中国钢琴名曲30首钢琴谱 钢琴乐谱曲库书籍 钢琴弹奏曲谱教材 正版教材 169页 五线谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103013434

商品编码：29560827673

出版时间：2017-01-01

商品详情

书 名	中国钢琴名曲30首	定 价	66.00元
作 者	魏廷格	难 度	中、
开 本	8开	属 性	钢琴曲谱
页 数	169页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	人民音乐出版社
数 量	1本书	出版日期	2016年1月第22次印刷

 

 

目录

1.牧童短笛

2.摇篮曲

3.晚会

4.花鼓

5.新疆舞曲

6.序曲――小溪

7.蓝花花

8.儿童组曲――快乐的节日

9.练习曲

10.采茶扑蝶

11.新疆舞曲

12.猜调

13.珊瑚舞

14.水草舞

15.翻身的日子

16.浏阳河

17.二泉映月

18.百鸟朝凤

19.梅花三弄

20.山丹丹开花红艳艳

21.绣金匾

22.彩云追月

23.平湖秋月

24.快乐的女战士

25.奋勇前进

26.夕阳箫鼓

27.兄妹开荒

28.涛声

29.猜调

30.猜调

 

 

内容简介

经过我国几代作曲家创造性的努力，积累了相当数量的中国钢琴曲，能以其民族风格、艺术涵量、技巧运用等方面的品格，在长期、或比较长时间的演奏、教学实践中，显示出了持久的艺术生命力。《中国钢琴名曲30首》收入了30首作品，就是其中的一部分。

将这30首钢琴曲汇集成册，还有以下考虑：

1.侧重采用中国固有传统、民间音乐素材编创的作品。

2.那些具有永恒魅力的传统、民间音乐，蕴藏着多种多声思维可能性。

3.中国现代民族音乐多声思维的天地应当是广阔的。

它与以往版本的主要不同大致为：

1.修订、确认了与弹奏有关的(除踏板以外的)所有标记；

2.改正了错论；

3.调 整个别记谱法；

4. 个别乐曲略有删减；

5. 加注供参考的指法；

6.可能出现误解之处予以注释；

7.附 有作曲家与作品的简介。

总之，编者力求使《中国钢琴名曲30首》成为准确、合理、实用、便于理解和弹奏的版本。

 

