鹰的画法---中国画画法丛书 9787532299003 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙建东著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299003

商品编码：29623961618

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:鹰的画法---中国画画法丛书

定价：26.00元

售价：19.0元,便宜7.0元,折扣73

作者:孙建东著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532299003

字数：

页码：48

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

鹰是猛禽，矫健雄强。画鹰者自古以来有许多名 家，如花鸟画大师潘天寿、李苦禅等。他们画鹰，浑 厚苍劲，大气磅礴。他们画的鹰都综合了鹰、鹫、雕 几种凶猛型禽鸟的特点，创造了具有大师风格的典型 的鹰的形象。孙建东的这本《鹰的画法》将让你你学 习到各种写意画鹰的技法，书中演绎了画鹰的写意技 法，展示了画鹰百态，造型准确，笔墨娴熟，本书还 收集了大量**名家画鹰作品的范本，是一本很不错 的画鹰技法学习参考书籍。

目录

作者介绍

孙建东，云南艺术学院美术学院中国画专业教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，云南美术家协会副主席，云南省政协常委，云南省人民参事，云南省高校学术委员会委员，享受特殊津贴专家。擅长中国画，尤其在写意孔雀和写意人物方面有很高的造诣。出版专集论*有：《孙建东中国画集》、《袁晓岑艺术传略》(合*)、《怎样画写意孔雀》、《怎样画笑口常开》、《中国画二十家．孙建东》、《当代*具学术价值和市场潜力的画家‘孙建东》、《写意珍禽画法》、《写意人物画法》等。1999年获中国文联颁发的“99中国百杰画家”荣誉称号。

