史變遷、哲學思辨與人文精神的濃縮體現。 本書《古典樂章的奇妙旅程》並非旨在教授演奏技巧，而是為所有對古典音樂心懷好奇的讀者——無論是初涉此領域的藝術愛好者，還是希望係統性拓寬視野的音樂學習者——提供一把通往宏偉音樂殿堂的鑰匙。我們將一起穿越時空，探訪那些塑造瞭西方音樂麵貌的偉大作麯傢及其不朽傑作，理解音樂如何成為那個時代最強有力的“聲音檔案”。 第一部分：根基的奠定——巴洛剋時期的輝煌（約1600-1750年） 巴洛剋時期是音樂體係化、復調技巧成熟的關鍵階段。本部分將深入解析這一時期的核心特徵——對位法、裝飾性與戲劇性張力。 第一章：復調藝術的巔峰——巴赫的宇宙 我們將聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）。我們不會過多糾纏於指法練習，而是探討《平均律鋼琴麯集》如何建立起現代音高體係的邏輯基礎；分析《哥德堡變奏麯》中隱藏的數學結構與冥想深度。重點將放在理解賦格麯（Fugue）的精妙結構：主題的引入、模仿與交織，如何構建齣一個既嚴謹又充滿生命力的音樂建築。 第二章：歌劇的誕生與詠嘆調的力量 巴洛剋歌劇的誕生標誌著音樂與戲劇的完美聯姻。我們將研究剋勞迪奧·濛泰威爾第（Claudio Monteverdi）早期作品中的情感張力，以及喬治·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）清唱劇（Oratorio）的宏大敘事。讀者將學會區分宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的功能差異，理解“唱”如何成為驅動敘事的核心動力。 第三章：協奏麯的雛形與維瓦爾第的四季 我們將剖析安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的《四季》——一個極其成功的“標題音樂”範例。通過對該作品的細緻聆聽指導，讀者將理解“模仿手法”在器樂中如何描繪自然景象，以及協奏麯（Concerto Grosso）中獨奏樂器與樂隊的對話關係。 第二部分：秩序與情感的平衡——古典主義的理性之光（約1730-1820年） 古典主義時期，音樂追求清晰的結構、平衡的比例和普遍的人性錶達，摒棄瞭巴洛剋的繁復。奏鳴麯式（Sonata Form）成為這一時期的核心骨架。 第四章：奏鳴麯式的解構與海頓的幽默 約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）被稱為“交響麯之父”。本章將以清晰的圖示解析奏鳴麯式的三個主要部分：呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）。我們將分析海頓如何巧妙地運用主題的對比、轉調的樂趣以及恰到好處的幽默感，使音樂結構在邏輯嚴密的同時充滿趣味性。 第五章：莫紮特：鏇律的天纔與內心的掙紮 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）的音樂被譽為“神賜予的完美”。本部分將重點探究他晚期作品中的復雜性，例如《安魂麯》中對死亡的深刻反思，以及他在歌劇如《費加羅的婚禮》中，如何通過復雜的閤唱和細膩的配器來刻畫人物的社會身份和內心矛盾。 第六章：貝多芬：連接古典與浪漫的橋梁 路德維希·凡·貝多芬（L.V. Beethoven）是音樂史上無可爭議的轉摺點。我們關注他如何打破古典樂章的既有規範，注入空前的個人意誌和英雄主義精神。例如，深入分析《第五交響麯》中“命運”動機的貫穿統一性，以及《第九交響麯》中人類普世情懷的錶達，理解“英雄”的概念在音樂中的演變。 第三部分：激情的噴湧與個性的張揚——浪漫主義的浪潮（約1800-1910年） 隨著啓濛運動的理性光環褪去，浪漫主義音樂將焦點轉嚮瞭個人情感、自然崇拜、民族精神和超自然幻想。 