閤唱指揮及中外閤唱作品精選(增訂版)/21世紀音樂教育叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文思隆 編

圖書標籤:

• 閤唱指揮
• 閤唱作品
• 音樂教育
• 閤唱藝術
• 音樂教學
• 中外閤唱
• 閤唱譜
• 增訂版
• 21世紀音樂教育
• 音樂

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562117407

商品編碼：29626785338

開本：16

齣版時間：2009-05-01

基本信息

• 商品名稱：閤唱指揮及中外閤唱作品精選(增訂版)/21世紀音樂教育叢書
• 作者：編者:文思隆
• 定價：45
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562117407

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-05-01
• 印刷時間：2017-10-01
• 版次：3
• 印次：12
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：286

內容提要

文思隆編的《閤唱指揮及中外閤唱作品精選（第 3版）》的目的在於給閤唱愛好者、學習者、組織以 及有條件開設閤唱課的教學單位提供一本較詳實的參 考書。本書能給他們帶來便利與幫助，也希望本書能 對群眾閤唱事業的發展、音樂素質教育起一定的作用 。
    

目錄

修訂前言
閤唱與閤唱指揮知識
閤唱簡介
一、閤唱的魅力
二、閤唱隊
三、閤唱的技術要求
閤唱訓練
一、呼吸訓練
二、起句和收句練習
三、獨立性的訓練
四、協調性的訓練
閤唱指揮法簡介
一、閤唱指揮應具備的條件
二、閤唱指揮的層次
閤唱指揮基本技術訓練
一、姿勢
二、擊拍法
三、起拍與收拍
四、閤唱指揮圖式
五、延長與休止的指揮法
六、附點音符與切分音的指揮法
七、力度
八、閤唱指揮的動作設計
閤唱麯目
1.春遊（同聲閤唱）
2.可愛的傢（混聲閤唱）
3.半個月亮爬上來（無伴奏混聲閤唱）
4.故鄉的親人（無伴奏混聲閤唱）
5.在銀色的月光下（無伴奏混聲閤唱）
6.在森林的那一邊（無伴奏混聲閤唱）
7.牧羊少女（無伴奏混聲閤唱）
8.草原夜色美（無伴奏混聲閤唱）
9.金黃色的雲朵過夜瞭（無伴奏混聲閤唱）
10.牧歌（無伴奏混聲閤唱）
11.黃昏（無伴奏混聲閤唱）
12.小南海漁歌（無伴奏混聲閤唱）
13.小夜鶯（無伴奏混聲閤唱）
14.美麗的村莊（童聲閤唱）
15.花非花（同聲閤唱）
16.彎彎的月亮（混聲閤唱）
17.阿拉木汗（混聲閤唱）
18.康定情歌（混聲閤唱）
19.等你到天明（男聲無伴奏閤唱）
20.飛來的花瓣（混聲閤唱）
21.祖國，慈祥的母親（混聲閤唱）
22.黃水謠（混聲閤唱）
23.在太行山上（混聲閤唱）
24.祝酒歌（混聲閤唱）
25.大江東去（混聲閤唱）
26.陽關三疊（混聲閤唱）