文摘

序言

《中国传统花鸟画精选》 卷一：兰花的风雅与精神 中国花鸟画，作为东方艺术的瑰宝，以其独特的写意精神和深厚的文化底蕴，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家心性、情怀与哲思的寄托。在中国传统绘画的宏大体系中，花鸟画以其生命力和意境美，赢得了无数鉴赏者的青睐。本书《中国传统花鸟画精选》正是以此为宗旨，深入浅出地为您展现中国花鸟画的魅力，并着重选取了其中的经典题材——兰花，进行详尽的解析与引导。 兰花，在中国传统文化中，素来被视为“花中君子”，象征着高洁、淡泊、典雅与幽香。文人墨客对兰花的赞美与描绘，早已融入了中国画的血脉。它不仅是物质形态上的美，更是精神气质的化身，承载着中国士人追求精神自由、超凡脱俗的理想。 本书第一卷，将聚焦于兰花的绘画技法与文化意蕴。我们将从最基础的笔墨功力入手，讲解如何运用中锋、侧锋等不同运笔方式，来勾勒出兰叶的遒劲与飘逸。兰叶的形态变化多端，时而挺拔，时而舒展，时而翻卷，每一种姿态都蕴含着画家的巧思。我们将详细演示如何通过笔触的轻重、快慢、干湿，以及墨色的浓淡、枯润，来赋予兰叶以生命力。例如，用焦墨飞白来表现风中摇曳的兰叶，用浓墨重彩来渲染其挺拔的气势，用淡墨晕染来呈现其朦胧的美感。 除了兰叶，兰花的绘制也是重中之重。我们将探讨兰花的点染技巧，如何用简洁的笔触勾勒出花瓣的层叠与娇嫩，如何用点睛之笔描绘出花蕊的灵动与神韵。在色彩运用上，我们将分析传统国画中常用的墨兰、白描兰、设色兰等不同表现形式，以及各自的特点和适用的场景。尤其会深入讲解墨兰的创作，如何在单一的墨色变化中，表现出兰花丰富的情感与意境。从笔法的运用，到墨色的变化，再到构图的安排，我们将层层递进，引导读者掌握绘制一幅生动传神的兰花图。 更重要的是，本书将不仅仅停留在技法的层面，更将深入挖掘兰花的文化内涵。我们将探讨历代文人墨客如何借兰花抒发情怀，例如郑板桥的“兰之猗猗，幽德潜秀”，是如何将兰花与人格品德紧密结合。我们会分析不同画家的笔下兰花所呈现出的不同风格，有的如大家闺秀般温婉，有的如隐士般高洁。通过对经典作品的赏析，让读者理解，绘画不仅仅是技巧的展示，更是精神的交流。在学习技法的同时，也要体悟兰花所代表的“不蔓不枝，香远益清”的高尚情操，将这种精神融入笔端，创作出具有灵魂的作品。 卷二：松竹的坚韧与气节 松、竹，是中国传统绘画中另一对备受推崇的经典题材。它们与兰花一同，并称为“四君子”，但与兰花的清雅不同，松竹更多地象征着坚韧不拔的意志、正直不屈的气节以及生命力旺盛的精神。在历经沧桑的风雨洗礼后，它们依然挺拔傲立，成为了中华民族精神的象征。本书第二卷，将引领您走进松竹的世界，领略它们在笔墨间的力量与风骨。 首先，我们来谈谈松。松树，历来被视为长寿、坚毅的象征。在绘画中，松树的绘制尤其注重其“古”与“拙”的神韵。我们将详细讲解如何通过对松皮的刻画，来表现其饱经风霜的痕迹，如何用苍劲的笔触描绘出其虬曲盘旋的枝干，以及如何用墨色的浓淡变化来营造出其厚重感。松针的绘制同样至关重要，我们将演示如何运用“夹叶法”、“点叶法”等技法，来表现松针的疏密、长短、枯荣，以及在不同季节、不同光照下的形态变化。从老松的盘根错节，到幼松的生机勃勃，我们将逐一解析，让读者能够驾驭各种姿态的松树。 接着，我们将深入探究竹子的画法。竹子，以其“虚心”、“有节”的美德，成为君子品格的象征。