古筝轻松入门:111首独奏曲超精选 袁叶子 零基础自学古筝从入门到精通 教程教材 弹奏演奏技巧 音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122255426

商品编码：29547192849

丛书名： 古筝轻松入门

基本信息

出版社: 化学工业出版社; 第1版 (2016年2月1日)

平装: 235页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787122255426, 7122255425

条形码: 9787122255426

商品尺寸: 27.8 x 20.8 x 1.8 cm

商品重量: 762 g

品牌: 化学工业出版社

本书秉承零起点学习的理念，先介绍古筝的基本结构、演奏姿势及左右手演奏的基本技巧，并简单地介绍学习古筝的乐理知识，然后分章循序渐进地引导学习者一点一点地掌握古筝的演奏技巧。为了增加学习者的学习兴趣，练习曲目的安排尽量多地使用了较为熟悉的旋律作为配合。在书的，列出了大量的古筝经典曲目，方便读者学习。并附有经典古筝曲及现代流行曲。

本书非常适合古筝爱好者自学使用，也可以用作音乐培训班的教学用书。

编辑推荐

《古筝轻松入门:111首独奏曲超精选》由化学工业出版社出版。《古筝轻松入门:111首独奏曲超精选》非常适合古筝爱好者自学使用，也可以用作音乐培训班的教学用书。

作者简介

袁叶子，中国民族管弦乐学会会员，全国艺术考级考官，具有全国高等学校教师资格证，多所音乐院校客座教授及高考评委。多次出访欧美、东南亚等国家。

出版书籍：

1. 古筝入门与考级教程——上海音乐学院出版社（此书被定为古筝培训机构指定教材）

2.古筝入门 ——湖南人民出版社

3.古筝曲集108首——上海音乐学院出版社

4.超酷mp3珍藏版——蓝天出版社

5流行金曲排行榜——蓝天出版社

6. 简易少儿古筝曲集——湖南文艺出版社

7.古筝考级曲集——湖南文艺出版社

8.葫芦丝巴乌双管巴乌入门与考级教程——湖南文艺出版社

目录

章 认识古筝 

节 古筝各部位名称002 

第二节 古筝的选择与护理002 

第三节 古筝的演奏姿势003 

第四节 古筝义甲的佩戴与定弦法004 

第五节 常用指法符号注释006 

第二章 学点乐理知识 

节 基本乐程010 

第二节 常见乐谱符号012 

第三节 音程类型014 

第四节 和弦016 

第三章 右手基本技法及练习 

节 认弦练习019 

第二节 各手指基本练习020 

第三节 和音练习023 

第四节 连弹练习026 

第五节 拇指“托”“劈”练习029 

第六节 套指练习030 

第七节 快四点练习032 

第八节 “4”和“7”的练习技巧与练习曲032 

第九节 轮指的演奏方法及练习034 

第十节 摇指的演奏方法及练习035 

第十一节 扫摇的演奏方法及练习037 

第十二节 多指摇的演奏方法及练习038 

第四章 左手基本技法及练习 

节 揉弦练习041 

第二节 上行刮奏、下行刮奏的演奏方法及练习041 

第三节 上、下滑音的演奏方法及练习043 

第四节 上、下回滑音的演奏方法及练习045 

第五节 琶音的演奏方法及练习046 

第六节 按音的演奏方法及练习047 

第七节 点弦的演奏方法及练习048 

第八节 柱音的演奏方法及练习050 

第九节 花指（厉音）的演奏方式及练习050 

第十节 泛音的演奏方法及练习052 

第十一节 扫、拍、卜、止音的演奏方法及练习052 

第五章 少儿歌曲 

1.好妈妈（潘振声 曲）055 

2.两只老虎（中国传统民谣）056 

3.卖报歌（聂耳 曲）056 

4.娃哈哈（石夫 曲）057 

5.世上只有妈妈好（林国雄 曲）057 

6.小兔子乖乖（民间儿歌）058 

7.泥娃娃（佚名 曲）058 

8.小草（王祖皆、张卓娅 曲）059 

9.拔萝卜（杨妮娜 曲）060 

10.快点告诉你（王月明 曲）061 

11.劳动光荣（黄准 曲）062 

12.小燕子（王云阶 曲）063 

13.蜗牛与黄鹂鸟（台湾校园歌曲）064 

14.大风车（孟卫东 曲）064 

15.葫芦娃（应炬 曲）065 

16.小螺号（付林 曲）066 

17.春天在哪里（潘振声 曲）067 

