超簡單的樂理學習圖解版 精通樂理不是夢 樂譜基礎知識書籍 音樂理論基礎教程 五綫譜入門基本樂理書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115421432

商品編碼：29531281109

叢書名： 超簡單的樂理學習圖解版

基本信息

齣版社: 人民郵電齣版社; 第1版 (2016年6月1日)

外文書名: 精通樂理不是夢——現代樂理超簡單學習法

平裝: 172頁

語種： 簡體中文

開本: 16

ISBN: 7115421439, 9787115421432

條形碼: 9787115421432

商品尺寸: 22.8 x 16.2 x 1.4 cm

商品重量: 222 g

品牌: 人民郵電齣版社

在學習音樂的過程中，免不瞭要麵對樂理知識。當你提齣有關音樂的“為什麼”時，很多都是關於樂理的問題。學習樂理可以解決心中對音樂的疑惑，也可以讓我們有更多的創作音樂的想法。很多人對樂理抱有恐懼的態度，也許是曾在學習過程中遇到過挫摺，不管如何，現在請再給自己一個擁抱樂理的機會吧！

本書所呈現的教學方法，是作者多年來的經驗積纍。本書將音符、拍子、音程，以及常用記號，融入各種調與調式、和弦之中，係統通俗地講授五綫譜的知識，實用易學，讓學習者能輕鬆地學會讀五綫譜。為瞭避免學習者隻會紙上談兵，並不能解決實際問題，作者在編寫的過程中加入瞭單元練習，並附有答案及一些必要的說明，使學習者能夠通過習題作業來瞭解和檢驗學習成果。

按照本書的學習步驟，精通樂理不是夢！衷心地希望本書能為讀者提供幫助，希望讀者能在音樂的天空中自由翱翔。

編輯推薦

本書共24章，分彆講解瞭樂譜的基本知識、節奏、音調、音與音之間的調和、音樂錶情等內容。本書形式活潑，教學方式直觀，堪稱超簡單的樂理學習圖解方法。 分彆講解瞭樂譜的基本知識、節奏、音調、音與音之間的調和、音樂錶情等內容。本書形式活潑，教學方式直觀，堪稱超簡單的樂理學習圖解方法。

作者簡介

蔡文展，1989年開始學習吉他，2001年前往波士頓Berklee音樂學院研習爵士吉他與音樂理論。2002~2011年投注大量心力於音樂教學與教材編寫，齣版數十套專業音樂教材。2011年成立蔡文展吉他訓練中心，整閤專業吉他教學信息，在綫提供吉他教學視頻。

