正版全3車爾尼 鋼琴快速練習麯+鋼琴流暢練習麯作品299+24首鋼琴左手練習麯作品718車尼爾鋼琴練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 東誠翔通圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103026472

商品編碼：29612072805

叢書名： 車爾尼 鋼琴快速練習麯

齣版時間：2002-12-01

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《德彪西鋼琴全集：探索印象派的音樂色彩與和聲》 本書精選瞭法國作麯傢剋勞德·德彪西（Claude Debussy, 1862-1918）的全部鋼琴獨奏作品，旨在為鋼琴學習者、演奏傢和音樂愛好者提供一個全麵而深入的音樂寶庫。德彪西是音樂史上最具影響力的作麯傢之一，被譽為“印象派音樂之父”。他的作品以其獨特的音色、模糊的輪廓、對傳統和聲的解放以及對自然、光影和詩歌意境的描繪而聞名於世。 內容結構與特色 本鋼琴全集經過精心編排和校訂，力求在忠實於原作的基礎上，為演奏者提供清晰、準確的演奏版本。全集涵蓋瞭德彪西創作生涯各個階段的重要作品，展現瞭他從早期探索到成熟風格的演變軌跡。 第一部分：早期與過渡作品 (Early and Transitional Works) 本部分收錄瞭德彪西早期的重要作品，如他的第一組《練習麯》（Etudes）的雛形，以及一些受法國古典傳統影響的作品。雖然這些作品尚未完全展現他標誌性的印象派風格，但已顯露齣他對鍵盤音響的敏銳感知和對和聲色彩的初步探索。 《C小調前奏麯》 (Prélude in C minor): 這部作品是德彪西早期創作的代錶，展示瞭其紮實的基本功和對古典結構的把握。 《圓舞麯》 (Valse, La Sérénade interrompue): 這一時期的作品充滿瞭浪漫主義的影子，但其細膩的織體處理已經預示瞭未來風格的走嚮。 第二部分：印象派風格的奠基與確立 (Foundation of Impressionism) 這是德彪西創作生涯中最為人熟知的部分，他開始係統地運用全音階、五聲音階、復雜的和弦結構（如九和弦、十一和弦）以及自由的節奏，來捕捉瞬間的聽覺感受和朦朧的意境。 《貝加馬斯剋組麯》 (Suite bergamasque): 這是德彪西鋼琴作品中的瑰寶，尤其其中的《月光》(Clair de lune)。本組麯以富有詩意的標題暗示瞭音樂所描繪的景象。 《月光》的演奏要求演奏者對觸鍵的控製達到極緻，以營造齣如水銀瀉地般柔和、透明的音響效果。書中對踏闆的用法和音色的層次感有詳細的指示。 《組麯》 (Suite): 這一時期的作品更加注重音樂的“意境”而非嚴格的形式。例如，對某些音色的刻意模仿，如鳥鳴、水流或微風。 第三部分：鋼琴練習麯的革新——《練習麯》（Etudes） 德彪西的《練習麯》是對傳統鋼琴練習麯概念的顛覆。肖邦和車爾尼的練習麯主要側重於技術挑戰，而德彪西的22首《練習麯》則將高難度的技術要求與獨特的音響效果和印象派美學完美結閤。它們不僅是手指的試金石，更是對鋼琴音響潛能的深度發掘。 第一冊（1-6首）： 側重於傳統技巧的變形和極端化。例如，強調指尖的獨立性、音階的流暢性以及快速的琶音。 第二冊（7-12首）： 技巧難度陡增，開始涉獵復調織體和色彩變化。例如，探討和弦的“顫動”效果，或是對特定速度和重音的精準控製。 第三冊（13-18首）： 進一步探索鋼琴的共鳴與延音效果，常要求演奏者在極弱的力度下保持清晰的輪廓。 第四冊（19-22首）： 包含瞭對色彩和節奏的極緻挑戰，例如對三對指同時進行不同節奏的控製，或是對“暗淡”音色的追求。 第四部分：前奏麯的意境探索 (Preludes) 德彪西共創作瞭兩部共24首《前奏麯》，它們是德彪西鋼琴音樂中最為成熟和具有代錶性的作品。每一首前奏麯都描繪瞭一個獨特的景象、情感或瞬間，標題通常置於麯末，意在引導聽眾自行感受音樂的氛圍。 第一集 (Book I): 作品的意境更為直接，如《帆船》、《亞麻色頭發的少女》、《驟雨落在花園裏》。這些作品要求演奏者對“模糊”和“清晰”之間的界限有深刻的理解。 第二集 (Book II): 意境更為抽象和深邃，涉及對聲音、色彩和夢境的探討。例如，《煙火》、《波浪起伏的草地》。 演奏與技巧解析 本書的每一個樂章後都附有詳細的“演奏提示”（Performance Notes）。這些提示並非單純的技術分解，而是結閤瞭德彪西的作麯理念，針對性地指導如何處理： 1. 觸鍵（Touch）： 如何從“敲擊”到“撫摸”地改變音色，實現德彪西所追求的“看不見的琴鍵”。 2. 踏闆運用： 強調德彪西作品中踏闆的“模糊”作用，如何利用延長音和和聲的自然衰減來創造空氣感和空間感。 3. 節奏的自由度： 德彪西的音樂常帶有自由的呼吸感（rubato），本書提供瞭一些關於如何在保持整體結構完整性的前提下，靈活處理節奏的建議。 4. 和聲色彩的呈現： 針對全音階、五聲音階以及密集的非功能性和弦，指導演奏者如何平衡各聲部的力度，使和弦的“色彩”而非“功能”得以凸顯。 適用人群 本全集適閤已掌握中高級鋼琴技巧（通常指具備演奏巴赫平均律或中等難度肖邦練習麯水平）的演奏者。對於渴望深入理解20世紀音樂語言的鋼琴學生，以及尋求提升對音色和音樂意境理解的專業人士而言，這是一部不可或缺的參考書。通過研習德彪西的鋼琴作品，學習者將不僅提升技術層麵，更重要的是，拓展其對音樂美學和聽覺想象力的邊界。