18.采蘑菇的小姑娘（谷建芬 曲）068 

19.挤牛奶（佚名 曲）069 

20.洋娃娃和小熊跳舞（波兰民歌）070 

21.读书郎（宋扬 曲）071 

22.歌声与微笑（谷建芬 曲）072 

23.小哪吒（肖白 曲）073 

24.啊哈，黑猫警长（蔡璐 曲）074 

25.洗手歌（印青 曲）075 

26.捉泥鳅（侯德健 曲）076 

27.种太阳（王赴戎、徐沛东 曲）077 

28.小背篓（白诚仁 曲）078 

29.红星歌（傅庚辰 曲）079 

30.幸福在哪里（姜春阳 曲）080 

31.吉祥三宝（布仁巴雅尔 曲）081 

32.小小少年（德国童谣）082 

第六章 流行金曲 

1.因为爱情（小柯 曲）084 

2.荷塘月色（张超 曲）086 

3.爱情买卖（周洪涛 曲）088 

4.东风破（周杰伦 曲）090 

5.美丽的神话（（韩）崔浚荣 曲）091 

6.次爱的人（（挪威）Marit Elizasbeth Larsen、Marion Elise Ravn 曲）092 

7.断桥残雪（许嵩 曲）093 

8.自由飞翔（张超 曲）094 

9.左边（温亦哲 曲）095 

10.不是因为寂寞才想你（张超 曲）096 

11.星月神话（金莎 曲）098 

12.我从草原来（郭永利 曲）100 

13.江南（林俊杰 曲）102 

14.隐形的翅膀（王雅君 曲）103 

15.牵手（李子恒 曲）106 

16.哭砂（熊美玲 曲）108 

17.再回首（卢冠廷 曲）110 

18.你的眼神（苏来 曲）111 

19.上海滩（顾嘉辉 曲）112 

20.被遗忘的时光（陈宏铭 曲）114 

第七章 经典民歌 

1.父老乡（王锡仁 曲）117 

2.历史的天空（谷建芬 曲）119 

3.渔光曲（任光 曲）121 

4.洪湖水浪打浪（张敬安、欧阳谦叔 曲）123 

5.草原之夜（田歌 曲）125 

6.长城长（孟庆云 曲）126 

7.高天上流云（刘青 曲）127 

8.故乡的山路我的歌（欧阳觉文 曲）129 

9.太湖美（龙飞 曲）130 

10.边疆的泉水清又纯（王酩 曲）131 

11.谁不说俺家乡好（吕其明、肖培珩 曲）132 

12.友谊地久天长（苏格兰民歌）133 

13.爱我中华（徐沛东 曲）134 

14.红旗飘飘（李杰 曲）135 

15.中华民谣（冯晓泉 曲）137 

16.我爱你，中国（郑秋枫 曲）139 

17.英雄赞歌（刘炽 曲）141 

18.我的中国心（王福龄 曲）142 

19.我的祖国（刘炽 曲）143 

20.歌唱祖国（王莘 曲）144 

21.五星红旗（刘青 曲）145 

22.长江之歌（王世光 曲）146 

第八章 影视金曲 

1.天竺少女（许镜清 曲）148 

2.女儿情（许镜清 曲）150 

3.映山红（傅庚辰 曲）152 

4.甜蜜蜜（汤尼 曲）153 

5.好人一生平安（雷蕾 曲）154 

6.有缘千里来相会（左宏元 曲）156 

7.九九艳阳天（南如星 曲）157 

8.当爱已成往事（李宗盛 曲）158 

9.送别（（美）Joho Pond Ordway 曲）160 

10.化蝶（陈刚、何占豪 曲）161 

11.梅花三弄（陈志远 曲）162 

12.山不转水转（刘青 曲）164 

13.滚滚长江东逝水（谷建芬 曲）165 

14.渴望（雷蕾 曲）166 

15.牧羊曲（王立平 曲）168 

16.女人花（陈耀川 曲）170 

17.葬花吟（王立平 曲）172 

18.知音（王酩 曲）176 

第九章 经典古筝名曲 

1.金蛇狂舞（聂耳 曲）178 

2.彩云追月（傅明鉴 曲）179 

3.出水莲（客家筝 曲）180 

4.浪淘沙（潮州筝 曲）181 

5.浏阳河（徐叔华 曲）183 

6.洞庭新歌（王昌元、浦琦璋 编曲）185 

7.雪山春晓（范上娥、格桑达吉 曲）189 

8.瑶族舞曲（刘铁山、茅源 曲）193 

9.战台风（王昌元 曲）198 

10.彝族舞曲（王惠然 曲）205 

第十章 传统古筝名曲 

1.汉宫秋月（山东古 曲）211 

2.渔舟唱晚（娄树华 曲）212 

3.平沙落雁（潮州民间乐曲）214 

4.小霓裳曲（浙江民间乐曲）216 

5.苏武思乡（河南筝曲）220 

