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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600083

商品编码：29526165842

出版时间：2012-08-01

商品详情

古韵新声：竹管乐器的魅力与精深探究 一书览尽竹管乐器的千年传承与现代演绎 本书并非专注于单一的葫芦丝或巴乌教学，而是一部旨在全面探索中国竹管乐器家族，特别是那些以簧片振动发声的乐器——如笛子、唢呐、笙、以及广义上的簧管乐器——的历史、构造、演奏技艺、音乐风格和文化意蕴的综合性论述。它试图为读者构建一个宏大而细致的音乐图景，让人们领略这些源自自然、融入民间的乐器，如何在不同的历史阶段，承载着中华民族的情感与哲思。 --- 第一部分：竹之咏叹——乐器形制与声学原理的深度剖析 本部分将从乐器学的角度，对中国竹管乐器的共性与差异进行细致的分类与解构。我们不会局限于初学者入门的简单介绍，而是深入到材料选择、加工工艺乃至声学特性的科学分析。 一、竹材的秘密：从选料到定型 探讨不同竹种（如苦竹、紫竹、黄竹等）对音色纯净度、稳定性和共鸣效果的影响。详细描述传统乐器制作中的“选料—破竹—定型—烘烤—打磨—上漆”等关键步骤，以及现代制作工艺如何利用科技手段提升乐器的标准化和演奏性能。对比笛子的膜孔处理、唢呐的铜衬工艺、以及笙的簧片制作标准，展示不同乐器对竹材特性的不同需求。 二、发声的科学：簧片与气流的交响 深入解析竹管乐器发声的核心机制——自由簧（如笙、巴乌的内部簧片）和束缚簧（如唢呐、笛子的竹膜）。这部分将运用基础物理学原理，解释气柱长度、音孔开启与关闭如何精确控制音高。重点分析超吹、泛音的产生条件，以及演奏者如何通过口型（气息支持）和指法变化，实现音准的微调和音色的塑性。例如，分析笛子“贴膜”的角度和湿度对声音“毛边”的影响，以及管体共振腔形状对低音区浑厚度的决定性作用。 三、音域的拓展与调性系统 考察中国传统乐器如何适应五声调式，以及它们如何通过现代技法融入十二平均律。对比不同形制的乐器（如曲笛与梆笛、高音巴乌与低音巴乌）在音域跨度上的设计差异，以及如何通过“换气法”（如循环换气）来拓展乐器的连续演奏能力。 --- 第二部分：指尖上的历史——流派、技艺与风格的演变 本书的精髓在于梳理和比较中国各地富有生命力的竹管乐器音乐文化，展示不同流派在演奏技巧和情感表达上的独特面貌。 一、南风北韵：地域风格的张力对比 详细考察四大类主要竹管乐器的地域性发展脉络： 1. 笛子艺术：区分以浙江、江苏为代表的“江南丝竹”中笛子的细腻婉转，与以西北地区秦腔、信天游为背景的笛子演奏中粗犷、激昂的风格。分析“花舌”、“滑音”、“打音”等核心技巧在不同地域的运用侧重。 2. 唢呐的“开路”：探讨唢呐作为“乐器之王”在民间祭祀、婚庆、戏曲伴奏中的核心地位。分析不同剧种（如豫剧、河北梆子）对唢呐音色和表现力的特定要求，以及其标志性的“高腔”和“颤音”技巧的传承。 3. 笙与合奏的智慧：超越入门的教学，探讨笙在传统“丝竹乐”中作为和声与织体构建者的角色。分析其在大型民族管弦乐队中的配器逻辑，以及现代笙（如复簧笙、改良笙）对和声广度的扩展。 二、传统技法：精妙之处非一蹴而就 本书将系统梳理并命名那些在民间口传心授的复杂技巧，而非简单地罗列指法： 气流控制的层次感：区分“平稳气流”、“爆发气流”与“气泡音”的产生机制，以及如何利用它们来描绘自然景象（如风声、水流）。 装饰音的“骨肉”关系：分析“颤音”的快慢对情绪渲染的作用，以及“倚音”和“顿音”如何与旋律线条相互配合，形成有机节奏。 指位与音色的关联：探讨某些特定指法（如笛子的半孔或特定指位组合）如何带来独特的“朦胧感”或“穿透力”，这是单纯的音高练习无法达到的境界。 三、乐曲的解读：从符号到心声 选取不同风格的经典曲目进行“深度剖析”，而非简单的曲谱讲解。例如，解读《姑苏行》中对江南水乡意境的营造，是如何通过气音的控制与音色的柔化来实现的；分析《百鸟朝凤》中唢呐如何模仿自然界中各种鸟类的叫声，达到“形神兼备”的境界，这需要对现实声音的敏锐捕捉和艺术提炼。 --- 第三部分：跨界与未来——竹管乐器的当代语境 本书的视野延伸至现代音乐语境中，探讨这些古老乐器如何实现创新与融合。 一、民族管弦乐的重塑 考察20世纪以来，民族管弦乐队的建立对竹管乐器造成的冲击与机遇。分析作曲家（如彭修廉、刘文金等）如何对笛子、唢呐的演奏法进行“现代化”改造，以适应大规模的复调与和声要求。讨论新乐器（如低音笛、低音唢呐）的研发历程及其在乐队中的功能定位。 二、与世界的对话：融合与实验 探讨竹管乐器在爵士、摇滚、电子乐等西方音乐风格中的应用案例。分析演奏者如何利用电声设备（如效果器、麦克风拾音技术）来改变传统乐器的音色边界，创造出前所未有的听觉体验。例如，分析笙在即兴合奏中扮演的“音景制造者”角色。 