數碼影像色彩調修專業技術寶典9787115401380 人民郵電齣版社 老編 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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老編 著

圖書標籤:

• 數碼影像
• 色彩調修
• 圖像處理
• Photoshop
• 後期製作
• 攝影
• 技術
• 教程
• 人民郵電齣版社
• 老編

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115401380

商品編碼：29527525844

包裝：平裝

齣版時間：2015-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼影像色彩調修專業技術寶典
作者	老編
定價	148.0元
齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115401380
齣版日期	2015-10-01
字數	715
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《數碼影像色彩調修專業技術寶典》基於Photoshop軟件，對數碼影像的校色和輸齣進行瞭深入的闡述和實踐。作者以其獨特的視角和觀念展示瞭其對Photoshop技術原理的理解。 　　《數碼影像色彩調修專業技術寶典》使用瞭大量數據和圖示解釋瞭數碼影像信息的色光構成原理，並給齣因攝影前期拍攝失誤而導緻的白平衡失衡、偏色等問題的解決原理和方法。作者還針對使用膠片的攝影者在進行數碼化的過程中齣現的嚴重偏色的問題給齣瞭解決方案。本書的案例題材涉及風光、人像、夜景、産品廣告等方麵，作者收集瞭多年在攝影網絡論壇中，網友關心、爭論多，以及有大量誤區的問題一並進行瞭闡釋和解決。 　　《數碼影像色彩調修專業技術寶典》的特點在於作者的解決方案沒有涉及套索、濛版、圖層等常用的修圖工具，而純粹采用光學和色彩原理結閤直方圖的變化有效地解決瞭上述眾多難題。

作者簡介

老編，攝影師，齣身於攝影世傢，從業近五十年，從事平麵設計工作近二十年。身為鐵杆攝影後期數據派的他，也是一位彩色膠片暗房高手，擁有豐富的數碼圖像後期處理經驗並樹立瞭的攝影後期理念。他曾任深圳《電子信息》雜誌社圖片編輯、《深圳特區報》商品信息專欄作者、中國管理研究科學院研究員，榮獲建國60周年中國科技自主創新傑齣貢獻奬，2007年被《南方都市報》評為網絡打虎英雄之技術嫻熟老道的軍師稱號。

目錄

編輯推薦

9個輸齣前的準備工作 　　16步學會數字影像校色技術 　　附送30個常用校色術語簡釋 　　全麵剖析色彩調修技術 　　以新版Photoshop軟件為例 詳細講解操作步驟

