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李奎利 著

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122314499

商品编码：29607408983

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 现代摄影基础教程	出版社： 化学工业出版社	出版时间：2018-05-01
作者：李奎利	译者：	开本： 16开
定价： 59.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787122314499	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

本书一共六章，分别为摄影概述、照相机及感光材料、曝光与测光、摄影用光、摄影构图和摄影专题，主要介绍了摄影的基础知识和初步技能、照相机的使用技巧、不同拍摄门类的表现特点。本书旨在引导学生关注图像制作的发展动态，提高鉴赏能力，明确摄影对创作主旨的影响与作用；培养学生图像摄取的基本能力，指导学生运用摄影构图与用光的基本理论进行实践拍摄，使理论与实践能够充分融合。 本书可作为高等学校艺术设计、传媒及摄影等相关专业的摄影基础课程的教材，也可作为摄影爱好者和从业者的参考用书。

作者简介

李奎利，黑龙江工商学院，艺术与传媒系传媒教研室主任，讲师，现任艺术与传媒系传媒教研室主任，负责摄影专业、广播电视编导专业的教学管理工作，并制定教学计划。 从事摄影专业教学工作至今已十年有余，共完成近万学时教学任务。所受课程有：《素描》《色彩》《平面构成》《照相机与感光材料》《彩色摄影》《黑白摄影》《摄影用光》《摄影构图》《人像摄影》《纪实摄影》《影视基础》《电视摄像》《摄影基础》《时装摄影》《photoshop平面设计》。其中多门课程已有15个循环以上的教学经验。 申报并完成国家教育部重点课题一项，校级课题一项，省级在研课题一项，教学专著一部，出版“国家十三五规划”教育系列丛书一部，在省级、***刊物中发表学术论文若干，参与编纂并出版多本专业著作，多次参加国际艺术家交流展并负责策展及接待工作。 美国PPA职业摄影家协会会员、黑龙江省高校摄影协会理事、黑龙江省艺术摄影协会会员、哈尔滨市青年艺术家协会理事。

目录

第1章 摄影概述-1 **节 摄影简史-2 一、小孔成像-2 二、摄影术的诞生-4 三、摄影术的发展-8 四、数字摄影-11 第二节 摄影的概念及特征-15 一、摄影的概念-15 二、摄影的特征-16 第三节 摄影发展初期的流派特征-18 一、画意摄影-18 二、人像摄影-23 三、纪实摄影-26 四、精细摄影-30 思考与练习-37 第2章 照相机及感光材料-39 **节 照相机的种类、结构和保养-40 一、照相机的种类-40 二、照相机的结构-47 三、照相机的保养-48 第二节 照相机的镜头-49 一、镜头的种类-49 二、镜头的结构-54 三、镜头的焦距-55 四、镜头的视角-55 五、口径光圈系数-58 六、加膜镜头-59 第三节 镜头的景深-60 一、景深的形成-60 二、影响景深的因素-60 第四节 感光材料和感光元件-62 一、感光材料-62 二、感光元件-64 第五节 配套设备及其附件-65 一、镜头保养工具-65 二、三脚架-65 三、闪光灯-66 四、滤光镜-66 五、增距镜-66 六、存储介质-66 思考与练习-67 第3章 曝光与测光-69 **节 曝光-70 一、正确曝光-70 二、曝光补偿-71 第二节 曝光三要素-77 一、光圈-78 二、快门与快门速度-80 三、感光度-83 第三节 测光-87 一、测光方法-87 二、测光模式-88 思考与练习-93 第4章 摄影用光-95 **节 光线的分类及运用-98 一、自然光的特点及运用-98 二、人造光的特点及运用-98 第二节 光线的性质-99 一、直射光-99 二、散射光-99 三、反射光-101 四、光线的作用-102 第三节 光线的特点-108 一、光的强度-108 二、光位-109 三、光的颜色-110 四、各种光线在摄影中的应用-112 第四节 摄影棚人造光源-122 一、人造光源-122 二、影棚常见辅助器材-124 思考与练习-127 第5章 摄影构图-129 **节 视觉要素-131 一、点-131 二、线-133 三、面-135 第二节 拍摄位置-142 一、拍摄景别-142 二、拍摄方向-145 三、拍摄高度-148 第三节 画面布局-152 一、主体-152 二、陪体-152 三、前景-152 四、背景-152 第四节 组织视觉要素-153 一、呼应-153 二、对比-153 三、节奏-154 四、对称-155 五、常见的构图形式-155 思考与练习-165 第6章 摄影专题-167 **节 广告摄影-168 一、广告摄影的作用及特征-168 二、器材要求-169 三、广告摄影的处理手段-171 第二节 新闻摄影-175 一、新闻摄影概述-175 二、新闻摄影的报道体裁-175 第三节 体育摄影与舞台摄影-180 一、体育摄影-180 二、舞台摄影-184 思考与练习-187 参考文献-188