探寻音乐的无限可能：《世界经典钢琴曲集》 一本跨越国界、汇聚时代精粹的钢琴学习与演奏宝典 本书精选了自巴洛克时代至浪漫主义盛期，乃至部分二十世纪初的西方经典钢琴文献，旨在为不同阶段的钢琴学习者、演奏者和音乐爱好者提供一套全面、深入且富含艺术价值的曲目集。我们摒弃了单一地域或风格的局限，力求构建一座连接过去、现在与未来的音乐桥梁。 本书核心特色： 广阔的曲目视野： 囊括了从巴赫的精妙复调到肖邦的抒情诗篇，从莫扎特的典雅奏鸣曲到德彪西的印象主义色彩，覆盖了钢琴艺术发展史上的主要流派和高峰时刻。 兼顾技术与审美的平衡： 所选曲目不仅对技术能力（如音阶跑动、和弦力度、触键控制）有明确的训练价值，更注重音乐表达的深度和情感的丰富性。 详尽的演奏版本考据： 乐谱的排版与编辑严格参照了权威的Urtext版本和公认的演奏实践，确保了乐谱的准确性与可靠性。 --- 第一卷：巴洛克的回响与古典的秩序 (约400页) 本卷致力于展现严谨的结构美学与清晰的对位艺术，是所有钢琴学习者打下扎实基础的基石。 一、 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S. Bach) 的世界： 《平均律键盘曲集》（上下册精选）： 不仅收录了标志性的前奏曲与赋格，更着重挑选了那些技术衔接自然、情绪过渡细腻的组曲。重点分析了“赋格的逻辑”，解释如何清晰地划分声部线条，保持多声部的独立性与整体的和谐。例如，C大调第一号赋格的清晰线条处理，与b小调第二号赋格的沉郁情感表达的对比练习。 《英国与法国组曲》（精选）： 侧重于舞曲的节奏感和情感色彩。如《英国组曲》中“前奏曲”的速度掌控，以及《法国组曲》中“萨拉班德”的内省性表达。重点讲解了巴洛克时期演奏风格中“装饰音的运用规范”与“力度变化的克制”。 《托卡塔与幻想曲》精选： 挑选了结构宏大、展现即兴创作精神的作品。强调了在快速跑动中保持声音的颗粒感，以及在宏大织体下对乐思核心的把握。 二、 古典主义的典范：海顿与莫扎特： 海顿 (Joseph Haydn) 的奏鸣曲： 选取了三至五首结构完整、富有幽默感或戏剧张力的奏鸣曲（如Hob. XVI:52, Hob. XVI:46）。教学侧重于“奏鸣曲式”的逻辑：呈示部、发展部与再现部的明确区分，以及如何通过清晰的指法来凸显主题的对比。 莫扎特 (W.A. Mozart) 的钢琴作品： 奏鸣曲精选： 涵盖了C大调（K.545）、A小调（K.310）等经典曲目。重点训练“歌唱性旋律”（Cantabile）的触键技巧，要求声音的圆润与均匀，避免尖锐或毛躁的音色。 回旋曲与幻想曲： 探讨莫扎特音乐中“优雅的装饰性”，如何在华彩段落中保持清晰的节奏感和贵族气质。 --- 第二卷：浪漫主义的激情与民族的色彩 (约550页) 本卷深入探索钢琴音乐的情感表达潜力，关注于作曲家个性化的声音构建与钢琴技巧的革命性发展。 一、 贝多芬 (Ludwig van Beethoven) 的中期与晚期探索： 奏鸣曲精选： 选取了“悲怆”（Op. 13）、“月光”（Op. 27 No. 2）以及难度适中的“沃尔多斯坦”片段或“热情”的部分乐章。重点分析贝多芬如何打破古典结构的束缚，将“激情对比与英雄气质”融入音乐中。探讨踏板的革命性用法，以连接更长的乐句。 变奏曲与小品： 收入如《给爱丽丝》等广受欢迎的作品，以及更具技术挑战性的《三十三首变奏曲》中的精选变奏。教授如何通过变奏来展现音乐的“性格化处理”。 二、 肖邦 (Frédéric Chopin) 的诗意世界： 夜曲 (Nocturnes)： 收入五至七首不同风格的夜曲（如Op. 9 No. 2, Op. 48 No. 1）。深入剖析肖邦的“鲁巴托（Rubato）的艺术”，如何做到旋律的自由伸缩与伴奏的稳定节奏之间的微妙平衡。 玛祖卡 (Mazurkas) 与圆舞曲 (Waltzes)： 强调波兰民族音乐元素的研究，要求演奏者理解其特有的重音习惯与节奏特点，展现音乐中的乡愁与典雅。 