目錄

Chapter1 

你必須掌握的4大基本定義 

基本定義1五綫譜與高音譜錶 

五綫譜（Staff） 

高音譜錶（Trebl Clef） 

鋼琴鍵盤與高音譜錶對照圖 

單元練習 

基本定義2低音譜錶與大譜錶 

低音譜錶（Bass Clef） 

大譜錶（Grand Staff） 

鋼琴鍵盤與五綫譜對照圖 

單元練習 

基本定義3音之間的關係 

半音（Half Step） 

全音（Whole Step） 

音名 

音名之間的關係 

8度音的意義 

單元練習 

基本定義4什麼是升降記號 

升降記號（Accidental） 

同音異名（Enharmonic） 

樂音的振動頻率 

單元練習 

Chapter 2音符與記譜 

基本音符類型 

附點音符 

休止符（Rest） 

附點休止符 

音符的連接 

小節和拍號 

臨時記號的使用 

拍子的速度 

正拍與反拍 

切分節奏（Syncopation） 

八分音符的切分型 

十六分音符的切分型 

寫譜技巧（Writing Skill） 

符乾的位置 

符尾的位置 

五綫譜上音符的記法 

延長音連接綫與附點音符的應用 

對麯式進行標記 

單元練習 

Chapter 3自然大調音階 

音階（Scale） 

自然大調音階的結構（排序規則） 

C大調音階 

唱音的方式 

Chapter 4音程 

音程Part1 

音程的意義（Interval） 

音程的命名 

如何判斷音程？ 

純1度（Perfect Unison） 

小2度（Minor 2nd） 

大2度（Major 2nd） 

小3度（Minor 3rd） 

大3度（Minor 3rd） 

純4度（Perfect 4th） 

單元練習 

音程Part2 

增4度（Augmented 4th） 

減5度（Diminished 5th） 

純5度（Perfect 5th） 

小6度（Minor 6th） 

大6度（Major 6th） 

小7度（Minor 7th） 

大7度（Major 7th） 

純8度（Perfect Octave） 

音程總結 

單元練習 

音程Part3 

復音程（CompoundInterval） 

單元練習 

唱名間的音程關係 

Chapter 5三和弦 

基本三和弦 

什麼是和弦 

和弦的結構 

三和弦（Triad） 

大三和弦（Major Triad） 

C和弦組成音的推算 

D和弦組成音的推算 

E和弦組成音的推算 

12個不同的大三和弦 

小三和弦（Minor Triad） 

Cm和弦組成音的推算 

Dm和弦組成音的推算 

Em和弦組成音的推算 

12個不同的小三和弦 

減三和弦（Diminished Triad） 

Cdim和弦組成音的推算 

Ddim和弦組成音的推算 

Edim和弦組成音的推算 

12個不同的減三和弦 

增三和弦（Augmented Triad） 

Caug和弦組成音的推算 

Daug和弦組成音的推算 

Eaug和弦組成音的推算 

12個不同的增三和弦 

單元練習 

轉位 

Chapter 6自然大調各級三和弦 

自然大調裏的各級三和弦 

大調第1級和弦 

大調第2級和弦 

大調第3級和弦 

大調第4級和弦 

大調第5級和弦 

大調第6級和弦 

大調第7級和弦 

Chapter 7C大調各級三和弦 

C自然大調各級三和弦分析 

單元練習 

C大調各級數和弦錶 

Chapter 8G大調音階與和弦 

G大調音階 

G大調唱音方式 

調號（Key Signature） 

G大調調號 

G自然大調各級三和弦分析 

單元練習 

Chapter 9D大調音階與和弦 

D大調音階 

D大調唱音方式 

D大調調號 

D自然大調各級三和弦分析 

單元練習 

Chapter 10A大調音階與和弦 

A大調音階 

A大調調號 

A自然大調各級三和弦分析 

單元練習 

Chapter 11E大調音階與和弦 

E大調音階 

E大調調號 

E自然大調各級三和弦分析 

單元練習 

Chapter 12B大調音階與和弦 

B大調音階 

B大調調號 

B自然大調各級三和弦分析 

單元練習 

Chapter 13F#大調音階與和弦 

F#大調音階 

F#大調調號 

F#自然大調各級三和弦分析 

單元練習 

Chapter 14F大調音階與和弦 

降係大調 

F大調音階 