光影的叙事：探索视觉语言的奥秘 一本关于如何用镜头捕捉瞬间、讲述故事的实用指南 在这个信息爆炸的时代，图像的传播速度和影响力前所未有。无论是社交媒体上的生活记录，还是专业媒体的深度报道，摄影都已成为我们理解世界、表达自我的重要方式。然而，一张引人入胜的照片，绝不仅仅是按下快门那么简单。它蕴含着摄影师对光影的精准把握，对构图的独到构思，以及对情感的细腻捕捉。 这本《光影的叙事：探索视觉语言的奥秘》并非一本枯燥的技术手册，而是一场关于如何用镜头“说话”的精彩旅程。它旨在帮助您从零开始，建立起一套系统而富有创造力的摄影思维，让您不再满足于简单的记录，而是能够用画面传递出更深层次的意义和情感，让每一张照片都成为一个独立的、引人入胜的故事。 第一章：看见世界的“画”——构图的语言 摄影的魅力，首先体现在它的视觉呈现上。一张照片之所以能够吸引眼球，往往离不开精妙的构图。本章将带您深入理解构图的原理，如同画家在画布上安排元素一样，摄影师也需要通过构图来引导观者的视线，突出主体，营造氛围。 黄金分割与三分法： 探索那些被无数大师验证过的经典构图法则。它们为何有效？如何在实际拍摄中灵活运用，避免刻板？我们将通过大量的实例分析，让您直观地感受这些法则的魔力。 线条的引导与韵律： 直线、曲线、对角线……不同的线条能够传达出截然不同的情绪和方向感。学习如何利用场景中的线条，引导观者的视线穿梭于画面之中，创造出动感与秩序。 对称与平衡： 探索对称构图所带来的稳定感与和谐感，以及不对称构图如何通过巧妙的元素分布来达到视觉上的平衡。您将学会如何在不同场景下，运用对称与平衡来强化画面的主题。 框架与前景： 如何利用自然或人造的“框架”来突出主体？如何巧妙地运用前景元素，为画面增加层次感和深度？本章将教会您如何“看见”画面中的潜在框架，并将其转化为视觉上的亮点。 留白与负空间： “少即是多”的艺术。学习如何利用留白，让主体更加突出，营造宁静、意境深远的氛围。负空间并非“空白”，而是构图中不可或缺的元素，它赋予画面呼吸感，提升整体的格调。 视角与景别： 高视角、低视角、平视……不同的视角能够改变我们对事物的认知。从远景到特写，不同的景别则决定了信息量的多少和情感的侧重点。您将学会如何通过调整视角和景别，赋予画面独特的视角和冲击力。 第二章：光影的魔法——理解与运用 光是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。理解光线，并学会驾驭它，是成为一名优秀摄影师的关键。本章将带领您走进光影的奇妙世界，探索不同光线条件下的拍摄技巧。 自然光的性格： 认识太阳光在不同时间、不同天气下的变化。清晨柔和的侧光如何勾勒轮廓？正午强烈的顶光又该如何规避或利用？午后温暖的斜光能带来怎样的氛围？您将学会捕捉自然光线的最佳时刻。 人造光的探索： 从简单的台灯到专业的摄影灯，了解不同类型人造光的特性。学习如何通过灯光的角度、强度和色彩来塑造主体，营造戏剧性或柔和的光效。 光线的方向与质感： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光……每一种光线方向都能带来不同的视觉效果。学习如何通过观察光线的方向，判断其对画面质感、明暗对比和立体感的影响。 硬光与软光： 认识硬光带来的锐利细节和强烈对比，以及软光带来的柔和过渡和细腻肤质。您将学会根据拍摄对象和想要表达的情感，选择合适的光线质感。 剪影与轮廓光： 探索逆光环境下，如何捕捉被摄体的优美轮廓，营造出神秘而富有艺术感的剪影效果。 光线的色彩： 光线并非只有亮度，它还带有色彩。日出日落时的暖色调，阴天时的冷色调……了解色彩对画面情绪的影响，并学会如何利用光线的色彩为照片增添更多故事性。 第三章：聚焦故事——主题与情感的表达 技术是工具，而摄影的最终目的是表达。一张照片能否打动人心，在于它能否传递出摄影师的情感，讲述一个引人入胜的故事。本章将引导您思考，如何让照片“说话”，而不是仅仅“展示”。 “我想拍什么？”——明确主题： 在按下快门前，问问自己，这张照片想要传达什么？是喜悦、忧伤、宁静，还是某个特定的观点？明确的主题是照片的灵魂。 情绪的捕捉与引导： 学习观察和捕捉人物的真实情感，通过表情、肢体语言和眼神，将瞬间的情绪定格。同时，也学习如何通过光线、色彩和构图来引导观者产生共鸣。 叙事性的构建： 如何用一张照片讲一个完整的故事？学习寻找故事的“关键帧”，运用画面中的细节，暗示人物的经历、场景的背景，引发观者的联想。 瞬间的定格与延展： 运动中的瞬间，静止的场景，如何才能捕捉到最有力量的那个瞬间？同时，也要思考照片如何在静止中蕴含着动态，让观者感受到时间的流逝与变化。 抽象与象征： 不仅仅是具象的记录，有时抽象的元素或象征性的画面更能触动人心。学习如何运用色彩、形状和纹理，表达更深层次的含义。 个人风格的塑造： 您的视角是独一无二的。