6.广陵散（古曲）222 

7.香山射鼓（曲云 曲）225 

8.汉江韵（乔金文 曲）228 

9.将军令（浙江民间乐曲）231

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乐器学习的进阶与拓展：弦乐艺术的深度探索 本书旨在为已经掌握基础乐理和初步演奏技巧的学习者提供一个更广阔的音乐视野和更深入的技艺打磨平台。我们不再侧重于“入门”和“零基础”的引导，而是将焦点放在中高级演奏的精进、曲目理解的深化以及个人音乐风格的塑造上。全书结构围绕三大核心板块展开：传统曲目解析与演奏规范、跨界音乐融合实践、以及高效的演奏生理学与心理学应用。 第一部分：传统曲目的精细打磨与风格溯源 本部分深入剖析了中国传统筝曲中那些对技巧和音乐表现力要求极高的经典篇目。我们认为，真正的掌握并非仅仅是“会弹”，而是能够准确传达作曲家的时代背景、地域风情以及内心情感。 一、 经典作品的“微观”结构分析 选取包括《高山流水》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》等标志性曲目进行逐段、逐句的拆解。重点关注以下几个方面： 1. 润腔处理（Ornamentation）的地域差异性研究： 探讨河南筝派的刚健、山东筝派的雄浑以及潮州筝派的细腻在同一音符组上的处理区别。例如，在表现“流水”的段落时，如何通过指甲的深浅、按音的颤动幅度来模拟水流的湍急与平缓，而非简单地模仿教学视频中的动作。 2. 复调思维的建立： 许多传统大曲具有多声部或织体复杂的特点。本章节教授如何使用单手或双手在不同音区同时实现主旋律、伴奏音型和对位旋律的清晰分离与平衡。这要求演奏者具备极高的左右手独立性和控制力。 3. 气息与律动的统一： 古筝演奏中的“气息”并非指呼吸，而是指乐句的连贯性和内在的驱动力。我们将通过分析乐谱中的休止符处理、速度的弹性变化（Tempo Rubato）来训练演奏者如何用“整体呼吸感”来驾驭长篇幅的乐曲，避免机械化的节拍感。 二、 意境构建与历史语境重现 对于《汉宫秋月》、《蕉窗夜雨》这类带有浓厚文人情怀的曲目，单纯的技术达标是远远不够的。本章引导读者跳出指法层面，进入到历史和文化的语境中去理解音乐。 文本对照演奏法： 结合原曲的诗词、典故背景，分析特定音高、速度变化与文学意象之间的对应关系。例如，在表现“秋月”的清冷时，如何通过大量使用泛音和特定的滑音组来营造空旷感。 录音版本比较鉴赏： 选取不同年代、不同流派大师（如任剑辉、赵曼琴等）的录音版本进行对比分析，找出他们对同一作品的处理中的核心差异点，激发学习者形成自己的审美判断。 第二部分：跨界融合与现代演奏技术的探索 现代音乐对古筝的运用不再局限于民族乐团的框架内，它开始与爵士、电子乐、室内乐乃至自由即兴等多种音乐形态进行深度对话。本部分旨在拓宽演奏者的音乐边界。 一、 爵士与布鲁斯语汇在古筝上的转化 爵士乐的即兴性、切分节奏和蓝调音阶是其核心特征。本章节的核心任务是将这些外来语汇成功“移植”到筝体上： 1. “推揉”技法的爵士化运用： 传统推揉主要用于美化音色和表达情感。在此，我们将学习如何利用大幅度、快速的揉弦（Vibrato）来模拟萨克斯风或小号的颤音效果，并结合大量的切分节奏进行即兴Solo。 2. 五声音阶与调式转换： 教授如何在保持古筝传统指法的基础上，快速切换至小调布鲁斯音阶（Blues Scale），并利用筝码的快速移动进行半音阶（Chromaticism）的模拟，为演奏现代改编曲打下基础。 3. 节奏驱动的练习： 引入鼓点机或节拍器进行复杂节奏型的同步练习，要求双手能够完全脱离旋律的束缚，专注于提供强劲、复杂的节奏律动。 二、 现代作曲技法与非常规音色的挖掘 许多当代作曲家要求古筝演奏者超越传统“弹拨”的范畴，探索乐器本身的物理特性。 1. “噪音”的音乐化处理： 研究如何系统性地使用刮奏（Scraping）、指甲撞击面板（Percussive Attacks）等技术，使其成为具有音乐逻辑的声音元素，而非单纯的技巧失误。 2. 延音与共鸣的控制： 探讨在无残响环境下（如录音棚录制）如何通过精确的手指触弦角度和力度，控制泛音的出现频率，以模拟电子乐器中的混响或延迟效果。 3. 室内乐合作的默契培养： 针对与钢琴、弦乐四重奏合作的需求，讲解如何精确控制动态范围（Dynamics），确保古筝在与西方乐器对话时，既能突出民族色彩，又不至于被其他乐器声压掩盖。重点训练视奏现代乐谱中复杂的指法标记和节奏记号。 