绕开误区拍牛片 数码单反摄影误区与实拍技巧(全彩) 先锋影像著 978712129017 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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先锋影像著 著

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• 牛片拍摄
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• 摄影入门
• 摄影进阶
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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121290176

商品编码：29571849113

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：绕开误区拍牛片 数码单反摄影误区与实拍技巧(全彩)

定价：99.00元

作者：先锋影像著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787121290176

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《绕开误区拍牛片 数码单反摄影误区与实拍技巧》正是这样一本以讲解摄影误区与技巧为主的书籍，笔者在总结自身多年拍摄经验的基础上，通过询问影友、网络调查和论坛收集等多种方式，整理了许多摄影爱好者在摄影方面的误区，并将其以误区解析、纠正方法和拍摄技巧等形式展示出来。

内容提要

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本书前面是关于器材理论、摄影理论的讲解，如镜头、附件、构图、光线等，而后面则是关于实拍的部分，包括常见的人像、纪实、风光、动物、花卉、树木、建筑与城市夜景、静物、儿童、微距、体育等题材的拍摄技巧及误区讲解。本书的特色在于多个误区的点明与解决方法贯穿全书，针对器材、摄影理论和实拍题材会遇到的问题和容易出现的错误进行全面、详细的分析和讲解，可使读者避免在今后发生类似的情况。此外，本书举例的误区都有该类照片的错误示例，使本书具有极强的摄影实战参考意义。

目录

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1 Chapter 1 相机与镜
头选购要点
2 数码单反相机的主流品牌
6 选购数码单反相机的要点
8 镜头相对论
9 破解镜头标识参数的密码
12 广角、中焦和长焦镜头
13 鱼眼和微距镜头
15 Chapter 2 摄影器材
附件
16 存储媒介
17 电池和充电器
17 竖拍手柄
18 快门线和遥控器
19 外置闪光灯
20 遮光罩
21 滤镜
24 渐变镜
28 脚架
30 摄影包
31 Chapter 3 数码单
反摄影理论基础
32 照片品质设定
34 光圈
37 快门
41 光圈与快门速度的等量变化规律
42 感光度
47 3.6 曝光补偿
49 对焦模式
52 测光模式
56 白平衡
61 快门释放模式
63 Chapter 4 曝光模
式设置
64 傻瓜的拍摄模式
65 场景拍摄模式
68 专业的拍摄模式
73 Chapter 5 构图的运用
74 构图的任务
77 画幅
81 主体
85 陪体
85 环境
89 Chapter 6 常用构
图方法难题
90 黄金分割法构图
91 三分法构图
92 垂直线构图
92 曲线构图
93 水平线构图
95 斜线构图
95 对称构图
96 三角形构图
97 放射性构图
98 散点式构图
99 C 形构图
99 V 字形构图
100 框架式构图
101 开放式构图
102 封闭式构图
103 Chapter 7 光线的
运用
104 了解光线
106 光的色温
107 光的强度
108 光线的方向
113 画面影调
117 Chapter 8 色彩的
运用
118 色彩的基本知识
123 不同色彩的特点及使用技巧
128 色彩的运用技巧
131 Chapter 9 人像摄
影基础
132 选择拍摄人像的镜头
134 人像摄影中的角度
137 获得浅景深人像的窍门
140 获得光滑白皙皮肤的窍门
142 人像常用构图
145 人像拍摄适合的时间段
148 人像拍摄天气
151 Chapter 10 纪实
摄影
152 纪实摄影的分类
155 纪实摄影技巧
161 Chapter 11 人像摄影
摆姿技巧
162 人像摆姿概述
163 身体各部位摆姿要点
168 坐姿实例
169 站姿实例
170 躺姿实例
171 蹲姿与实例
172 动态姿势
173 Chapter 12 风光摄影
174 器材的选择
176 形态多变的水流
185 迷人夺目的日出日落
192 连绵起伏的群山
201 晶莹纯净的雪景
205 朦胧缥缈的雾景
210 辽阔无边的草原
211 Chapter 13 动物摄影
212 鸟类摄影器材的选择
215 鸟类摄影实拍技巧
220 陆地动物摄影
224 宠物摄影实拍
227 Chapter 14 花卉摄影
228 镜头
230 视角
232 构图
239 光线
241 色彩
243 Chapter 15 树木摄影
244 镜头的选择
244 仰视角突出树的高耸
245 选择有表现力的局部
246 低角度表现透视空间
247 用垂直线构图拍摄树木能体现
其生命力
247 剪影构图展现其外形
249 穿透林间的光芒
250 雪后劲木
251 叶子之美
255 Chapter 16 建筑与城
市夜景摄影
256 建筑摄影拍摄器材的选择
258 建筑摄影拍摄角度的选择
260 建筑摄影构图方式
264 利用光线明暗强调建筑的力度
265 城市夜景
271 Chapter 17 静物摄影
272 室内静物摄影常的用器材
275 静物摄影技巧
277 展现对象的特性
281 特殊材质物体的拍摄
284 静物创意摄影
285 美食摄影专题
289 Chapter 18 儿童摄影
290 如何与小宝贝打交道
291 服饰的选择
292 场景的选择与道具的使用
293 拍摄不同年龄段的儿童
295 拍摄不同主题的儿童
299 宝贝摄影技巧
305 Chapter 19 微距摄影
306 微距摄影的题材
307 微距摄影的镜头器材
315 微距摄影中的闪光器材
318 微距摄影的实拍技巧
321 微距拍摄花卉重在纹理
322 微距拍摄昆虫重在细节
323 Chapter 20 体育摄影
324 器材的选择
325 选择佳拍摄位置
325 使用连拍保持成功率
326 尽可能提高快门速度
327 使用陷阱对焦锁定焦点
328 追随拍摄表现动感