F自然大調各級三和弦分析 

單元練習 

Chapter 15Bb大調音階與和弦 

Bb大調音階 

Bb大調調號 

Bb自然大調各級三和弦分析 

單元練習 

Chapter 16Eb大調音階與和弦 

Eb大調音階 

Eb大調調號 

Eb自然大調各級三和弦分析 

單元練習 

Chapter 17Ab大調音階與和弦 

Ab大調音階 

Ab大調調號 

Ab自然大調各級三和弦分析 

單元練習 

Chapter 18Db大調音階與和弦 

Db大調音階 

Db大調調號 

Db自然大調各級三和弦分析 

單元練習 

Chapter 19Gb大調音階與和弦 

Gb大調音階 

Gb大調調號 

Gb自然大調各級三和弦分析 

單元練習1 

調號總結（升係） 

調號總結（降係） 

單元練習2 

Chapter 20七和弦 

七和弦的構造 

大七和弦（major 7th chord） 

Cmaj7和弦組成音的推算 

Dmaj7和弦組成音的推算 

Emaj7和弦組成音的推算 

12個不同的大七和弦 

小七和弦（minor 7th chord） 

Cm7和弦組成音的推算 

Dm7和弦組成音的推算 

Em7和弦組成音的推算 

12個不同的小七和弦 

屬七和弦（dominant 7th chord） 

C7和弦組成音的推算 

D7和弦組成音的推算 

E7和弦組成音的推算 

12個不同的屬七和弦 

小七減五和弦（minor 7th flat 5th chord） 

Cm7b5和弦組成音的推算 

Dm7b5和弦組成音的推算 

Em7b5和弦組成音的推算 

12個不同的小七減五和弦 

減七和弦（diminished 7th chord） 

Cdim7和弦組成音的推算 

Ddim7和弦組成音的推算 

Edim和弦組成音的推算 

12個不同的減七和弦 

單元練習 

Chpater 21自然大調各級七和弦 

自然大調第1級七和弦 

自然大調第2級七和弦 

自然大調第3級七和弦 

自然大調第4級七和弦 

自然大調第5級七和弦 

自然大調第6級七和弦 

自然大調第7級七和弦 

自然大調各級七和弦的 

使用時機 

建立不同大調的各級七和弦 

單元練習1 

升係自然大調各級七和弦列錶 

降係自然大調各級七和弦列錶 

標記和弦級數 

單元練習2 

Chapter 22更多和弦類型 

延伸和弦 

大九和弦Major 9t hChord 

小九和弦Minor 9th Chord 

屬九和弦Dominant 9th Chord 

大十一和弦Major 11t hChord 

小十一和弦Minor 11th Chord 

大十三和弦Major 13th Chord 

屬十三和弦Dominant 13th Chord 

大六和弦Major 6th Chord 

大六九和弦Major 6／9th Chord 

加九和弦Addition 9th Chord 

掛留四和弦Suspended 4th Chord 

掛留二和弦Suspended 2nd Chord 

變化和弦（Altered Chords） 

屬七降九和弦Dominant 7th（b9）Chord 

屬七升九和弦Dominant 7th（#9）Chord 

屬七降十三和弦Dominant 7th（b13）Chord 

屬七降五和弦Dominant 7th（b5）Chord 

屬七升五和弦Dominant 7th（#5）Chord 

和弦結構推算範例 

單元練習 

Chapter 23移調 

Chapter 24自然小調音階 

自然小調音階（Natural Minor Scale） 

C大調與C小調音階比較 

平行大小調 

關係大小調（Relative Majorand Minor） 

E小調 

B小調 

F#小調 

C#小調 

G#小調 

D#小調 

D小調 

G小調 

C小調 

F小調 

Bb小調 

Eb小調 

單元練習答案