练习曲（Études）： 挑选了数首兼顾技术训练和音乐表现力的练习曲（如Op. 10 No. 3“忧郁”，Op. 25 No. 7“大三度”）。练习曲不再是纯粹的技术操练，而是“将技术融入情感表达的载体”。 三、 舒曼 (Robert Schumann) 与门德尔松 (Felix Mendelssohn)： 舒曼的“钢琴性格小品”： 选取《童年情景》（Kinderszenen）中的核心曲目（如《梦幻曲》、《鞭挞的木马》）。重点在于“捕捉瞬间的情感意境”，要求触键的细腻和想象力的丰富。 门德尔松的浪漫抒情： 收录了几首《无词歌》（Songs without Words）。教授如何使钢琴“歌唱”起来，实现旋律线条的连贯性，以及音色在快速音群中的晶莹剔透感。 --- 第三卷：民族乐派与后浪漫的辉煌 (约300页) 本卷将视野投向十九世纪末至二十世纪初的欧洲大陆，展现了各国作曲家如何将民族元素与钢琴演奏推向新的高峰。 一、 俄罗斯的宏大叙事： 柴可夫斯基 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)： 选取《四季》（The Seasons）中的代表性乐章（如《十月-秋之歌》、《十二月-圣诞节》）。强调俄罗斯音乐中“广阔的音域运用”和“深刻的悲剧性色彩”。 拉赫玛尼诺夫 (Sergei Rachmaninoff) 的前奏曲片段： 选取几首技术要求极高但音乐性极强的片段（非全部练习曲）。侧重于对“厚重和弦的饱满度”和“跨度极大的琶音”的控制，展现俄式钢琴演奏的力度与深度。 二、 德彪西与印象派的色彩探秘： 德彪西 (Claude Debussy) 的选段： 收入如《亚麻色头发的少女》、《小牧人》等。教学核心转向“音色的调配”，如何运用非传统的踏板技巧（如持续踏板或半踏）来营造水波、微风等听觉幻象。讲解如何打破传统的调性中心，使音乐更具流动性。 三、 布拉姆斯 (Johannes Brahms) 的内在力量： 间奏曲与狂想曲 (Intermezzos and Rhapsodies)： 挑选布拉姆斯中后期作品。这些作品要求演奏者在看似简单的织体下，挖掘出深沉、内敛的情感，探讨“内敛的力量与织体的密度”，这是对演奏者音色控制的终极考验。 --- 总结与教学辅助 本书最后一章提供了一个“演奏实践与风格指南”的简要概述，帮助读者理解： 1. 不同时期踏板用法的演变。 2. 如何针对不同作曲家的音乐进行音色调配。 3. 从巴洛克到浪漫主义的触键技术转移指南。 全书总计约1250页的精选曲目与详尽的校注，是钢琴艺术爱好者的重要参考资料。它不仅是一本曲集，更是一部深入理解西方键盘音乐历史与演奏哲学的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国钢琴名曲30首》的曲谱集，初拿到手时，就被它厚实的手感和精美的封面设计所吸引。作为一名业余钢琴爱好者，我一直在寻找一套既能展现中国音乐精髓，又适合我目前演奏水平的曲集。这套书的选曲范围非常广，涵盖了从耳熟能详的民歌改编到具有时代特色的钢琴独奏作品，无疑为我的练习带来了新的方向。不过，我个人更关注的是乐谱的排版和清晰度。幸运的是，这本书在这一点上做得相当出色。五线谱的印刷清晰、字体大小适中，即便是初学者也能轻松辨认，这对于长时间对着谱子练习的人来说，简直是莫大的福音。翻阅目录时，我注意到有些曲目是初版首次收录的，这让我对接下来的学习充满了期待。我尤其欣赏编者在某些高难度段落旁标注的演奏提示，虽然我还没有深入到那些部分，但这种细致入微的关怀，让人感觉到这套书不仅是乐谱的堆砌，更是用心良苦的教学辅助工具。希望通过这段时间的练习，能真正将这些“中国钢琴名曲”的韵味弹奏出来，让指尖流淌出属于我们自己的旋律。这绝对是值得推荐给所有对中国钢琴音乐感兴趣的琴友们的一本宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是冲着“正版教材”的承诺去的，因为盗版乐谱的字体和音符经常模糊不清，练起来非常费劲，影响心情。