中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 电子琴9-10级 第二套 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9786217600689

商品编码：29561866335

出版时间：2011-11-01

商品详情

键盘上的艺术之旅：跨越九级，迈向十级的深度探索 本套教材，旨在为已经掌握了《中国音乐学院社会艺术水平考级电子琴全国通用教材 电子琴9-10级 第一套》的学习者，提供一个更加全面、深入、且富有挑战性的学习平台。它并非对前一套教材的简单重复，而是基于坚实的九级基础，对电子琴演奏技艺、音乐理解、以及艺术表现力进行全方位的提升与拓展。 本书的定位与目标 本教材（第二套）的核心目标，是帮助学习者顺利完成从高阶技能的巩固到专业预备阶段的过渡。九级考级要求学习者具备扎实的指法控制、对复杂节奏型与和声结构的精确把握；而十级则要求演奏者不仅技术过硬，更能在音乐处理上展现出成熟的审美判断与情感深度。本套教材正是围绕这一“质的飞跃”而精心编排。 内容的结构与递进逻辑 本教材的编排严格遵循中国音乐学院考级委员会对电子琴高等级的规范要求，内容组织呈现出清晰的递进层次： 一、高难度演奏技巧的强化训练（技术壁垒的突破） 相较于第一套教材中对基础琶音、分解和弦及固定指型的训练，第二套教材引入了更多需要高度协调性和灵活性的技术模块： 1. 复杂音型与快速跑动练习： 针对性地设计了包含大量三连音、不规则附点节奏以及需要双手快速交替进行的大跨度音阶与和弦转换练习。这些练习不仅要求手指速度的提升，更强调手腕、手臂的放松与配合，以应对考级曲目中常见的炫技段落。 2. 多声部织体控制： 电子琴的优势在于模拟管弦乐队效果。本套教材深化了对左手伴奏声部（Bass Line、和弦根音、内声部）的独立性训练。要求学习者能够在保持右手主旋律流畅的同时，清晰、准确地分离出左手不同声部的音色与力度变化，实现复杂的复调织体控制。 3. 踏板（延音、柔音）的精细化运用： 踏板不再仅仅是延长声音的工具，而是成为塑造音色与连接乐句的关键。教材中包含了针对特定乐段的踏板使用指南，例如，如何运用半踏板来控制低音区的浑浊度，以及在快速琶音中如何进行“赶踏”以保持和声的清晰度。 二、音乐风格与曲目类型的拓展（视野的开阔） 九级至十级是拓宽音乐知识面的关键时期。本套教材精选了更具代表性和演奏深度的曲目，涵盖了更广阔的音乐领域： 1. 古典奏鸣曲与赋格片段的改编： 选取巴赫、莫扎特等作曲家的作品进行电子琴化改编。这要求学习者必须理解原作品的结构逻辑，并学习如何使用电子琴的音色模拟传统乐器组（如弦乐组、管风琴），在有限的音色选择中重建古典音乐的庄严与层次感。 2. 中外近现代作品的演绎： 纳入更多具有民族特色或现代和声语言的作品。这些作品往往节奏复杂，和声进行不落窠臼，对学习者的听觉辨识能力和即兴处理能力提出了更高要求。重点训练如何把握作品的“情绪流动”而非单纯的音符堆砌。 3. 小型室内乐与协奏曲片段的独奏化处理： 学习如何将原本为多声部设计的乐章，通过对音色、节奏的巧妙分配，转化为一人独奏的效果。这涉及到对“主导声部”与“伴奏声部”的动态平衡的深刻理解。 三、音乐表现力与情感深度的挖掘（艺术的升华） 考级的高阶阶段，评判的重点从“弹得对不对”转向“弹得好不好”。本套教材在技术训练之外，投入了大量篇幅指导如何进行艺术处理： 1. 力度记号的层次化处理（Dynamics）： 不再满足于$p$（弱）和$f$（强）的对比，教材引导学生探索从$ppp$到$fff$的细微渐变，并讲解如何利用键盘触键的力度控制与电子琴的音量控制旋钮，实现平滑的渐强渐弱（Crescendo/Diminuendo）。 2. 节奏处理的灵活性（Rubato与自由速度）： 针对浪漫主义及民族风格的作品，教材细致分析了何为恰当的“弹性速度”（Rubato），何时可以略微放慢以突出情感，何时需要略微加快以推动乐句发展，强调“自由但不失法度”的演奏理念。 3. 乐句的呼吸与结构分析： 教授如何将乐曲视为有生命的语言，划分清晰的“乐句结构”。学习者需要标示出每一句的“起、承、转、合”，并在乐句的结尾处给予恰当的“呼吸感”，使整首曲子听起来连贯且富有逻辑性。 配套资源与学习辅助 本套教材的配套设计充分考虑了自学与考级辅导的需求： 和声分析导引： 每一首重点考级曲目后，都附有简明的“和声骨架分析图”，帮助学习者理解作曲家构建音乐的基础逻辑，从而指导演奏时对重音和色彩的把握。 音色选择建议表： 针对不同风格的曲目（如巴洛克、浪漫派、爵士乐），提供了中国音乐学院考级标准机型中推荐的音色组合（如钢琴、羽管键琴、弦乐组、管乐队），并说明其适合的演奏时机。 总结 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 电子琴9-10级 第二套》是一份面向未来的学习蓝图。它要求学习者卸下对基础技巧的依赖，转而进入对音乐内涵的深度挖掘。通过本套教材的系统学习，学习者不仅能确保在考级中展现出十级应有的高超水平，更重要的是，能够真正将电子琴从一个模仿乐器的工具，提升为表达个人音乐思想的艺术载体。