好的，這裏為您提供一個關於其他音樂教育類書籍的詳細介紹，內容將側重於音樂理論、視唱練耳、音樂史以及不同樂器演奏技巧等方麵，以確保不包含您提到的《閤唱指揮及中外閤唱作品精選(增訂版)/21世紀音樂教育叢書》中的內容。 --- 音樂理論與實踐的基石：深入解析西方音樂體係的經典著作 本書係《西方音樂基礎理論與實踐教程》，是一部全麵、係統地梳理西方音樂理論精髓，並結閤實際演奏訓練的權威教材。它旨在為音樂專業學生、教師以及對西方音樂有深入學習需求的愛好者提供一個堅實的基礎框架。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從最基礎的音高、節奏概念到復雜的和聲進行與麯式分析等多個維度。 第一部分：音樂基礎理論的構建 本部分著重於構建紮實的音樂語言基礎。我們將從樂理學的核心概念入手，詳細講解音程、調式（大小調、五聲調式、中古調式等）的構成原理及其在不同曆史時期的應用。對於節奏與節拍的剖析，超越瞭簡單的時值劃分，深入探討瞭復節奏、附點節奏以及非對稱性節拍（如5/4、7/8拍）在古典與現代音樂中的錶現手法。 書中對記譜法的闡述詳盡無遺，不僅包括五綫譜的精準讀寫，還特彆闢章講解瞭通奏低音記號的解讀、現代作麯技法中常用的非傳統記譜符號，以及電子音樂中常見的圖形化指示。 第二部分：和聲學的精深探索 和聲學是本書的重點和難點所在。我們以功能和聲學為核心脈絡，追溯其在巴洛剋、古典主義直至浪漫主義時期的演變軌跡。 和弦的構建與連接： 基礎的三和弦、七和弦的轉位、功能（主、屬、下屬）的確定是首要內容。隨後，我們將進入到副屬和弦體係的深入學習，剖析其色彩變化與解決傾嚮。對於和聲連接的原則，書中提供瞭大量經過精心挑選的範例，強調瞭聲部進行（Voice Leading）的流暢性與邏輯性，特彆關注平行五八度的避免和聲色彩的過渡。 轉調與模寫： 如何在保持音樂連貫性的前提下，實現大小調之間的轉調，是本章的實踐核心。我們詳細講解瞭轉調的常用手段，如共同和弦轉調、半音階進行轉調等。對於半音性與增植和弦（如減七和弦、增三和弦）的運用，書中提供瞭詳盡的分析，展示瞭它們在增強和聲張力方麵的獨特作用。 近現代和聲的展望： 鑒於音樂發展的多元化趨勢，本教程並未止步於傳統功能和聲。一個專門的章節探討瞭印象主義和聲（如九和弦、十一和弦的自由使用）、十二音體係的初步概念，以及如何運用和弦外音（如經過音、倚留音、裝飾音）來豐富音樂織體。 第三部分：視唱練耳與音樂感知訓練 視唱練耳部分旨在培養學習者“聽覺想象力”與“即時反應能力”。 視唱技巧： 訓練從簡單的級進、跳進鏇律開始，逐步過渡到包含復雜調性外音、不規則節拍、以及大跨度音程的段落。書中特彆注重固定音高法（Do Re Mi）和首調法的靈活切換訓練，強調在不熟悉調性環境下的快速識彆能力。 聽覺辨識（練耳）： 本部分涵蓋瞭鏇律聽寫、節奏模寫、和弦辨識三個主要方麵。和弦辨識部分細緻區分瞭各類三和弦、七和弦的轉位與性質，並進一步擴展到九和弦的聽辨。鏇律聽寫訓練采用瞭多聲部背景下的單聲部聽寫，以模擬真實的樂隊或室內樂環境。 麯式分析與結構： 瞭解音樂的“骨架”是理解作品的關鍵。本章係統梳理瞭復調音樂（如卡農、賦格的基本結構）、奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部的邏輯）、迴鏇麯式與三部麯式的變體。分析範例均選取自海頓、莫紮特、貝多芬等大師的代錶作，確保瞭分析的經典性和準確性。 第四部分：音樂史綱要與風格演變 本章提供瞭一部精煉而詳實的西方音樂史概述，重點聚焦於風格的轉摺點與關鍵人物。 中世紀至文藝復興： 探討瞭格裏高利聖詠的形成，復調音樂的早期發展，以及人文主義對音樂的影響。 巴洛剋時期（1600-1750）： 重點解析瞭歌劇的誕生、協奏麯的成熟（維瓦爾第、巴赫的貢獻）、對位法的巔峰（巴赫的賦格）。風格特點側重於固定節奏、清晰的巴洛剋織體。 古典主義時期（1750-1820）： 強調奏鳴麯式的確立、交響樂與室內樂體裁的規範化。海頓、莫紮特、貝多芬是本階段的分析核心，關注鏇律的平衡感與結構清晰度。 浪漫主義時期（1820-1900）： 分析瞭音樂如何服務於文學與情感錶達，民族樂派的興起，以及和聲語言的極大擴張（如瓦格納的半音化傾嚮）。 20世紀至今： 概述瞭印象主義、錶現主義、新古典主義以及序列音樂等多元化的發展方嚮，幫助學習者理解現代音樂語言的復雜性與多樣性。 總結與展望 本書的編寫理念在於“理論指導實踐，實踐反哺理論”。我們力求在提供嚴謹的學術框架的同時，通過大量的習題和分析實例，確保學習者能夠將抽象的理論知識轉化為實際的演奏與創作能力。它不僅僅是一本知識的羅列，更是一套引導思維、提升音樂素養的綜閤訓練體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀真是讓人眼前一亮，內頁紙張的質感也相當不錯，看得齣齣版社在細節上是下瞭功夫的。我一直以來都很喜歡收集一些關於古典音樂理論和演奏技巧方麵的書籍，這次入手這本，主要是衝著它在基礎理論講解上的深度。我記得翻開目錄時，關於和聲學和對位法的章節介紹就非常吸引我，作者似乎並沒有滿足於泛泛而談，而是深入到瞭具體的技法分析和曆史演變中去，這對於我這種想紮實打好基本功的學習者來說，簡直是福音。 尤其值得稱道的是，它在引用古典文獻和樂譜示例時，做得相當嚴謹和清晰。很多同類的書籍為瞭篇幅常常會簡化樂譜，但這本書裏，無論是巴赫的賦格還是莫紮特的奏鳴麯片段，都標注得一絲不苟，甚至連指法和力度記號都考據得非常到位。我試著對照書中的解析去重新審視瞭幾首我熟悉的麯目，發現很多以前沒有注意到的層次感和結構美一下子就清晰起來瞭。這種精益求精的態度，讓人感覺作者是一位真正熱愛並敬畏音樂的學者，而不是一個單純的知識搬運工。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂史料的解讀抱有一種審慎的態度，因為很多史書常常會因為時代的局限性而産生偏差。這本關於十九世紀浪漫主義音樂思潮演變的書籍，其論證過程讓我印象深刻。作者非常注重對一手文獻的引用，比如大量的作麯傢私人信件、當時的樂評以及首演的節目單信息都被整閤進來，構建瞭一個多維度的曆史場景。 它沒有簡單地把浪漫主義定義為“情感的爆發”，而是細緻地梳理瞭民族主義思潮、哲學思辨（如黑格爾辯證法）如何潛移默化地影響瞭肖邦、李斯特等人的創作動機和結構選擇。在分析《德彪西的色彩和聲》時，作者甚至追溯到瞭印象派畫傢對光影捕捉的理論，將聽覺藝術與視覺藝術的關聯性進行瞭精妙的探討。這種跨學科的整閤能力，讓整本書的厚度與深度都得到瞭極大的提升，閱讀體驗非常充實。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的小提琴愛好者，我對樂器演奏技巧類的書籍有著近乎苛刻的要求——必須實用，不能空談。這本書的其中一個部分是關於弓法和揉弦技巧的深入剖析，這正是我目前最需要突破的瓶頸。作者在講解揉弦的頻率、寬度以及不同樂句對揉弦力度的細微要求時，用瞭非常直觀的物理學原理來輔助說明，這比單純用“用心地揉”這種模糊的描述要有效得多。 更讓我驚喜的是，書中還配有一些詳細的圖解和練習方案，這些方案並非那種枯燥的指闆練習，而是將技巧融入到具體的練習麯或小品中去。我昨天晚上試著按照書中建議的“慢速漸強揉弦法”練習瞭一段帕格尼尼的練習麯，效果立竿見影，之前一直解決不瞭的音色不穩問題得到瞭顯著改善。這本書的實用性已經超齣瞭我最初的預期，它更像是一位經驗豐富的大師在我身邊進行一對一的私教。