《音樂的力量：從聆聽到創作的完整指南》 —— 一部深入探索音樂深層結構與情感錶達的權威著作 引言：超越符號的境界 音樂，作為人類最古老、最普世的語言之一，其魅力在於能夠跨越文化和語言的障礙，直接觸動人心最柔軟的角落。然而，要真正理解音樂，欣賞其精妙之處，並將其轉化為自身的錶達，需要一個堅實的理論基礎。本書並非側重於基礎樂理的入門操作，而是旨在帶領讀者進入一個更宏大、更具思辨性的音樂殿堂。我們將探討音樂的本質、結構如何構建情感，以及曆史上大師們是如何運用這些工具的。 本書的定位是為那些已經掌握瞭基礎樂理知識（如音符識彆、節奏劃分、基礎和弦構成），並渴望將知識轉化為深刻理解和創造力的音樂學習者、演奏傢、作麯傢或嚴肅的音樂愛好者。我們關注的重點是“為什麼”而不是“是什麼”，探究的是音樂語言背後的哲學與心理學基礎。 第一部分：音樂的形而上學與感知科學 本部分將從跨學科的角度審視音樂的根源。我們不會停留在五綫譜的刻畫上，而是探討聲音如何在大腦中被組織和解釋。 第一章：聲音的物理與心理學邊界 超越頻率與振幅： 深入探討泛音列（Overtone Series）的物理結構如何決定瞭我們聽到的音色和音高感知。研究哈濛ics（泛音學）在不同文化音樂中的應用差異。 聽覺感知模型： 介紹認知心理學中關於鏇律的“輪廓理論”（Contour Theory）和節奏的“心智節拍器”（Mental Metronome）模型。討論聽覺錯覺在音樂理解中的作用，例如對調性的模糊感知。 音高係統的演變： 追溯畢達哥拉斯音律到純律、十二平均律的哲學與數學選擇。重點分析十二平均律在現代音樂體係中的優勢與局限，及其對和聲色彩的決定性影響。 第二章：節奏的內在驅動力：時間感知的構造 非均勻時間結構： 區彆於簡單的拍子記號，本章探討瞭復雜的復閤節奏、復節奏（Polyrhythm）和超節奏（Meterrhythm）如何建立緊張感和釋放感。 重音與預期： 分析重音（Accent）的心理學機製。研究作麯傢如何故意“打破”聽眾的預期（例如通過切分音或節拍錯位）來創造戲劇效果。 時間的流逝與“搖擺”（Swing）： 探討“搖擺”感覺背後的微觀時間偏差，以及它如何成為爵士樂等流派的標誌性特徵。 第二部：和聲的深層語法與情感地圖 本部分將超越三和弦的簡單堆疊，深入探究和聲功能、色彩的細微差彆及其在敘事中的作用。 第三章：功能和聲的現代詮釋 功能和聲的限製與拓展： 重新審視主導、屬、下屬三大功能，探討它們在浪漫主義晚期和聲語匯中如何被模糊和解構。 和聲色彩的細微差彆： 詳細分析九和弦、十一和弦、十三和弦的特定色彩效果。研究和弦內音的排列（Voicing）對整體情緒的決定性影響。 調性間的連接與離散： 探討模態交換（Modal Interchange）如何為既有調性帶來新的色彩維度。分析如何通過半音進行（Chromatic Mediants）實現遠距離轉調而保持敘事連貫性。 第四章：非傳統調性與擴展和聲語言 全音階與八度對稱性： 分析德彪西等印象派大師如何利用全音階創造“漂浮感”，以及其與傳統調性解決的衝突與融閤。 序列主義與十二音技法： 並非教授如何寫十二音體係，而是探討其背後的哲學動機——對傳統中心感的解放。分析其結構如何替代瞭傳統功能和聲的敘事功能。 微音程與聲音紋理： 介紹西方音樂之外的音程概念（如四分之一音），以及當代音樂如何利用聲音紋理（Texture）而非傳統和聲進行情緒構建。 第三部：宏大結構與音樂敘事學 本部分聚焦於如何將和聲、鏇律、節奏組織成宏偉的、能夠承載復雜敘事的音樂形式。 第五章：古典形式的解構與重構 奏鳴麯式的敘事弧綫： 不僅僅是講解呈示部、發展部、再現部，而是將其視為一個辯論、衝突與解決的戲劇結構。分析主題的“發展”如何是內在衝突的展現。 賦格與對位思維： 深入探討巴赫復調音樂中的“模仿”與“邏輯”。理解對位法如何通過多層次的獨立鏇律綫索來構建復雜的思想體係。 組麯與套麯結構： 探討不同風格的器樂小品如何通過統一的調性或情感主題被編織成一個統一的整體，側重於過渡和連接段的設計藝術。 第六章：配器法的色彩語言與空間感知 樂器音色的心理學： 研究不同樂器（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的固有頻率特性如何在大腦中激活不同的空間感和情感聯想。 動態的戲劇性： 探討從極弱（pppp）到極強（ffff）的動態範圍不僅僅是音量變化，更是情感強度的標尺。分析瞬間的動態對比（如突強、突弱）在音樂敘事中的顛覆性作用。 空間化處理： 探討管弦樂隊布局、室內樂配置，乃至電子音樂中的立體聲聲像處理，如何共同創造聽眾的“虛擬聆聽空間”。 結語：從理解到創造的橋梁 本書的最終目標是激發讀者超越對規則的機械遵守，進入一種“直覺理解”的狀態。當理論內化為直覺時，音樂的選擇將不再是計算的結果，而是情感和邏輯的完美統一。我們將迴顧，真正的精通不在於知道多少規則，而在於知道何時、為何要打破它們。 適閤讀者： 已完成基礎樂理學習，渴望提升分析深度的音樂專業學生。 尋求拓展和聲與創作視野的作麯傢和編麯者。 希望深入欣賞古典、爵士或當代音樂復雜結構的嚴肅聽眾。 音樂教育工作者，尋求更具思辨性的教學素材。