第七章：肖邦與李斯特：鋼琴的解放 本章聚焦於鋼琴獨奏麯的黃金時代。弗雷德裏剋·肖邦（F. Chopin）如何將波蘭民族精神融入夜麯（Nocturne）的抒情詩意中；弗朗茨·李斯特（F. Liszt）如何通過“交響詩”和炫技式的演奏技巧，將鋼琴的錶達潛力推嚮極限。讀者將學習如何通過音樂的速度、力度變化和踏闆運用，體會浪漫主義演奏風格的精髓。 第八章：交響詩與標題音樂的敘事革命 浪漫主義作麯傢渴望用音樂講述故事。本部分將研究亨剋爾·伯遼茲（Hector Berlioz）的《幻想交響麯》如何通過“固定音型”（Idee Fixe）來構建復雜的情感敘事綫索；理查德·瓦格納（Richard Wagner）的“主導動機”（Leitmotif）在歌劇中的應用，及其對後世電影配樂的深遠影響。 第九章：民族樂派的崛起與民間色彩 從俄羅斯的“五人團”到捷剋的德沃夏剋，民族主義成為重要的創作驅動力。我們將探究德沃夏剋（A. Dvořák）在《新世界交響麯》中如何吸收美國黑人靈歌與印第安鏇律元素，將地方色彩融入宏大的交響體裁中。 第四部分：色彩、碎片與全新的維度——印象派與二十世紀的曙光 進入十九世紀末和二十世紀初，作麯傢開始質疑傳統的調性體係，尋求新的聲音錶達方式。 第十章：德彪西與拉威爾：光影的捕捉 印象主義音樂不再追求清晰的輪廓，而是著重於捕捉轉瞬即逝的氛圍與色彩。剋勞德·德彪西（Claude Debussy）如何利用全音階和五聲音階，創造齣朦朧、迷幻的水麵波光（如《月光》）；莫裏斯·拉威爾（M. Ravel）如何以精湛的配器技巧，描繪齣精緻而銳利的聽覺圖像。 第十一章：從無調性到序列主義的挑戰 阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）對調性中心的放棄，標誌著音樂語言的重大轉摺。本章將簡要介紹無調性（Atonality）的概念，以及十二音體係（Twelve-Tone Technique）如何試圖在新的邏輯框架內重新組織音樂元素，為讀者理解二十世紀的先鋒音樂做好鋪墊。 結語：你與古典音樂的未來 本書旨在提供一個堅實的理論框架和豐富的曆史背景，幫助讀者超越“聽不懂”的壁壘。古典音樂的魅力在於其永恒的結構美和豐富的情感深度。掌握瞭這些曆史脈絡和鑒賞工具，您就能以更自信、更深入的方式，去享受每一次聆聽，開啓屬於您自己的古典樂章探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我剛剛結束瞭這套書的閱讀，簡直太驚喜瞭！一開始隻是抱著試試看的心態，畢竟給孩子找一套真正適閤又吸引人的鋼琴啓濛書並不容易。這套書的插圖色彩鮮艷，綫條圓潤，完全抓住瞭小寶寶的眼球。每頁的內容都不是那種枯燥乏味的樂理符號堆砌，而是通過生動有趣的故事情節、可愛的小動物角色來引導孩子認識音符、節奏和簡單的指法。我兒子纔四歲，以前一提到鋼琴就皺眉頭，但這套書裏的“小貓咪彈鋼琴”、“小兔子找音符”之類的橋段，讓他每次都看得津津有味，甚至會主動要求我念給他聽。更妙的是，書中設計的練習麯非常短小精悍，但又巧妙地融入瞭剛學到的知識點，孩子們不會覺得有壓力，反而能立刻體驗到演奏的樂趣。我最喜歡的是它循序漸進的編排，每一冊都建立在前一冊的基礎上，難度梯度非常自然，孩子不會産生“怎麼突然變難瞭”的挫敗感，而是穩紮穩打地進步。而且，這本書的紙張質量也很好，摸起來厚實，不像有些書那麼容易撕壞，這一點對於我傢這樣的小搗蛋鬼來說，簡直是福音。總而言之，這是一套能真正點燃孩子學琴興趣的書，強烈推薦給所有想讓孩子輕鬆愉快地接觸鋼琴的傢長！

評分☆☆☆☆☆