竹的绘画，尤其讲究“神似”而非“形似”。我们将从竹竿的绘制入手，讲解如何用圆润而有力的笔触，表现出竹竿的挺拔与向上之势。竹节的绘制，是竹子绘画的灵魂所在，我们将细致分析如何通过一笔的转折、粗细的变化，来勾勒出竹节的坚实与错落有致。竹叶的绘制，则需要展现其灵动与飘逸，我们将演示如何运用“个字”点叶、散点等技法，来表现竹叶在风中的摇曳、层叠的姿态。从翠竹的生机勃勃，到寒竹的萧瑟孤寂，我们将展现竹子丰富的情感表达。 在松竹的绘画中，我们还将探讨如何通过构图的安排，来烘托其精神气质。例如，将松树绘制在悬崖峭壁之上，更能凸显其顽强的生命力；将竹子描绘于山涧溪流之旁，更能展现其清幽淡雅的韵味。我们还将分析如何运用留白的手法，来表现松竹的空灵与意境。 此外，本书还会结合历代名家的松竹画作，进行深入的赏析。例如，我们会分析文同的“墨竹”，如何以疏朗的笔触，传递出竹的君子之风；我们会欣赏八大的松，是如何以苍劲、奇特的造型，表达其不羁的个性和孤傲的情怀。通过对这些经典作品的剖析，让读者在学习技法的同时，也能领悟到松竹画所蕴含的深厚文化底蕴，以及画家如何借松竹来寄托自己的理想与情操。 卷三：梅花的傲骨与坚忍 梅花，作为中国传统绘画中的另一位“君子”，以其“凌寒独自开”的傲骨和坚忍不拔的精神，赢得了世人的赞誉。在万物凋零的寒冬，梅花独自绽放，不仅是对生命的礼赞，更是对困境中不屈精神的歌颂。本书第三卷，将带您走进梅花的艺术世界，感受其在笔墨间的凛然正气与独特魅力。 梅花的绘画，重点在于表现其“铁骨冰姿”。我们将从梅枝的绘制开始，讲解如何运用枯笔、湿笔、焦笔等不同的笔法，来勾勒出梅枝的苍劲、扭曲、老辣的形态。梅枝的走向，往往体现着画家的心绪，是刚劲有力，还是婉转曲折，都蕴含着画家的情感。我们将详细演示如何通过笔触的粗细、顿挫、飞白，来表现梅枝的质感和生命力。 接着，我们将聚焦于梅花的点缀。梅花的形态，虽然小巧，却能点亮整个画面。我们将分析梅花花瓣的绘制，通常采用“点蕊”、“钩花”等技法，用简洁而精准的笔触，表现出花瓣的层叠、含苞待放或盛开时的姿态。梅花的颜色，多以冷色调为主，如白梅、红梅、绿梅，每一种颜色都承载着不同的情感。我们将探讨如何运用墨色的浓淡、干湿，以及色彩的晕染，来表现梅花的质感和色彩的变化。尤其会强调如何用极少的笔墨，点出梅花的精神，使其在寒枝中熠熠生辉。 除了梅花的本体，我们还会探讨如何通过环境的烘托，来增强梅花的意境。例如，将梅花绘制在雪景之中，更能凸显其“凌寒”之姿；将梅花置于月夜之下，更能展现其清幽、孤寂的美感。我们将讲解如何运用飞雪、残雪、月光等元素，来丰富画面的层次感和情感表达。 本书还将深入分析历代梅花画作的经典之处。我们会赏析宋代林逋的“疏影横斜，暗香浮动”，是如何以简洁的笔墨，描绘出梅花的风骨与意境。我们会探讨元代王冕的梅花，是如何以繁密而富有生命力的姿态，展现梅花的勃勃生机。通过对这些名家作品的研习，让读者理解，梅花的绘画，不仅仅是对形态的模仿，更是对生命顽强意志和高洁品格的赞美。 卷四：牡丹的富贵与吉祥 在肃杀的寒冬之后，春天带来了百花齐放的景象，而牡丹，无疑是这其中最耀眼的存在。牡丹，在中国传统文化中，是“花中之王”，象征着富贵、吉祥、繁荣与华丽。它的绚烂与张扬，为中国画注入了蓬勃的生机与喜庆的气息。本书第四卷，将为您揭示牡丹的绘画之道，让您领略其雍容华贵与吉祥寓意。 