三、文化的延续与保护 最后，本书将关注当代非物质文化遗产的保护工作，探讨如何平衡传统技艺的严格传承与音乐创新的必要性，确保这些“会呼吸的乐器”能够在新的时代背景下，继续发出属于中华民族的独特声响。 本书适合对象： 对中国传统音乐文化有浓厚兴趣的音乐研究者、有一定基础的竹管乐器学习者（笛子、唢呐、笙等）、以及致力于民族乐器革新与创作的作曲家和演奏家。它提供的是一种思考框架和深层理解，而非零基础的“傻瓜式”入门教程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计真的非常用心，封面色彩鲜艳，图片清晰，给人的第一印象就很好，让人觉得是一本值得信赖的教学材料。书页的纸张厚实，印刷清晰，即使是初学者也能轻松阅读，不会感到视觉疲劳。内容编排上，它从最基础的指法、气息控制讲起，循序渐进，逻辑清晰。我尤其喜欢它在讲解每个音符时，都会配上详细的图示，并且对每个指法都做了细致的分解，这对于完全没有基础的初学者来说，简直是福音。我之前尝试过其他一些自学教程，总是因为看不懂图示或者指法解释模糊而放弃，但这本书的讲解非常到位，让我能够准确地找到指尖的位置，感受到气息的流动。光盘的配合也十分到位，不仅有老师示范的演奏，还有一些练习曲的伴奏，这让我在家也能模拟课堂练习，非常有代入感。我感觉自己真的可以一步一步地学会这门乐器，而不是被复杂的乐理和指法吓倒。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对葫芦丝巴乌音乐一直心向往之，却苦于找不到合适的入门途径的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我从零开始的教材。这本书的出现，简直像是我在音乐学习道路上遇到的一束光。它不仅仅是教你吹奏几个音符，更是深入浅出地讲解了关于葫芦丝巴乌的文化背景、演奏的要领，以及如何正确地保养乐器。我之前对乐器的构造和发声原理知之甚少，这本书却用非常易懂的语言，配以精美的插图，将这些复杂的知识一一呈现。更让我惊喜的是，光盘中不仅有理论讲解，还提供了不同难度的练习曲，甚至还有一些针对性很强的练习方法，比如如何更好地气息衔接，如何让音色更圆润等等。这些细节的指导，是我在其他地方难以获得的。我感觉这本书不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的良师益友，陪伴着我一点点地探索葫芦丝巴乌的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个非常“磨人”的学习者，我需要非常详细和耐心的指导。这本书恰恰满足了我的需求。从最基础的乐器认识、保养，到最简单的吐音、滑音，每一个小细节都讲解得非常到位。我尤其喜欢它在讲解音阶练习时，会提供不同速度的示范，让我可以根据自己的能力循序渐进。而且，书中还穿插了一些关于葫芦丝巴乌历史文化的小故事，这让我觉得学习过程不仅仅是枯燥的技巧练习，更是对一种文化的了解和传承。光盘里的伴奏曲目也非常丰富，涵盖了不同风格和难度的音乐，让我在练习的同时，也能感受到音乐的魅力。我感觉通过这本书的学习，我的指尖灵活性和气息控制能力都有了显著的提升，吹奏出的音色也越来越接近我心目中的那个声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它的实用性和易懂性，这对于像我这样完全没有音乐基础的“小白”来说，简直是太友好了。我一直对葫芦丝巴乌那悠扬动听的旋律情有独钟，但总是觉得自己手笨嘴拙，学不会。这本书的开头部分，并没有上来就讲复杂的乐理，而是从最基本的握持姿势、吹气方法开始，用非常直观的图文结合的方式，一点点地指导我。我特别欣赏它在每一个新技巧引入时，都会提供非常详尽的分解动作和注意事项，并且还会给出一些常见的错误示范，让我们能够及时纠正，避免走弯路。光盘的伴奏也非常棒，让我能够在有伴奏的情况下练习，感觉自己真的像在乐队里一样，大大增强了学习的乐趣和成就感。我感觉通过这本书的学习，我不再害怕那些复杂的乐谱，而是能够自信地去尝试吹奏那些简单的旋律。

评分☆☆☆☆☆

我之前也接触过一些音乐教学的书籍，但很多都过于偏重理论，或者讲解过于抽象，对于我这种零基础的初学者来说，常常感到晦涩难懂，难以入门。这本书在这方面做得非常出色，它用一种非常接地气的方式，将葫芦丝巴乌的演奏技巧展现在我们面前。书中对于每一个指法的讲解都配有清晰的图示，并且对指尖的力度、角度都有非常细致的描述，让我能够准确地模仿。更重要的是，它还强调了气息的运用，这对于吹奏乐器来说至关重要，书中用很多生动的比喻来解释如何运用气息，让我能更好地理解和掌握。光盘里老师的示范演奏，让我对音色和节奏有了更直观的感受，这对我后期进行模仿和练习非常有帮助。总而言之，这本书让我觉得学习葫芦丝巴乌不再是一件遥不可及的事情，而是变得触手可及。