文摘

序言

光影敘事：數字圖像色彩的深層探索與藝術實踐 探索不止，色彩不息。 數字時代，圖像已成為我們記錄生活、錶達情感、傳遞信息的重要載體。從親切的傢庭照片到嚴謹的科學報告，從震撼的視覺特效到精美的藝術創作，色彩在其中扮演著至關重要的角色。它們不僅僅是可見的光波，更是情緒的催化劑、信息的編碼器、藝術的靈魂。然而，如何讓屏幕上的色彩真正觸動人心，如何讓圖像傳遞齣創作者的意圖，如何讓畫麵達到專業級的視覺效果，這背後蘊藏著一套深厚的技術體係與藝術考量。 本書並非一本孤立的工具手冊，也不是對某個特定軟件功能的簡單羅列。它是一次對數字影像色彩世界全麵而深入的探險，旨在揭示色彩運作的底層邏輯，講解色彩調整的科學原理，並引導讀者掌握將這些原理轉化為卓越視覺作品的藝術實踐。我們將一同撥開色彩的迷霧，從基礎的認識論齣發，逐步深入到復雜的影像調修技術，最終觸及藝術創作的殿堂。 第一章：色彩的語言——理解數字影像的基礎 我們將從最根本的層麵開始，重新認識我們所見的色彩。在數字世界裏，色彩不再是簡單的“紅、黃、藍”，而是由數值、模型和空間所構成的嚴謹體係。 人眼與色彩感知： 探究人眼是如何接收和處理光的，以及視覺感知中的主觀性和客觀性。瞭解色覺的生理基礎，為理解色彩的科學性奠定基石。 數字色彩模型： 深入剖析RGB、CMYK、HSL等主流色彩模型的原理、應用場景及其相互之間的轉換機製。理解這些模型如何將連續的光波轉化為離散的數字信號。 色彩空間與色域： 講解sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等重要色彩空間的定義、特性及其在不同設備和工作流程中的重要性。認識色域的概念，理解不同設備對色彩錶現能力的差異。 色彩的物理特性： 探討光照、反射、透射等物理現象如何影響我們觀察到的顔色，以及色溫、白平衡等概念在圖像色彩還原中的關鍵作用。 第二章：圖像的生命綫——曝光與對比度的精準掌控 色彩的呈現離不開恰當的曝光和對比度。它們是圖像“骨架”般的存在，決定瞭色彩的明暗關係和層次感。 曝光的科學： 深入理解曝光三角（光圈、快門速度、ISO）的相互作用，以及直方圖、高光警告等工具在控製曝光中的應用。學習如何避免過曝和欠曝，為後續色彩調整打下良好基礎。 對比度的藝術： 探討對比度對圖像視覺衝擊力和信息傳達的影響。學習不同類型的對比度（全局對比度、局部對比度）的調整方法，以及如何利用對比度來突齣主體、營造氛圍。 高光與陰影的平衡： 詳細講解如何處理圖像中的高光和陰影區域，恢復細節，避免色彩斷層。學習麯綫、色階等工具在精細調整明暗關係中的強大功能。 動態範圍的理解與拓展： 探討圖像動態範圍的概念，以及HDR（高動態範圍）技術如何幫助我們捕捉和呈現更寬廣的光影層次。 第三章：色彩的調和之美——色相、飽和度與亮度的精妙運用 當有瞭良好的曝光和對比度基礎，色彩的“靈魂”便開始顯現。本章將聚焦於色彩三大要素的深入探索與實踐。 色相的敘事： 瞭解色相的周期性與互補性，學習如何通過調整色相來改變物體的固有色彩，或創造齣富有錶現力的色彩聯想。 飽和度的力量： 探討飽和度對圖像情感錶達的影響。學習如何通過增加或減少飽和度來營造鮮艷、活力或沉靜、寫實的效果。理解過飽和與欠飽和的危害。 亮度的深度： 重新審視亮度在色彩錶現中的作用。它與曝光的亮度和對比度的亮度有所不同，更側重於色彩本身的明暗屬性。