第三部分：演奏效率的提升与舞台心理调适 无论技巧多么精湛，一旦遭遇舞台紧张或效率瓶颈，演奏效果都会大打折扣。本部分专注于科学训练方法和舞台心理的构建。 一、 演奏生理学与损伤预防 本章侧重于科学地对待演奏身体，延长演奏寿命。 1. 肌肉记忆的编码与解码： 介绍神经科学中关于“运动技能学习”的原理，讲解如何通过碎片化、高密度和间隔重复的练习模式，将复杂指法固化为无意识反应，从而解放大脑进行音乐思考。 2. 手部工效学分析： 分析常见错误姿势（如手腕过度内扣、手指过度伸直）对手腕、指关节造成的压力，提供针对性的拉伸和放松方案，特别针对长时间练习后易出现的腱鞘炎风险进行预防性训练。 二、 舞台表现力与临场应变 本部分为渴望站上更大舞台的演奏者设计。 1. 紧张情绪的量化管理： 通过生物反馈训练（如心率监测）来识别自身在演出前的生理反应阈值，并学习通过特定的呼吸控制和舞台走位来分散注意力，将“紧张”转化为“兴奋”。 2. “非技术性”的表达： 探讨眼神交流、肢体语言在传达音乐情感中的作用。强调成熟的演奏家如何通过身体的放松和自信的姿态，让观众在进入音乐之前，就已经建立起对演奏者的信任感。 3. 即时错误处理手册： 建立一套面对演出中突发状况（如跑音、卡壳、弦断）的应急预案。核心原则是：隐藏瑕疵比修正错误更重要。教授如何通过快速的节奏微调或即兴的过渡乐句，让观众察觉不到明显的断裂。 本书总结： 本书绝非一本基础入门的“速成指南”，而是为那些已决心将古筝作为终身艺术追求的学习者准备的“精进手册”。它要求读者具备扎实的阅读能力、高度的自我认知和对音乐更深层次的求知欲，引导他们从“技术工人”蜕变为“音乐诠释者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性绝对是它的核心竞争力。我试着对比了几本其他流派的入门教材，很多都侧重于理论的灌输，或者直接照搬民族乐团的练习曲目，那对于只想在家自娱自乐的爱好者来说，压力太大了。这本的厉害之处在于，它非常注重“可演奏性”。袁叶子老师的选曲思路显然是站在普通学习者的角度：既要保证练习的有效性，更要保证练习的趣味性。很多曲子即使是初级阶段的版本，听起来也已经具备了完整乐曲的美感，而不是那种生硬的“练习音阶”。我发现，当我弹奏这些旋律优美的片段时，我更容易进入状态，连带着那些枯燥的指法练习也变得不那么难熬了。特别是书中对于一些常见技巧的“场景化”应用讲解，比如如何用颤音模仿流水声，怎么用琶音表现微风拂过，这种将技巧融入音乐意境的教学方式，真的太高明了。它让你明白，学这些技巧不是为了考试，而是为了“表达”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太用心了！封面那一抹温润的墨绿色，搭配着古朴又不失现代感的字体，让人一拿到手里就感受到一种宁静而典雅的气息。纸张的质感也出乎意料地好，那种微微的哑光处理，既能保证印刷的清晰度，又避免了反光对眼睛的刺激。我尤其喜欢内页的排版，每一页的留白都恰到好处，谱子和文字的比例拿捏得非常精准。特别是对于初学者来说，那些指法图示和技巧分解的部分，图文并茂，线条流畅，看得我心里踏实多了。不像有些教材，印得跟复印件似的，看得人眼花缭乱，这本书简直是艺术品级别的教材。细节之处见真章，从这个角度来说，这本书绝对物超所值，光是摆在书架上，都能提升整个房间的文化氛围。我甚至舍不得在上面做太多笔记，生怕破坏了这份美感。能感受到编者和出版方在每一个环节都倾注了心血，这份敬业精神，值得每一位爱乐者尊敬。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个完全没有音乐基础的成年人，最大的顾虑就是“速成”这种口号是不是空头支票。但这本书的编排逻辑，简直是为我这种“零基础”量身定做的。它没有一开始就堆砌复杂的五声调式或者晦涩难懂的乐理名词，而是从最基础的手型、坐姿开始，用非常形象的比喻来描述如何放松手腕和手指的力量。第一课的曲目选得极其巧妙，都是那种旋律简单、节奏平稳的小品，听起来虽然简单，但刚好能让你把注意力集中在正确的运指上。我坚持每天练习半小时，大概两周时间，就能勉强把第一章的曲子弹得有模有样了。这种渐进式的难度提升，让人感觉每一步都是可以达成的目标，极大地增强了我的学习信心。如果一上来就给我看那些复杂的“轮指”“扫弦”练习，我估计早就打退堂鼓了。这本书的“稳扎稳打”策略，才是真正能让人坚持下去的法宝。