作者介绍

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先锋影像，是一家由专业摄影师、编辑及对摄影有热情的爱好者组成的摄影服务机构，主要从事图书采编写作、摄影培训及摄影采风服务。

文摘

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序言

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摄影心得：光影之间的探索与表达 摄影，不仅仅是按下快门的瞬间记录，更是一场与光影的对话，一次对世界的独特观察和情感抒发。在这门艺术中，我们总是在不断学习、实践，并在实践中发现新的可能性。对于热爱摄影的你，或许正经历着从模糊到清晰，从不知所措到游刃有余的蜕变过程。以下，我将分享一些我在摄影道路上的心得体会，希望能为你带来一些启发。 一、 理解相机：不止于操作指南 你是否曾觉得相机功能繁多，操作复杂，如同一个黑匣子？其实，理解你的相机，是迈出摄影第一步的关键。这不意味着要背诵每一项菜单设置，而是要明白它们背后的原理。 曝光三要素：光圈、快门速度、ISO。 这是摄影的基石，理解它们如何协同工作，才能更好地控制画面亮度，甚至创造出你想要的效果。 光圈（Aperture）： 想象一下人眼的瞳孔，它控制着进入镜头的光线量，同时也决定了景深。大光圈（小f值）会带来浅景深，背景虚化，突出主体，非常适合人像摄影；小光圈（大f值）则能让整个画面都清晰，适用于风光摄影。 快门速度（Shutter Speed）： 它控制着相机传感器接收光线的时长。快速的快门速度可以“冻结”瞬间，捕捉飞溅的水珠或运动中的人物；慢速的快门速度则能记录下运动的轨迹，产生丝滑的水流效果或星轨。 ISO（感光度）： 它代表了传感器对光的敏感程度。低ISO带来更纯净的画面，但需要充足的光线；高ISO则能在弱光环境下获得可用的照片，但会引入噪点，影响画质。 对焦系统：捕捉清晰的灵魂。 自动对焦和手动对焦各有优势。了解你的相机对焦点的选择方式，以及如何利用单次对焦（AF-S）和连续对焦（AF-C）来应对不同的拍摄场景，将大大提高照片的清晰度。 白平衡（White Balance）： 不同的光源会产生不同的色温，白平衡的作用就是还原景物真实的色彩。理解白平衡设置（如自动、日光、阴天、白炽灯等）的重要性，可以避免照片出现偏黄或偏蓝的色调。 测光模式：让相机更懂光线。 相机有不同的测光模式，如评价测光（矩阵测光）、中央重点测光、点测光。了解它们各自的工作原理，可以帮助你在复杂的用光环境下，拍出曝光准确的照片。例如，拍摄日出日落时，使用点测光对准画面中最亮的区域，往往能获得更好的效果。 二、 构图的语言：引导观者的视线 一张好的照片，不仅在于清晰的成像，更在于其内在的“秩序感”和“吸引力”，而这很大程度上源于构图。构图是摄影的骨架，它决定了画面元素的组织方式，直接影响着照片的视觉冲击力和故事性。 三分法（Rule of Thirds）： 将画面用两条横线和两条竖线分割成九个等份，将主体或重要的视觉元素放在这些线上或交叉点上。这能让画面更加均衡、有活力，避免了将主体置于画面正中央可能带来的呆板感。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆、建筑物的轮廓线等）引导观者的视线，将他们引入画面的主体或深处，增强画面的纵深感和故事性。 对称与重复（Symmetry and Repetition）： 对称的构图能带来稳定、庄重的美感；重复的元素则可以形成韵律感和视觉节奏。 框架构图（Framing）： 利用前景中的物体（如门框、窗户、树枝等）作为“画框”，将主体框入其中，可以突出主体，增加画面的层次感和趣味性。 留白（Negative Space）： 画面中适当的空白区域，并非“没有内容”，而是为了突出主体，营造意境，让画面呼吸。留白越多，主体往往越显眼，也越能引发观者的联想。 视角的重要性： 尝试不同的拍摄角度，如低角度仰拍，高角度俯拍，或者与被摄主体平齐的视角。不同的视角能带来截然不同的视觉感受，甚至改变事物的固有形象。 三、 光线的魔法：为画面注入灵魂 光线是摄影的生命线，它是色彩、影调、质感和氛围的创造者。理解并善于运用光线，是摄影进阶的关键。 顺光、侧光、逆光： 顺光（Front Lighting）： 光线从相机方向照射被摄体，画面清晰，色彩饱和，但立体感较弱。 侧光（Side Lighting）： 光线从侧面照射，能很好地塑造物体的轮廓和质感，产生明暗对比，增强立体感。 