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我是一个工作很多年的业余爱好者，一直梦想着能把家里的那台老式电子琴弹出点“人味儿”来，而不是像以前那样，弹出来的声音干巴巴的，听起来像机器在报数。市面上那些初级教材我早就看腻了，讲的无非是C大调音阶、基础和弦转换，对我来说简直是屠龙之技。直到我发现了这本九、十级的教材，我才找到久违的学习热情。它最打动我的地方在于对“音乐性表达”的深度挖掘。教材里有一篇关于“踏板运用与音色渐变”的章节，讲得极其细致，它不像其他教材只是简单告诉你“何时踩下延音踏板”，而是深入分析了不同织体下，踏板需要“呼吸”的频率和深度，以及如何通过指尖的力度变化来模拟管弦乐的渐强渐弱效果。我尝试着按照教材的指导去练习一段肖邦风格的练习曲，起初很不适应，总觉得力度控制不住，一不小心就弹得太满或太虚。但是，在反复揣摩教材中那些详尽的文字描述和范例标记后，我惊喜地发现，我竟然能让电子琴发出那种带有“歌唱性”的声音了。这不仅仅是技巧的提升，更像是找到了一种与乐器对话的新语言，让冰冷的电子元件仿佛拥有了生命。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 电子琴9-10级 第二套》简直是为我这种想在电子琴上更进一步的琴童量身定做的宝典。说实话，我之前学到八级的时候，总觉得指法和音色控制上还欠缺那么一点火候，尤其是在处理一些复调和更复杂的和声进行时，总有点力不从心。但是，当我翻开这套教材的目录，看到那些赫然写着“赋格练习”、“奏鸣曲式赏析”这类标题的章节时，我心里简直乐开了花。它不是那种只停留在让你弹会音符的教材，而是真正深入到音乐结构和演奏技巧的“内功心法”。比如，其中有一段关于双手协调性训练的练习曲，它巧妙地将八度连续琶音和快速的装饰音结合起来，要求演奏者在保持均匀音色的同时，还要准确把握重音的层次感。我花了整整一个星期才勉强流畅地弹下来，但每一次进步都能清晰地感觉到手指的独立性和力度控制能力的飞跃。更让我惊喜的是，教材在讲解高级演奏技巧时，还会穿插一些不同风格乐曲的片段作为示例，从巴洛克时期的严谨对位到浪漫主义的抒情表现，这些小小的音乐碎片，无形中拓宽了我的音乐视野，让我明白技巧的最终目的是为了更好地诠释音乐情感。这绝不是一本应付考试的工具书，更像是一位循循善诱的良师，引导我走向更高层次的音乐理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷其实很简单，就是想找一套能让我从“弹琴”升级到“演奏”的桥梁。之前学的教材总感觉内容上更偏向于机械性的指法训练，每首曲子之间关联性不强，练完一首就好像完成了一个任务，缺乏连贯的艺术体验。但这本《第二套》完全打破了这种碎片化学习的模式。它在设计曲目序列时，显然经过了深思熟虑。你会发现，九级的曲目往往在某些特定的技术难点上进行铺垫，而十级的曲目则是在此基础上进行复杂化和深化处理。举个例子，如果九级有一首曲子侧重于快速的分解和弦，那么十级的对应曲目就会要求你在分解的同时，还要用另一只手演奏清晰的旋律线条，这是一种非常高明的阶梯式训练。更值得称赞的是，教材在每组练习的开始和结束部分，都会有一段关于“乐曲情绪把握”的指导语，这些描述非常富有画面感，比如“如晨雾初散，渐见天光”、“如暴风雨前的宁静，蕴含着巨大的张力”。这些文字引导，成功地将抽象的音乐符号转化为了具体的、可以触摸到的情感体验，让我在练习时，不再是单纯地敲击琴键，而是在用心灵去描绘那份作者想要表达的意境。