牡丹的绘画，尤其注重其“牡丹三绝”：花、叶、梗。我们将首先讲解牡丹花瓣的绘制，这是牡丹画的重中之重。我们将演示如何运用“染”和“勾”相结合的技法，来表现牡丹花瓣的层叠、饱满和圆润。从含苞待放到盛开怒放，我们将详细解析不同形态牡丹的画法。我们将运用丰富的色彩，来描绘牡丹的各种颜色，如大红、粉红、紫红、黄、白等，并讲解如何通过色彩的搭配与晕染，来营造出牡丹的华丽与厚重感。 牡丹的叶子，同样需要表现其丰厚与翠绿。我们将讲解如何运用大笔触、大墨块来描绘牡丹叶的形状和质感，以及如何通过色彩的变化，来表现其不同部位的深浅和光泽。牡丹的梗，虽然常常被花朵遮掩，但其粗壮、有力，同样是展现牡丹生命力的重要元素。我们将讲解如何用粗放的笔触，勾勒出牡丹梗的挺拔与支撑力。 在构图方面，我们将探讨如何安排牡丹的疏密、层次，以展现其富丽堂皇的气势。我们可以绘制单朵牡丹的特写，表现其精致的细节；也可以绘制牡丹丛的群芳争艳，营造出热闹非凡的景象。我们还将讲解如何运用传统的吉祥图案，如祥云、瑞兽等，与牡丹相结合，进一步增强其吉祥寓意。 本书还将分析历代牡丹画的经典之作。我们会赏析宋代崔白牡丹的写实功底，如何将牡丹的形神刻画得入木三分。我们会探讨明清时期，画家们如何将牡丹与吉祥图案相结合，创作出寓意美好的作品。通过这些作品的鉴赏，让读者理解，牡丹的绘画，不仅是对美的追求，更是对生活美满、国泰民安的美好祝愿。 结语 《中国传统花鸟画精选》系列，将以其严谨的治学态度、精湛的图文解析、丰富的绘画实例，为您开启一段探索中国传统花鸟画的精彩旅程。从兰花的淡雅，到松竹的坚韧，再到梅花的傲骨，以及牡丹的富贵，本书将带您领略中国花鸟画题材的丰富多彩，以及其背后所蕴含的深厚文化底蕴。无论您是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，相信都能从中获得启发，并创作出属于自己的、充满东方韵味的佳作。让我们一同在笔墨丹青间，感受传统艺术的魅力，传承中华民族的文化精髓。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《鹰的画法---中国画画法丛书》的书号是9787532299003，抱有相当高的期待。我本身就是一名爱好者，虽然平时也临摹过一些画，但总觉得捕捉不到鹰那种“王者之气”。中国画的精髓在于“神韵”，而鹰作为百鸟之王，其威猛、锐利、孤傲的神态，恰恰是中国画最擅长表现的题材之一。我翻阅过不少画鹰的书籍，有些过于写实，缺乏中国画的韵味；有些则过于简略，对于初学者来说难以入手。我特别希望这本教程能够提供一个系统性的学习路径。比如，从最基本的“笔墨”入手，讲解如何运用不同的笔法来表现鹰的不同部位，例如用侧锋画羽毛的蓬松感，用中锋勾勒锐利的爪子，用浓墨点染眼神等等。墨色的运用也是关键，如何通过干湿浓淡的变化来表现鹰身体的体积感和质感，这是我一直想要学习的。更进一步，书中是否会涉及“造型”的要领？鹰的身体结构，不同姿态下的骨骼和肌肉走向，这些在国画中虽然不必完全写实，但也要有基本的支撑。我希望书中能够有详细的步骤图，能够清晰地展示从起稿到最后完成的整个过程。如果书中能附带一些大师的经典画鹰作品赏析，并进行技法上的解读，那就更能帮助我理解和学习了。我关注的重点是，这本书能否让我真正掌握如何用中国画的笔墨语言，去“画”出一只活灵活现、充满力量的鹰。