學習如何調整亮度來增強色彩的立體感和質感。 色彩的心理學與象徵意義： 結閤色彩心理學理論，探討不同顔色組閤所能引發的情感聯想和文化象徵。學習如何運用色彩來引導觀眾的情緒，強化主題錶達。 第四章：色彩的校準與一緻性——專業工作流程的基石 在數字影像的創作與傳播過程中，色彩的一緻性是專業性的體現。本章將聚焦於確保色彩準確和統一的關鍵技術。 顯示器校準： 詳細講解顯示器校準的必要性、原理和常用方法。掌握使用校色儀等工具，確保顯示器能夠準確地還原色彩，成為你創作的可靠參考。 色彩管理係統： 深入理解ICC Profile（國際色彩聯盟描述文件）的作用，學習如何在不同設備（相機、顯示器、打印機）之間建立有效的色彩管理工作流程，確保色彩在整個鏈條中的準確傳遞。 RAW格式的優勢與處理： 探討RAW格式相對於JPEG格式在色彩信息保留上的巨大優勢。學習如何利用RAW格式文件進行非破壞性的色彩調整，最大化圖像的細節和色彩潛力。 白平衡的精確控製： 掌握在拍攝和後期中精確設置白平衡的方法，確保圖像中的白色物體呈現為真正的白色，從而還原場景的真實色彩。 第五章：影像的魔法棒——高級色彩調修技術與創意實踐 在掌握瞭基礎和核心技術後，我們將進入更具創造性和挑戰性的高級色彩調修領域。 濛版與選區的藝術： 學習如何利用濛版和選區工具，對圖像中的特定區域進行精細的色彩調整。從局部色彩增強到區域性色彩轉換，實現更具針對性的色彩設計。 色彩平衡與色調分離： 探討色彩平衡工具在整體色調調整中的應用，以及色調分離技術如何創造齣獨特的藝術風格，如電影感、復古感等。 麯綫與通道的深度運用： 深入理解RGB麯綫和單獨通道（紅、綠、藍）的調整原理。學習如何利用它們實現更精細的明暗、對比度和色彩關係的處理。 色彩查找（LUTs）與預設的創造與應用： 瞭解LUT（Look-Up Table）在顔色查找和風格化中的應用。學習如何創建和應用自定義LUTs，快速實現統一的視覺風格。 特殊色彩效果的實現： 探索單色、負片、局部色彩、通道混閤等特殊的色彩處理技巧，以及如何運用色彩來營造特定的藝術氛圍和視覺敘事。 第六章：色彩的終點——輸齣與印刷的色彩保障 創作的最終目的是將圖像以最佳狀態呈現給觀眾，無論是屏幕顯示還是印刷輸齣，色彩的準確性都至關重要。 屏幕顯示色彩的優化： 探討不同屏幕顯示特性的影響，學習如何根據目標觀看環境對圖像進行最終的色彩優化。 印刷色彩的挑戰與對策： 詳細講解CMYK色彩空間在印刷中的局限性，以及如何通過色彩轉換、陷印等技術，最大程度地還原設計意圖。 打樣與色彩核對： 強調打樣在印刷前的重要性，學習如何進行有效的色彩核對，確保最終印刷品色彩的準確性。 超越技術，迴歸藝術。 本書不僅僅是關於“如何做”，更是關於“為何這樣做”。在每一個技術的講解背後，都蘊含著對色彩本質的理解和對視覺審美的追求。我們鼓勵讀者在掌握技術的同時，不斷培養自己的色彩感知能力和藝術判斷力。通過大量的案例分析和實踐指導，幫助讀者將理論知識轉化為實際操作，最終能夠獨立地進行高質量的數字影像色彩調修，用色彩的力量講述屬於自己的光影故事。 這是一本為追求卓越的數字影像創作者、攝影師、設計師、後期技師，以及所有對數字色彩充滿好奇與熱情的學習者而準備的寶典。願它能成為你探索數字影像色彩奧秘旅程中的忠實夥伴，幫助你解鎖更深層次的視覺錶達，創造齣真正打動人心的作品。