评分☆☆☆☆☆

对于电子琴学习者而言，对乐器的全面了解和驾驭能力是区分业余和专业的重要标志。这本书在设备使用和音色编配方面的内容处理得相当专业且实用。我特别关注了其中关于“现代电子琴音色库调用与合成”的章节。它详细介绍了如何根据不同乐曲的时代背景和风格需求，去选择和微调内置音色。比如，在处理一首爵士风格的曲目时，教材不仅推荐了特定的音色组，还指导我们如何调整混响时间、均衡器参数，甚至是如何模拟老式电钢的轻微失真效果。这在其他考级教材中是极其罕见的，因为它们通常只要求使用教材预设的“标准音色”。通过学习这些内容，我学会了如何让电子琴不再局限于模仿钢琴或风琴，而是真正发挥其电子乐器的特性，创造出丰富多变的听觉层次。我用教材中的方法调整了一首融合了世界音乐元素的练习曲，结果效果惊人，原本单调的伴奏部分，在加入了恰当的打击乐和合成器音色铺垫后，立刻变得立体而富有层次感，完全达到了专业演奏棚录级别的音响效果。这本书无疑为电子琴学习者打开了通往更广阔的音乐制作领域的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一位音乐教育工作者，我对市面上那些“速成”性质的考级教材一直持保留态度。很多教材为了迎合短期应试需求，往往牺牲了音乐理论的系统性和演奏的全面性。然而，这本《第二套》却给了我耳目一新的感觉。它在保持考级标准的同时，非常注重基础理论知识的巩固与提升。比如，在讲解高难度和弦进行时，教材并没有直接给出指法图，而是先用一小节篇幅回顾了该和弦在调式和声学中的功能和色彩变化。这种“知其所以然”的教学方法，对于培养学生的音乐思维至关重要。我让我的几位高年级学生试用了其中的一些练习曲目，他们普遍反映，以前觉得生硬的乐句，在理解了背后的和声逻辑后，演奏起来自然流畅了许多，对谱面的理解也深刻了一个层次。特别是其中关于“非传统音阶与调式”的引入部分，非常前沿，它巧妙地将一些民族音乐或现代和声元素融入到考级曲目中，这不仅能提高考级通过率，更重要的是，它确保了学生不会被局限在传统的古典音乐范畴内，具备了应对未来更广泛音乐挑战的能力。