评分☆☆☆☆☆

手头上的这本《鹰的画法---中国画画法丛书》（9787532299003）让我感到颇为兴奋。作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直希望能够深入学习如何绘制具有象征意义的禽鸟，而鹰无疑是其中的佼佼者。我对于这本书最深的期盼，在于它能否真正地带领我走进中国画的笔墨世界，去感受并掌握绘制鹰的独特韵味。我更关注的是，书中是否能提供一套循序渐进的学习体系，从最基本的用笔用墨，到如何捕捉鹰的动态神情，都能有清晰的讲解。例如，我希望了解如何运用不同的笔触来表现鹰羽的层次感和蓬松感，如何通过墨色的变化来塑造鹰的身体结构和光影效果，以及如何用寥寥数笔勾勒出鹰眼的神采，使其炯炯有神。书中对于鹰的不同姿态的描绘，无论是展翅翱翔的壮丽，还是锐利目光的审视，我都希望能够有详细的示范和讲解。如果书中能够包含一些关于中国画“意境”的阐述，以及如何将这种意境融入到鹰的绘画创作中，那就更完美了。我希望通过这本书，能够不仅仅是学会“画”鹰，而是能够“画出”一只充满生命力、具有中国画独特美学意蕴的鹰。

评分☆☆☆☆☆

近期入手了一本名为《鹰的画法---中国画画法丛书》（ISBN：9787532299003）的画册。作为一名对中国传统绘画怀有深厚兴趣的普通读者，我一直很想学习如何绘制一些具有象征意义的中国画题材，而鹰无疑是其中最具代表性的之一。从我对这本书初步的了解来看，我更关注的是它是否能够真正地将中国画的“意”与“形”巧妙地结合起来。我希望这本书不仅仅是教授一些绘画技巧，更重要的是能引导我理解中国画中“鹰”所蕴含的精神寓意。比如，如何通过笔墨的挥洒，表现出鹰的刚毅、勇猛、高瞻远瞩的品质。我期望书中能够提供不同风格的画鹰技法，例如写意画法和工笔画法，让读者可以根据自己的喜好和能力进行选择。当然，我最期待的是那些能够帮助我掌握中国画独特笔墨语言的讲解。比如，如何运用“皴法”来表现鹰羽的层次感和质感，如何通过“飞白”来营造鹰爪的锐利感，如何用“渲染”来表现鹰眼的神采。我希望书中能有足够多的范例，从基础的线条勾勒到色彩的晕染，能够循序渐进地引导读者。如果书中能够包含一些关于鹰的解剖结构知识，并将其巧妙地转化为中国画的简练笔法，那将是极大的帮助。总而言之，我希望这本书能让我学到如何画出一只既有形神兼备，又富有中国画独特韵味的鹰。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手一本关于画鹰的教程，书名是《鹰的画法---中国画画法丛书》，书号是9787532299003。虽然我还没有来得及深入研读，但单凭这几天的翻阅，就已经被这本书所吸引。我一直对中国画中的飞禽走兽颇感兴趣，尤其是鹰，它那矫健的身姿、锐利的眼神，总能给人一种力量感和雄壮美。市面上关于画鹰的教程不少，但能真正让我感到心动的，却不多。这本书的封面就给了我一种沉静而有力量的感觉，书名直白明了，清晰地表达了其内容，让人一看就知道是教你如何绘制中国画中的鹰。我特别看重的是这本书是否能从中国画的独特视角来讲解，而不是简单地照搬西画的写实技法。中国画讲究意境、讲究笔墨的变化，对翎毛的勾勒、眼神的传神，都有其独到的方法。我期待这本书能够深入浅出地讲解这些技法，从基础的笔触、墨色的晕染，到如何捕捉鹰的神韵，一步步引导读者。我希望书中能有丰富的图例，从简单的线条勾勒到最后的设色渲染，能够清晰地展示每一步骤。同时，如果能有一些关于鹰的形态、不同姿态（例如展翅高飞、俯冲狩猎、栖息枝头等）的详细讲解，那就更好了。中国画的魅力在于“写意”，如何在笔墨之间表现出鹰的锐不可当、坚毅不屈，这才是关键。我希望这本书能够教会我如何做到这一点，而不是仅仅停留在形似。

评分☆☆☆☆☆

刚收到的《鹰的画法---中国画画法丛书》（书号：9787532299003）让我眼前一亮。我一直以来都对中国传统绘画的魅力深深着迷，尤其是那些能够传达出力量感和精神象征的题材。鹰，在中国传统文化中，常常被视为力量、勇气和高瞻远瞩的象征，因此，我一直渴望能够掌握绘画鹰的技巧。我非常看重这本书能否提供一套系统且易于理解的学习方法。我期待书中能够详细阐述中国画绘制鹰的独特之处，例如如何运用写意的笔法来表现鹰的羽毛，如何通过墨色的浓淡变化来营造鹰眼的神韵，以及如何运用简洁而有力的线条来勾勒鹰爪的力度。我对书中是否能够提供不同角度和姿态的鹰的绘制示范尤为感兴趣。毕竟，鹰在空中展翅、在枝头栖息、或是俯冲捕猎，都有其独特的动态和造型，能否在画面中准确地捕捉并表现这些动态，是学习的关键。我希望书中能够有大量的图例，从最基础的笔触训练，到复杂的整体构图，都能有清晰的指导。同时，我也希望能在这本书中找到一些关于如何“写意”的指导，即如何在不完全写实的情况下，通过笔墨的巧妙运用，传达出鹰的内在精神和气质。这本书是否能让我真正领略到中国画中“以形写神”的精髓，是我非常期待的。