逆光（Backlighting）： 光线从被摄体背后照射，能勾勒出漂亮的轮廓光，产生梦幻般的丁达尔效应（光束），使画面更具艺术感。拍摄逆光时，需要注意控制曝光，防止主体过暗，或者适当补光。 不同时间的光线： 黄金时段（Golden Hour）： 日出后和日落前的一小时左右，光线柔和，色调温暖，非常适合拍摄风光和人像。 蓝色时段（Blue Hour）： 日落后或日出前，天空呈现迷人的蓝色，与城市灯光结合，能拍出充满魅力的夜景。 正午阳光（Midday Sun）： 光线强烈，对比度高，容易产生硬影，不适合拍摄人物，但可以利用其特点拍摄一些需要硬质感的场景。 利用自然光： 即使在室内，窗户旁柔和的散射光也能拍出令人惊喜的人像。了解光线的方向和强度，并根据需要调整相机的位置或被摄体的姿态。 人造光源的探索： 闪光灯、LED灯等，可以帮助我们在弱光下进行拍摄，或者创造出特殊的光效。掌握闪光灯的离机使用、柔光罩的使用，能让照片更自然、更具质感。 四、 聚焦情感：让照片“说话” 摄影的最终目的，是将观察者的视角、情感和思考传递给观者。一张照片，如果只能记录下“是什么”，那它就显得有些单薄。一张有力量的照片，能够唤起观者的共鸣，引发他们的思考。 捕捉决定性瞬间（The Decisive Moment）： Henri Cartier-Bresson提出的概念，指在某个瞬间，所有元素——人物、动作、环境——都达到最佳组合，创造出意义非凡的画面。这需要敏锐的观察力、耐心和预判能力。 表达情绪： 无论是人物的表情、眼神，还是环境的氛围，都能传达出丰富的情感。观察并捕捉那些能触动人心的细节。 讲故事： 一张照片可以是一个故事的片段，留给观者想象的空间。通过构图、光线和主体之间的关系，暗示故事的发生和发展。 个性化风格： 随着拍摄的深入，你会逐渐形成自己的视觉语言和偏好。不要害怕尝试，勇于表达自己的观点和感受，你的照片自然会带有你的个人印记。 五、 实践出真知：持之以恒的学习与进步 摄影是一门实践性极强的艺术。再多的理论知识，如果不能付诸实践，也只是纸上谈兵。 多拍、多看、多思考： 保持一颗好奇的心，带着相机去探索世界。观看优秀摄影师的作品，学习他们的构图、用光和表达方式。同时，对自己的照片进行反思，找出不足之处，并尝试改进。 参加摄影活动与交流： 与其他摄影爱好者交流，参加摄影讲座或工作坊，能带来新的视角和灵感。 后期处理的辅助： 后期处理并非“修图”，而是对前期拍摄的补充和完善。学习基础的后期软件操作，能帮助你优化照片的影调、色彩，更好地表达你的创作意图。但切记，后期应服务于前期，而非主导。 保持耐心与热情： 摄影的进步需要时间和积累。遇到瓶颈时，不要气馁，坚持下去，你会发现自己一直在成长。 摄影是一条充满乐趣的探索之路。愿你在这条路上，不断发现新的美，用你的镜头，记录下属于你的独特视角和精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我最近真是被摄影给迷住了，尤其是单反摄影。一直想学点真功夫，所以一直在找一些实用的、能让我快速进步的书。之前也看过几本，但总觉得要么太理论，要么太泛泛，讲的都是些浅尝辄止的东西，离我实际拍摄中遇到的问题有点远。我总觉得，摄影这玩意儿，光看参数、理论，是学不会的，关键还是得在实际拍摄中去体会，去总结。尤其是拍风光，有时候一个小小的失误，就能让整张照片的氛围感大打折扣，那种挫败感真的挺让人抓狂的。我期待着能有一本书，能够直击那些我最容易犯的错误，然后给出切实可行的解决方案，让我少走弯路。我希望这本书的作者，一定是一位非常有经验的摄影师，他能够站在初学者的角度，用最接地气的方式，把那些复杂的技巧化繁为简。而且，我特别喜欢那种能够详细讲解“为什么”的书，不仅仅是告诉你怎么做，更能让你理解背后的原理，这样才能真正掌握，而不是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情，大概是从去年开始突然爆发的。那时候我刚刚入手了一台不错的单反相机，想着总得把它用起来，拍点像样的照片。结果，拍出来的照片总是差强人意，不是曝光过度就是曝光不足，色彩也总是灰蒙蒙的，构图更是没法看。我尝试着去网上找教程，看了不少视频，但总感觉信息太零散了，而且很多都是围绕着某个特定场景讲解，不够系统。我发现，很多时候，我只是在机械地模仿，根本不理解为什么这样拍能更好。我特别渴望能够找到一本能够梳理清楚摄影基本逻辑的书，能够帮我建立起一套属于自己的拍摄思维。我知道，每一个优秀的摄影师背后，都有着对光影、对色彩、对构图的深刻理解，而这些理解，不是靠一朝一夕就能形成的。我希望这本书能够帮助我，一点一点地构建起这些基础，让我不再是那个只会按快门的新手，而是能够有意识地去创作，去表达。