评分☆☆☆☆☆

如果非要说一个让我略感遗憾的地方，那可能就是光盘的同步性上偶尔会有一点点小瑕疵，但总的来说瑕不掩瑜。我指的是，当我参考随书附带的音频文件进行对照练习时，发现极少数几首曲目，音频版本比书本上的简易谱子要稍微复杂那么一点点，可能是为了展示更成熟的演奏效果。但这反而激发了我的斗志，让我有了更明确的“进阶目标”。而且，这本书的精选曲目库非常丰富，横跨了古典、民乐改编，甚至有一些现代风格的尝试，这保证了我在入门阶段不会感到审美疲劳。我可以很负责任地说，这本书提供了一个非常扎实、且充满乐趣的古筝学习框架。它不是那种学完一册就能“精通”的夸张承诺，而是真正为你打开了一扇通往古筝艺术世界的大门，让你有信心、有方法地走下去。对于想严肃对待古筝学习的自学者来说，这是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

关于教程的文字说明部分，我必须给出一个大大的赞赏。我之前在网上找过一些免费的教程视频，老师讲得很快，而且总是在切换镜头，很多细微的动作捕捉不清楚。这本书的文字描述，简直像一位耐心的老师在你身边耳提面命。比如对于“按弦”的力度控制，它不会简单地说“用力按”，而是会详细描述手指指尖的接触面积、按弦点到琴弦的垂直角度，甚至会提到“听到一个干净、无杂音的清晰音色”作为检验标准。对于一些容易出错的地方，比如右手拨弦时“虎口”的放松，它会用粗体字特别强调，并配上清晰的示意图。这种严谨到近乎“偏执”的细节描述，让我这个容易走弯路的人，能及时发现并纠正自己的错误习惯。这套教材的深度，绝对不是市面上那些粗制滥造的“快餐教程”能比拟的，它真正做到了“言传身教”的文字化。