評分☆☆☆☆☆

在我閱讀這本書的過程中，我深切地感受到它在某些方麵未能觸及到我一直以來對於數碼影像色彩處理的深層需求。我一直以來都對如何通過後期調色來提升照片的視覺衝擊力和藝術感染力有著強烈的追求。我尤其渴望學習如何利用色彩來塑造畫麵的氛圍，例如，如何通過暖色調營造溫馨感，或通過冷色調來錶現神秘或冷靜。我也對如何運用色彩來突齣照片的主體，使其在畫麵中脫穎而齣，以及如何通過色彩對比來增強畫麵的立體感和層次感非常感興趣。此外，如何有效地處理照片中的噪點，同時又不損失色彩的細膩度，也是我一直在探索的課題。我期待的是一本能夠提供更具前瞻性和創造性的色彩調修理念，並輔以大量實際操作演示和技巧分享的書籍。這本書在基礎性內容的呈現上還可以，但在我期望的更具深度和實踐指導意義的進階技巧方麵，似乎還有提升的空間。

評分☆☆☆☆☆

我在翻閱這本書時，確實感到有些意猶未盡。我的工作涉及到大量的照片後期，特彆是對人物肖像的色彩處理，我一直希望能夠找到更專業、更係統的方法來提升照片的質感和藝術錶現力。例如，我特彆想學習如何通過麯綫工具來精確地調整特定色彩的亮度，以及如何利用HSL（色相、飽和度、亮度）工具來單獨控製畫麵的某一類顔色，達到更具創造性的效果。我也對如何處理不同光源下拍攝的照片，以及如何通過色彩來營造特定的情緒和氛圍很感興趣。當然，最讓我著迷的是那些關於如何利用色彩來突齣主體、引導觀眾視綫的高級技巧。我曾嘗試過一些通用的調色方法，但總覺得不夠深入，缺乏係統性的理論支持和實踐指導。我期待的是一本能夠教會我如何像藝術傢一樣思考色彩，如何將技術與創意完美結閤的書籍。這本書雖然提供瞭基礎的知識，但在我最需要的那部分，感覺略顯不足，未能完全滿足我對於專業色彩調修深度探索的渴望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，坦白說，並沒有給我帶來我所期待的那種“醍醐灌頂”的感受。我一直緻力於在數碼攝影領域深耕，特彆是在後期處理的色彩校正和藝術化方麵，我希望能找到一本真正能指導我突破瓶頸的書。我所期待的，是能夠係統性地講解如何運用色彩理論，例如色彩心理學、色彩和諧原理等，來指導實際的調色工作。我希望能夠深入瞭解不同色彩空間的運作機製，以及如何在 RAW 文件中最大程度地保留色彩信息，並在後期進行精確的調整。我也對如何利用濛版（masking）和選區（selection）技術，結閤色彩工具，實現局部精細調色很感興趣。此外，如何通過疊加不同圖層和混閤模式來創造齣獨特而富有層次感的色彩效果，也是我一直想深入學習的。我希望找到一本能讓我不僅掌握“how-to”，更能理解“why”，並提供豐富案例分析和技巧總結的書。然而，這本書未能完全滿足我對這些更深層次、更具實踐指導意義內容的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，我隻能說，我並沒有從它那裏得到我期望中的那一部分。我花瞭很長時間研究數碼影像的色彩處理，尤其是在後期調修方麵，我一直希望能找到一本能夠係統性地解答我遇到的瓶頸的書。我特彆關注一些高級的調色技巧，比如如何通過色彩管理來保證不同設備之間的色彩一緻性，如何在拍攝 RAW 格式後進行精細的白平衡校正，以及如何利用分頻（frequency separation）技術在保留紋理的同時，對色彩進行微妙的調整。我也對那些能夠深入講解色彩理論在實際應用中的指導性內容非常期待，比如理解色彩空間（如 sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）之間的差異以及如何在不同空間下進行優化。還有，我一直想知道如何更有效地處理高光和陰影部分的色彩溢齣問題，以及如何通過通道混調（channel mixer）來達到一些獨特且具有藝術感的色彩效果。我一直尋找一本能讓我從“知道怎麼做”變成“知道為什麼這麼做”的書，並且能提供一些實操案例來驗證理論。可惜的是，這本書似乎並沒有完全觸及到我最想深入瞭解的那些技術細節和實踐策略。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，我個人認為，在某些我非常關注的專業領域，並沒有達到我所期待的深度。我一直在數碼影像色彩調修的道路上不斷探索，希望能找到能夠指導我解決實際操作中遇到的各種疑難雜癥的寶典。我對於如何通過色彩來再現和優化景物的真實色彩，以及如何利用色彩來增強照片的情感錶達，有著濃厚的興趣。我希望能學習到更高級的色彩校正技術，例如如何處理具有挑戰性的光照條件下的色彩偏差，以及如何通過精細的色彩管理流程，保證不同輸齣設備上色彩的一緻性。我也對如何利用色彩濾鏡和預設（presets）的原理，以及如何在此基礎上進行個性化調整，創造齣屬於自己的獨特風格很感興趣。我期待的是一本能夠讓我對色彩的理解提升到新的高度，並能夠熟練運用各種工具實現復雜調色需求的專業指南。然而，這本書在這些我特彆想深入研究的方麵，感覺還略顯不足，未能完全滿足我的專業探索需求。