在本章中，您将被鼓励去发现自己的观察方式和表达习惯，逐渐形成属于您自己的摄影风格。 第四章：细节的力量——画质与后期 即使拥有出色的构图和对光影的理解，最终的照片呈现也离不开对画质的追求和后期的辅助。本章将帮助您理解，如何在拍摄中保证画质，以及如何通过后期让您的作品更上一层楼。 镜头下的真实： 了解不同焦段镜头的特点，以及它们如何影响画面的视角和透视。选择合适的镜头，是保证画质的第一步。 曝光的艺术： 理解曝光补偿、测光模式等基础概念，学会如何在不同光线条件下准确地控制曝光，避免过曝或欠曝。 对焦的精准： 锐利的焦点是清晰影像的基础。学习如何选择对焦点，并掌握不同的对焦模式，确保主体清晰。 白平衡的校准： 准确的白平衡能够还原真实的色彩。理解不同白平衡设置对画面的影响，并学会如何在拍摄和后期中进行调整。 RAW格式的优势： 探索RAW格式相比JPEG格式在后期调整中的巨大优势，理解它能为您保留多少后期空间。 基础的后期思路： 并非要将照片“P”得不像样子，而是通过后期来优化画面，强化主题，还原或提升照片的艺术表现力。我们将介绍色彩校正、对比度调整、锐化等基础后期技巧。 软件的辅助： 简要介绍一些常用的图片处理软件，让您了解它们的功能，并鼓励您在实践中不断探索。 第五章：看见与被看见——摄影的实践与思考 摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活方式，一种与世界互动的方式。本章将鼓励您走出去，用您的镜头去观察、去记录、去思考。 “扫街”的乐趣： 街头摄影是捕捉生活瞬间的绝佳方式。学习如何在纷繁复杂的街头，发现那些不经意的美好，记录下城市的脉搏。 人像的温度： 无论是亲友的肖像，还是街头偶遇的人物，学会如何与被摄者建立连接，捕捉他们最自然、最动人的瞬间。 景致的静谧： 山川湖海，都市风光，如何用镜头去描绘大自然的壮丽或城市的韵律，表达您对风景的情感。 静物的诗意： 生活中的每一个小物件，都可能成为创作的灵感。学习如何赋予静物生命，赋予平凡的物体以诗意。 主题创作的探索： 尝试围绕一个具体的主题进行创作，例如“雨天”、“童年”、“城市角落”等，这将极大地锻炼您的观察力和叙事能力。 从观看者到创造者： 摄影是对“看见”的再创造。通过不断的练习和反思，您将从一个被动观看者，转变为一个主动的、有思想的视觉创作者。 《光影的叙事：探索视觉语言的奥秘》是一本通往摄影世界的邀请函。它不要求您拥有昂贵的器材，只希望您拥有一双善于发现的眼睛和一颗热爱表达的心。愿您在这场光影的旅程中，找到属于自己的视觉语言，用镜头记录下那些触动您心灵的瞬间，讲述属于您自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了新世界的大门！我一直对摄影充满了好奇，但又苦于不知从何入手，市面上各种教材看得我眼花缭乱，感觉它们要么过于理论化，要么过于肤浅。直到我偶然发现了这本《现代摄影基础教程》，简直像遇到了救星。它不像其他书那样一开始就抛出大量的术语和复杂的参数，而是循序渐进地引导你认识相机，了解它的各个部件和基本功能。比如，它会详细解释光圈、快门速度、ISO这些看似专业的东西，但用词非常通俗易懂，还会配上生动的插图，让你能直观地理解它们是如何影响照片效果的。我尤其喜欢它关于构图的讲解，不再是枯燥的规则罗列，而是通过大量的实例分析，教你如何通过调整角度、选择景别、运用线条和色彩来创造出更具视觉冲击力的画面。读完这部分，我感觉自己看世界的眼光都变了，走在路上都会不自觉地去寻找有趣的构图。而且，书里还穿插了很多摄影师的经验分享，听他们娓娓道来拍摄过程中的心得体会，感觉特别接地气，也充满了激励作用。我之前拍的照片总是“死气沉沉”的，现在我知道该从哪里下手去改进了，感觉离拍出自己满意的照片又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“器材选择与保养”部分，简直是为我这样的摄影新手量身定做的！我之前买相机的时候，完全是凭着一腔热情，对各种参数和型号一无所知，结果花了冤枉钱，买的相机也不是最适合我的。这本《现代摄影基础教程》就像一个经验丰富的导游，耐心地为我解析了不同类型相机的优缺点，以及它们各自适合的拍摄场景。它没有一味地推崇高端器材，而是根据实际需求，给出了一些性价比很高的选择建议。比如，它会告诉你，如果你主要拍人像，可能需要一支大光圈定焦镜头；如果你喜欢拍风光，那么一支广角镜头会更合适。除了器材的选择，它在“器材保养”方面的内容也给了我很大的启发。我之前总是随意放置我的相机，甚至有时候都没意识到防潮的重要性。这本书详细介绍了如何清洁镜头、保养机身、以及一些防潮防尘的小窍门，这些细节虽然不起眼，但对于延长器材的使用寿命真的非常重要。读完这部分，我感觉自己对摄影器材有了更清晰的认识，也更加知道如何去爱惜和使用它们了。