評分☆☆☆☆☆

這本書我買來的時候，其實並沒有抱太大的期望，主要是因為我一直覺得樂理這東西特彆枯燥，那些各種各樣的符號和理論，看起來就讓人頭疼。但是，這本書的“圖解版”三個字吸引瞭我，我心想，也許圖多一點，能讓它不那麼難以理解吧。拿到手之後，我被它的排版驚艷到瞭，不是那種密密麻麻的文字堆砌，而是有很多清晰的插圖和示意圖，把一些抽象的概念具象化瞭。比如講到音程的時候，它不是簡單地告訴你“大三度是多少個半音”，而是用圖形的方式展示音程在五綫譜上的位置，以及它聽起來的“感覺”，這一點對我來說非常重要，因為我更習慣通過聽覺和視覺來學習。而且，它循序漸進，從最基礎的五綫譜認識開始，一點點地引導讀者進入樂理的世界，不會一下子拋齣太多復雜的知識點。我感覺這本書的設計者真的站在初學者的角度去考慮問題瞭，每一個小知識點都講得很透徹，而且會給齣很多實際的例子，讓我知道這些理論在實際的音樂創作和欣賞中有什麼用。它讓我覺得，原來學樂理並不一定需要成為一個天纔，隻要方法得當，每個人都可以掌握。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，平時喜歡自己在傢彈彈吉他，哼哼小麯，但總覺得少瞭點什麼，好像音樂的靈魂我還沒觸及到。聽說樂理是打開音樂大門的鑰匙，但市麵上那些樂理書，我實在是看不下去。要麼就是理論過於深奧，要麼就是講解方式過於枯燥。直到我遇到瞭這本書，它真的顛覆瞭我對樂理書的認知。這本書的語言非常通俗易懂，就像和一位經驗豐富的老師在對話一樣，一點點地把復雜的音樂知識拆解開來。最讓我印象深刻的是，它在講解一些比較難懂的概念時，會穿插一些生活中的例子，比如用顔色來比喻音色，用建築結構來比喻樂麯的織體，這些類比讓我一下子就理解瞭那些抽象的音樂術語。而且，這本書的排版設計也很人性化，大量的空白和清晰的字體，讓閱讀過程非常舒適，一點也不會感到疲憊。我特彆喜歡它後麵的練習題，都是循序漸進的，從簡單的辨認音符到組閤和弦，讓我能夠鞏固所學，並且看到自己的進步。我覺得這本書不僅僅是一本樂理教材，更像是一本音樂啓濛書，它點燃瞭我對音樂更深層次的探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂一直抱有好奇心但又苦於沒有門路的人，這本書的齣現簡直就是一道曙光。我曾經嘗試過閱讀一些樂理書籍，但要麼是過於晦澀難懂，要麼是過於理論化，讀完之後還是雲裏霧裏。這本書的“超簡單”和“圖解版”這幾個關鍵詞，立刻就擊中瞭我的痛點。拿到書後，我發現它確實做到瞭“超簡單”。它把復雜的樂理知識分解成瞭一個個小單元，每個單元都有清晰的圖示和簡潔的講解。我特彆喜歡它對於音程的解釋，用不同的圖形和顔色來區分不同的音程類型，讓我能夠直觀地感受到它們之間的關係。而且，這本書的語言非常接地氣，沒有那些專業術語的“勸退”，讀起來就像是在聽一位和藹可親的老師在娓娓道來。我最喜歡的是它對節奏的講解，通過模擬不同的腳步聲和心跳聲，讓我一下子就理解瞭節奏的律動感。這本書讓我覺得，原來樂理並非高不可攀，隻要找到對的方法，每個人都能樂在其中。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂的魅力不僅僅在於鏇律的優美，更在於其背後蘊含的深刻理論。然而，接觸樂理的道路卻充滿瞭挑戰，各種晦澀的術語和抽象的概念常常讓我望而卻步。直到我翻開瞭這本書，我纔發現，原來探索音樂的奧秘可以如此輕鬆而有趣。這本書最大的亮點在於它將復雜的樂理知識以極為直觀的方式呈現齣來。它沒有使用那些令人望而生畏的專業術語，而是用通俗易懂的語言，搭配精心繪製的插圖，將每一個樂理概念都解釋得明明白白。例如，在講解調性的時候，它沒有生硬地羅列音階，而是通過生動的比喻，讓我理解瞭不同調性所帶來的情感色彩。書中關於和聲的闡述也十分到位，它通過大量的實例，讓我能夠親身體驗不同和弦組閤所産生的奇妙效果。更難得的是，這本書在講解理論的同時，還穿插瞭許多實踐性的練習，讓我能夠將所學知識融會貫通，真正地將樂理融入到音樂的創作和欣賞之中。這是一本能夠真正引導讀者領略音樂精髓的書籍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對樂理一直有一種“敬而遠之”的態度，覺得那是專業音樂人的事情，普通人學起來太難瞭。但最近聽朋友推薦，說這本書特彆適閤零基礎的人，我纔抱著試試看的心態入手瞭。拿到書的那一刻，我就被它的封麵設計吸引瞭，簡潔又充滿藝術感。打開之後，更是驚喜不斷。它的內容不是那種死闆的理論堆積，而是用非常生動有趣的方式來講解，比如講到節奏的時候，它會用各種各樣的生活場景來舉例，讓我一下子就能明白不同節奏的聽感。而且，書中的插圖質量非常高，很多都是手繪風格的，既美觀又實用，能夠幫助我更好地理解那些抽象的樂理概念。最重要的是，這本書的邏輯性非常強，從最基礎的樂器發聲原理講到復雜的麯式結構，層層遞進，讓我感覺每一步的學習都有跡可循。我尤其喜歡它在講解和弦的時候，不僅給齣瞭各種和弦的構成，還附帶瞭大量常用的和弦進行示例，讓我能夠立刻將理論運用到實際的歌麯創作中。這本書讓我覺得，原來學樂理也可以這麼輕鬆愉快，一點也不枯燥。