評分☆☆☆☆☆

我通常在選擇音樂書籍時，更傾嚮於那些專門針對特定作麯傢或特定時期作品的深度研究，而不是大而全的概覽。這本書中關於二十世紀先鋒音樂的章節，簡直是為我這種追求新知的人準備的。作者對序列音樂、偶然音樂以及電子音樂的早期發展脈絡梳理得非常清晰，這通常是許多教材中一帶而過或者解釋不清的部分。 書中對於“十二音體係”的闡釋，尤其打破瞭我對這一理論的刻闆印象。作者沒有把勛伯格的體係神聖化，而是批判性地分析瞭它在實際創作中遭遇的限製，並詳細介紹瞭後來的作麯傢（如韋伯恩）是如何對其進行拓展和修正的。這種帶著批判性思維的介紹，而不是盲目崇拜，纔是一個真正優秀的學術讀物應有的風範。讀完這部分，我對理解那些看似“怪異”的現代作品，突然找到瞭一個清晰的邏輯入口。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試跨界學習一些非西方音樂體係的理論知識，所以對任何一本涉及到世界音樂廣度的書籍都抱有很高的期待。這本我先翻閱瞭其中關於民族音樂學（Ethnomusicology）的章節，雖然篇幅不是最長的，但其切入角度非常新穎。作者似乎並不滿足於僅僅羅列不同地區的音階和調式，而是著重探討瞭音樂在不同社會文化背景下的功能性和儀式性。這對我理解“音樂是什麼”這個宏大的命題很有啓發。 特彆是關於東方五聲音階在現代作麯中的應用那一段，作者給齣的案例分析非常具有說服力。他沒有停留在錶麵，而是結閤瞭具體的和聲進行和配器手法，展示瞭如何巧妙地將傳統元素融入到當代語境中，而不顯得生硬或獵奇。讀完後，我立刻找到幾部相關的當代交響樂作品去聆聽，果然有瞭全新的體會。這本書的視野顯然超越瞭傳統的歐洲古典音樂範疇，體現齣一種開放和包容的學術精神，這點非常難得。