评分☆☆☆☆☆

这本《现代摄影基础教程》的内容真的让我大开眼界，尤其是它对于“光线”的深入剖析，简直是颠覆了我之前的认知。我一直以为摄影就是按下快门，但这本书让我明白，光线才是摄影的灵魂。它不仅仅是“亮”和“暗”的区别，更是画面情绪、质感和层次的塑造者。书里详细讲解了自然光和人造光的不同特点，以及它们在不同时间、不同场景下的运用。比如，如何利用清晨柔和的侧光勾勒出物体的轮廓，如何捕捉傍晚斜阳的温暖色调，又如何巧妙地运用阴影来增加画面的神秘感。更让我惊讶的是，它还介绍了各种人造光源的特性，比如LED灯、闪光灯等等，以及如何通过调整灯光的位置、强度和角度来营造出不同的光影效果。读到关于“硬光”和“软光”的对比时，我一下子就理解了为什么有些照片看起来硬邦邦的，有些则柔和细腻。书里还提供了大量的实拍案例，对比了不同光线条件下的拍摄效果，让我能够更直观地感受到光线的重要性。现在，每次出去拍照，我都会主动去观察光线，思考如何利用它来让我的照片更出彩。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《现代摄影基础教程》在“后期处理”这块的内容，真的太实用了！之前我总觉得后期是件很神秘的事情，或者觉得它会“毁掉”照片的原貌，但这本书彻底打消了我的顾虑。它没有上来就讲复杂的PS软件操作，而是从最基础的理念入手，告诉我们后期不仅仅是为了“修饰”，更是为了“完善”和“表达”。它详细讲解了色彩平衡、白平衡、曝光补偿等基础调整，以及如何通过这些调整来修正照片的偏色、过曝或欠曝问题，让照片看起来更自然、更舒服。我特别喜欢它关于“情绪”和“风格”的后期讲解，书中通过几个不同风格的照片案例，展示了如何通过调整对比度、饱和度、锐度等参数，来营造出温暖、冷峻、复古等不同的画面氛围。更重要的是，它还强调了“适度”原则，告诫我们不要过度后期，以免失去照片的真实感。我之前拍的照片总觉得差点意思，现在通过学习这本书的后期技巧，我感觉自己的照片立刻就有了生命力，画面也更加生动、有故事感了。

评分☆☆☆☆☆

《现代摄影基础教程》中关于“拍摄技巧与实践”的章节，彻底改变了我过去那种“随拍随弃”的习惯，让我学会了更有目的性地去创作。书里不仅仅是教你按下快门，而是引导你去思考“为什么要这么拍”。它详细讲解了多种实用的拍摄技巧，比如如何运用浅景深来突出主体，如何通过长曝光来捕捉流动的光影，又如何利用连拍功能来定格精彩瞬间。我尤其喜欢它关于“运动摄影”的讲解，之前我总觉得拍运动物体很难，照片不是模糊就是抓不住关键动作，但这本书通过分解动作、预测运动轨迹等方法，让我豁然开朗，现在我能更自信地去尝试拍摄动态画面了。而且，这本书还强调了“实践出真知”的理念，在每个技巧讲解之后，都会给出一些练习的建议，并鼓励读者多去尝试，不断总结经验。我按照书中的建议，反复练习了几次，感觉自己的拍摄能力真的有了质的飞跃。现在，我不再满足于随手拍几张照片，而是会主动去构思、去尝试，让每一张照片都更有故事性和艺术感。