收到货后，首先确认了是正版，印刷质量杠杠的，墨色浓郁，纸张的质感也很好，即便是长时间在灯光下练习，眼睛也不会感到疲劳，这一点对于我这种业余但热爱钻研的琴友来说，太重要了。这本书的体量不小，169页的内容，装帧得很扎实，翻页不容易损坏，看得出是用心制作的。我试着弹奏了几首难度较高的曲子，发现这套曲谱在处理快速音阶和复杂的琶音部分时，保持了极高的准确性，没有出现明显的错漏（这在一些非专业出版物中是常见问题）。如果非要挑剔的话，我希望能有配套的音频示范，这样可以更好地把握一些微妙的节奏变化和力度层次，但即便没有，单凭这扎实的五线谱，也足以让我进行系统性的学习和提高了。这本书绝对配得上它所收录的“名曲”之名。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解中国音乐的“气韵”，光听录音是不够的，必须亲手去触碰那些音符，让自己的手指去感知作曲家和编曲者想要表达的情感线条。这本《中国钢琴名曲30首》提供了一个绝佳的平台。这30首曲子，就像是浓缩的中国音乐史诗，从古典的悠远到现代的激情，都有所涉猎。我的学习习惯是，会先通读一遍所有曲目的五线谱，大致了解难度分布和风格差异，这本书的清晰度让我能非常高效地完成这一过程。我注意到，其中有几首作品在和声运用上非常大胆和现代，这对我拓宽钢琴演奏的思维很有启发。很多时候，弹奏这类“跨文化”的音乐时，最大的挑战是如何在保持西方钢琴演奏技巧的基础上，融入东方的旋律感和抒情性。这本书的排版设计，似乎也在无形中引导着演奏者去思考这一点——它既是标准的钢琴谱，又充满了东方音乐的灵魂。对于那些渴望在传统技巧之外，寻求更多音乐表达深度的钢琴学习者来说，这本曲谱集的价值远远超过了其页数所能衡量的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于这种“名曲精选”类的曲谱集，向来抱持着一种审慎的态度，毕竟市面上的版本太多，质量良莠不齐。但这本《中国钢琴名曲30首》给我的第一印象是，它的选曲角度非常巧妙。它不仅仅是罗列了那些大路货的作品，而是似乎在努力构建一个“中国钢琴音乐发展史的缩影”。我注意到其中穿插了一些较为早期的、带有浓厚民族色彩的钢琴小品，这对于想要深入了解中国钢琴音乐风格演变历程的演奏者来说，价值非凡。我目前主要攻克的是其中几首改编自传统戏曲的乐曲，难度适中，但对和声处理和节奏的把握要求较高。让我感到稍许遗憾的是，对于一些技巧要求极高的段落，如果能附带更详细的指法建议，对中级水平的演奏者会更加友好。不过，考虑到其作为教材的定位，也许是希望给予演奏者更多的自由发挥空间。总体而言，这本书的厚度（169页）和内容的充实度是成正比的，它提供的不仅仅是30首曲子，更像是一个微型的中国钢琴音乐博物馆，值得反复品味和钻研。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴教育工作者，挑选教材时，往往会从教学实用性和艺术性两个维度来衡量。这本《中国钢琴名曲30首》在艺术性上无疑是上乘的，它精选的作品具有很高的民族辨识度和音乐感染力。但从教学实践的角度来看，它更偏向于中高级学生的拓展曲目库，而不是初学者的入门教材。书本采用的是标准的五线谱记谱法，对于已经具备一定基础的学生来说，阅读起来非常流畅，排版也十分清晰，避免了在演奏过程中因谱面混乱而产生的阅读障碍。我特别欣赏编者在某些曲目后面标注的“创作背景”或“建议演奏风格”的简短文字，这有助于学生理解音乐背后的文化内涵，从而提升演奏的深度和表现力。当然，任何曲集都不可能做到完美适配每一个学生，我可能需要针对其中几首曲子，自己再补充一些技术性的练习方案。但作为一本集结了中国优秀钢琴作品的范本，它无疑为我的教学资源库增添了一份重量级的砝码，尤其是在推广中国优秀传统音乐方面，具有不可替代的价值。