评分☆☆☆☆☆

摄影这门艺术，我总觉得它有一种神奇的魅力，能够把我们眼中看到的美，定格成永恒。我一直相信，好的照片，不只是技术上的完美，更重要的是情感的传递。我希望我的照片能够打动人心，能够讲述一个故事。然而，现实往往是残酷的，我拍出来的照片，总感觉少了那么点“味道”。我仔细分析过自己的作品，发现很多问题都出在细节上，比如景深控制不好，导致主体不突出；或者白平衡设置错误，让照片的色彩失真。这些都是我工作中经常遇到的难题，而且我发现，很多时候，我明明知道问题出在哪里，却不知道如何去解决，或者即使尝试了，效果也不尽如人意。我特别希望能够找到一本能够帮我攻克这些技术难关的书，它应该能够深入浅出地讲解各种拍摄技巧，并且能够提供大量的实拍案例，让我能够看得懂，学得会，并且能够马上用到我的拍摄实践中去。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对美学有着天然追求的人，而摄影，无疑是实现这种追求的最佳途径之一。我享受在按下快门的那一瞬间，捕捉到的光影变幻，色彩碰撞。我曾经尝试过一些比较基础的摄影书籍，但发现它们往往过于强调器材的参数和功能，而忽略了摄影最本质的东西——如何用镜头去观察世界，去表达情感。我渴望找到一本能够提升我审美能力的书，它应该能够引导我去发现日常生活中的美，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。我希望这本书能够给我一些启发，让我能够突破思维的定势，用更独特的视角去审视周遭。我喜欢那种能够将艺术理论与实践技巧相结合的书籍，它能够帮助我理解为什么某些构图更具美感，为什么某些色彩搭配更和谐。我期待着这本书能够成为我的摄影启蒙，让我能够真正体会到摄影的乐趣，并且能够创作出具有艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门需要耐心和细致的学问。我享受学习的过程，也享受在实践中不断摸索、不断进步的感觉。我之前也接触过一些关于摄影的书籍，但大多数都偏重于理论讲解，对于如何在实际拍摄中运用这些理论，给出的指导比较有限。我感觉自己像是站在了一个知识的海洋前，却不知道如何扬帆起航。我期待着能够找到一本能够帮助我“落地”的书，它应该能够告诉我，在不同的拍摄场景下，应该如何选择合适的拍摄参数，如何运用不同的光线技巧，如何构图才能更具冲击力。我尤其关注那些能够讲解“误区”的书籍，因为我深知，规避错误往往比掌握技巧更重要。我希望这本书能够像一位经验丰富的导师，能够指引我避开那些隐藏的陷阱，让我能够更有效地提升自己的拍摄水平，拍出令自己满意的作品。