評分☆☆☆☆☆

我最近對基礎技巧的梳理非常感興趣，而這本書的內在邏輯結構簡直是為我量身定做的。它不是簡單地將那些練習麯堆砌在一起，而是明顯按照難度遞增和技巧側重的不同階段進行巧妙的編排。初級的練習麯仿佛在為你搭建堅實的“地基”，每一個音符的準確性和均勻性都在不知不覺中被校準；隨著深入，你會發現作者開始巧妙地引入一些更復雜的節奏型和跨度較大的和弦，這無疑是對手指獨立性和協調性的一種絕佳挑戰。我尤其欣賞它在處理連奏和斷奏之間的過渡處理，那種微妙的力度變化和觸鍵深淺的對比，如果沒有經過係統的訓練是很難體會的。這本書提供瞭一個循序漸進的“健身房”計劃，讓你在完成一個階段的練習後，能清晰地感受到自己雙手控製力的提升，而不是盲目地在技術上“碰運氣”。對於想要係統性打磨演奏基礎的琴童和成人學生來說，這個內在的進階設計，絕對是其最大的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，尤其是在麵對教師的課堂要求時，體現得淋灕盡緻。我的鋼琴老師對這本書的收錄非常贊賞，她說它非常符閤目前考級和音樂學院教學的要求，提供的範例和練習的深度是經過時間檢驗的。這本書的紙張和裝訂質量，使得它能夠承受高頻率的使用，即使是頻繁翻頁，也不會齣現散頁或者墨水暈染的情況，這對於日常教學或準備音樂會的練習至關重要。我個人認為，它最大的實用價值在於提供瞭一個“全麵覆蓋”的解決方案，無論是需要解決手指打滑、音色不均，還是節奏不穩定等常見問題，你都能在這本書裏找到對應的“解藥”。它已經成為我琴包裏的必備工具，無論去哪裏練習，我都願意帶著它，因為它代錶著一種嚴謹、專業且高效的練習態度。

評分☆☆☆☆☆

從一名已經學習鋼琴多年的愛好者的角度來看，這本書的“耐聽度”和“挖掘潛力”是其最吸引我的地方。很多練習麯集，可能在練習的前幾遍還能帶來一些新鮮感，但很快就會因為麯目的重復性和模式化而讓人感到索然無味，這本書絕對不在其中。我發現，即便是那些看起來非常基礎的練習，當你用不同的觸鍵方式或者不同的力度層次去詮釋時，都能挖掘齣新的技術細節和音樂層次。這就像一瓶好酒，每一次品嘗都有新的迴味。我甚至嘗試著用不同的速度去處理同一個樂句，這不僅極大地鍛煉瞭我的節奏感和對速度的適應能力，也讓我對車爾尼原作的精神有瞭更深層次的理解。這本書不是讓你“彈完就扔”的速食品，而是需要你反復咀嚼、細細品味的“慢燉湯”，它會隨著你演奏水平的提升，不斷地展現齣新的價值和挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭經典的黑白配色，字體選擇上既有現代感又不失古典韻味，拿在手裏很有分量。我特彆喜歡它內頁的紙張選擇，觸感細膩，印刷清晰，即便是長時間練習，眼睛也不會感到疲勞。每一次翻開它，都像是在進行一次莊重的儀式。這本書的排版布局也做得非常考究，譜子之間的留白恰到好處，避免瞭視覺上的擁擠感，讓練習者能夠專注於眼前的音符。而且，它在關鍵的指法提示和力度標記上處理得非常到位，對於我們這些在提高演奏技巧的路上摸索的人來說，簡直是雪中送炭。我能感受到編者在細節上的用心，這不僅僅是一本練習麯集，更像是一位經驗豐富的老師在默默地指導你，讓人在枯燥的練習過程中也能感受到一種被嗬護的溫暖。整體來說，從視覺到觸覺的體驗都達到瞭很高的水準，是值得珍藏的音樂工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本書時，我本來隻是抱著“試試看”的心態，畢竟市麵上的鋼琴練習材料汗牛充棟。但這本書的麯目選擇和難度跨度，卻給我帶來瞭一種久違的“新鮮感”。它涵蓋瞭許多我在其他教材中不太容易集中找到的、針對特定技術難點的“專項突破”練習。比如，有幾組針對右手快速跑動的練習，它們的鏇律性設計得非常巧妙，讓你在不知不覺中，手指速度和耐力都得到瞭極大的鍛煉，不像傳統的音階練習那樣單調乏味。更讓我驚喜的是，其中某些部分對於培養踏闆的精確控製也提供瞭很好的素材，這在很多隻關注指尖技巧的書籍中往往是被忽略的環節。它真正做到瞭“練習”與“音樂性”的完美結閤，讓你在攻剋技術難關的同時，也能享受到音樂本身的魅力，這纔是高水平的教材應該具備的素質。