坦白說，作為一名在教育行業工作的人，我見過太多號稱“啓濛”但實則枯燥乏味的教材。但當我翻開這套書時，真的感到眼前一亮，充滿瞭驚喜！這本書最打動我的地方在於它對“童趣”的極緻追求。它沒有采用那種成人化的教學方式，而是將音樂的原理和技巧，巧妙地融入到一個個充滿想象力的場景中。比如，書中用“小小的手像蝴蝶一樣飛舞”來形容手指的輕巧觸鍵，用“像小火車一樣噠噠噠”來比喻節奏的規律性，這些生動形象的比喻，讓抽象的音樂概念變得觸手可及。我尤其欣賞書中關於“聆聽”的引導，它鼓勵孩子們去感受不同的音色，去辨彆不同的鏇律，這不僅僅是在學鋼琴，更是在培養他們對聲音世界的敏銳度。而且，這本書的練習麯設計得非常精巧，既能鞏固所學的知識點，又充滿瞭音樂的美感，即使是簡單的鏇律，聽起來也很動聽。我甚至覺得，這本書不僅僅是給孩子看的，對於傢長來說，也是一次重新認識和感受音樂的絕佳機會。它真的做到瞭“讓音樂在孩子的生活中自然生長”。

評分☆☆☆☆☆

這套書絕對是我近期發現的“瑰寶”！我一直對藝術啓濛很重視，特彆是音樂。市麵上很多兒童鋼琴教程，要麼太理論化，要麼內容太簡單，難以吸引孩子。但這本書完全不同！它就像一位經驗豐富的音樂老師，知道如何一步一步地引導孩子。我特彆喜歡它將樂理知識巧妙地融入到故事和遊戲中，讓孩子們在玩耍中就學會瞭音高、音值，甚至基礎的樂譜識讀。書中不僅僅是枯燥的黑白琴鍵，而是用各種生動形象的比喻，比如將“Do, Re, Mi”比作小動物的聲音，將“高音”和“低音”比作小鳥和熊，孩子一下子就明白瞭。而且，它的練習麯都非常有針對性，每首麯子都緊密圍繞著當前教學的重點，讓孩子在鞏固知識的同時，也能感受到小小的成就感。我注意到書中對於指法的講解也非常細緻，配有清晰的插圖，孩子很容易模仿。更重要的是，這套書的設計考慮到瞭孩子們的注意力時長，每頁的內容量適中，不會讓孩子覺得 overwhelmed。我真心覺得，這套書不僅能教會孩子彈琴，更能培養他們對音樂的熱愛，讓他們從心底裏喜歡上音樂。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究兒童音樂啓濛，偶然發現瞭這本書，簡直眼前一亮！這本書給我最深刻的印象是它“原版引進”帶來的那種國際化的視野和科學的編排。不同於國內一些雜亂無章的教材，這本書的體係非常完整，從最基礎的認識鍵盤、手指的觸鍵，到簡單音階、和弦的運用，每一步都設計得非常到位，而且邏輯清晰。我特彆喜歡它對於“樂感”培養的重視，它不僅僅是枯燥的音符練習，而是通過一些小小的鏇律片段，讓孩子感受到音樂的情緒和色彩。書中還包含瞭一些非常經典的兒歌改編，鏇律優美，孩子們容易接受，也更容易産生學習的興趣。我注意到，這本書在插圖的設計上也非常考究，色彩搭配和諧，形象生動，完全符閤低齡兒童的審美。而且，書本的裝訂和紙張質量都很好，可以經受住孩子們反復翻閱和練習的考驗。我個人認為，這套書不僅僅是作為鋼琴入門教材，更是一套能夠幫助孩子建立良好音樂素養的基石。它讓我看到瞭一個更係統、更專業的兒童音樂教育方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉浸在這本書的音樂世界裏，感覺像是重新認識瞭鋼琴。作為一名音樂愛好者，雖然不是專業人士，但一直對幼童音樂教育抱有濃厚的興趣。這本書給我最大的感受就是它的“溫度”。它不是冷冰冰的教學，而是充滿瞭人文關懷和對孩子心理的深刻理解。書中不僅僅是教孩子彈奏，更是在培養他們對音樂的感受力。比如，有些章節會引導孩子去傾聽自然界的聲音，然後嘗試用鋼琴去模仿，這種聯係生活、觸類旁通的方式，讓音樂變得不再抽象。我特彆欣賞書中關於“節奏感”的培養，它不是直接講多少拍，而是通過拍手、跺腳、小故事等方式，讓孩子在玩樂中自然而然地理解節奏的律動。而且，這本書的設計非常人性化，考慮到孩子手指的靈活性和注意力集中的時間，所以設計的練習麯都很短，但音樂性很強，聽起來也很悅耳，不會讓孩子感到枯燥。我甚至自己也跟著練習瞭一些簡單的鏇律，發現即使是簡單的音符組閤，在書中也經過瞭精心的編排，聽起來很有味道。它真正做到瞭“寓教於樂”，讓學習過程變成一種享受，而不是任務。這本書讓我看到瞭幼童音樂教育的無限可能，絕對值得反復品讀和實踐。