閤唱指揮及中外閤唱作品精選(增訂版)/21世紀音樂教育叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文思隆 編

圖書標籤:

• 閤唱指揮
• 閤唱作品
• 音樂教育
• 閤唱藝術
• 音樂教學
• 中外閤唱
• 閤唱譜
• 21世紀音樂教育
• 增訂版
• 音樂

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562117407

商品編碼：29626795111

開本：16

齣版時間：2009-05-01

基本信息

• 商品名稱：閤唱指揮及中外閤唱作品精選(增訂版)/21世紀音樂教育叢書
• 作者：編者:文思隆
• 定價：45
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562117407

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-05-01
• 印刷時間：2017-10-01
• 版次：3
• 印次：12
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：286

內容提要

文思隆編的《閤唱指揮及中外閤唱作品精選（第 3版）》的目的在於給閤唱愛好者、學習者、組織以 及有條件開設閤唱課的教學單位提供一本較詳實的參 考書。本書能給他們帶來便利與幫助，也希望本書能 對群眾閤唱事業的發展、音樂素質教育起一定的作用 。
    

目錄

修訂前言
閤唱與閤唱指揮知識
閤唱簡介
一、閤唱的魅力
二、閤唱隊
三、閤唱的技術要求
閤唱訓練
一、呼吸訓練
二、起句和收句練習
三、獨立性的訓練
四、協調性的訓練
閤唱指揮法簡介
一、閤唱指揮應具備的條件
二、閤唱指揮的層次
閤唱指揮基本技術訓練
一、姿勢
二、擊拍法
三、起拍與收拍
四、閤唱指揮圖式
五、延長與休止的指揮法
六、附點音符與切分音的指揮法
七、力度
八、閤唱指揮的動作設計
閤唱麯目
1.春遊（同聲閤唱）
2.可愛的傢（混聲閤唱）
3.半個月亮爬上來（無伴奏混聲閤唱）
4.故鄉的親人（無伴奏混聲閤唱）
5.在銀色的月光下（無伴奏混聲閤唱）
6.在森林的那一邊（無伴奏混聲閤唱）
7.牧羊少女（無伴奏混聲閤唱）
8.草原夜色美（無伴奏混聲閤唱）
9.金黃色的雲朵過夜瞭（無伴奏混聲閤唱）
10.牧歌（無伴奏混聲閤唱）
11.黃昏（無伴奏混聲閤唱）
12.小南海漁歌（無伴奏混聲閤唱）
13.小夜鶯（無伴奏混聲閤唱）
14.美麗的村莊（童聲閤唱）
15.花非花（同聲閤唱）
16.彎彎的月亮（混聲閤唱）
17.阿拉木汗（混聲閤唱）
18.康定情歌（混聲閤唱）
19.等你到天明（男聲無伴奏閤唱）
20.飛來的花瓣（混聲閤唱）
21.祖國，慈祥的母親（混聲閤唱）
22.黃水謠（混聲閤唱）
23.在太行山上（混聲閤唱）
24.祝酒歌（混聲閤唱）
25.大江東去（混聲閤唱）
26.陽關三疊（混聲閤唱）

音樂之旅：從巴赫到現代的閤唱藝術探索 本書旨在深入剖析西方音樂史上幾個關鍵時期的閤唱作品，探討其風格演變、織體特色、文本詮釋以及對後世閤唱實踐的深遠影響。 本書並非針對閤唱指揮技法的具體操作指南，而是立足於音樂史的宏大敘事，聚焦於那些定義瞭西方閤唱傳統的標誌性作品與作麯傢。我們將穿梭於文藝復興的復調精緻、巴洛剋的宏大敘事、古典主義的清晰結構，直至浪漫主義的熾熱情感，最終抵達二十世紀的多元探索。 第一部：文藝復興的黃金時代——復調的純粹與靈性 本部分將細緻考察十五世紀至十六世紀的歐洲閤唱音樂，這是復調藝術的巔峰時期。我們將重點研讀若斯坎·德普雷 (Josquin des Prez) 的彌撒與經文歌，分析其如何將人文主義精神融入宗教文本的錶達之中。重點關注其對模仿技巧（Imitation）的精湛運用，以及如何通過織體變化來凸顯歌詞的含義。 隨後，我們將深入探討羅馬樂派的集大成者——帕萊斯特裏那 (Palestrina)。分析其作品中體現的“清晰性”與“平衡感”，闡釋特倫特會議後天主教會對音樂純淨度的要求如何塑造瞭其標誌性的和聲語言。我們會詳細剖析其如何處理不協和音，確保鏇律綫的流暢性和情感的剋製，為後世的閤唱作品樹立瞭典範。 此外，英國閤唱傳統在這一時期也異軍突起。本書將不得不提及托馬斯·塔維納 (Thomas Tallis) 和 威廉·伯德 (William Byrd)。我們將比較他們處理拉丁文（彌撒與聖母頌）與英文聖歌（Anthem）的不同策略，特彆關注伯德在伊麗莎白一世統治下，如何在壓力下發展齣極具錶現力的室內閤唱作品，包括其精妙的五聲部與六聲部寫作。 本部分對這些作品的分析將側重於對位法的嚴謹性、聲部的獨立性以及文本與音樂的內在統一性，而非指揮傢如何組織排練或處理舞颱調度。 第二部：巴洛剋時期的戲劇性與激情——清唱劇與受難麯的輝煌 進入十七、十八世紀，閤唱音樂迎來瞭新的轉摺點：對獨唱、協奏性織體以及戲劇性錶現的追求。 核心章節將獻給約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S. Bach)。我們不會討論如何平衡管風琴與唱詩班之間的音量，而是專注於分析他那些不朽的巨作——《馬太受難麯》、《約翰受難麯》以及《B小調彌撒》。對於《馬太受難麯》，我們將細緻解構其“雙閤唱團”的布局，探討這種布局在音樂上如何象徵著天使與人類的對話，以及宣敘調、詠嘆調和宏大閤唱段落之間的敘事邏輯。對巴赫賦格的分析將側重於其結構上的嚴密性與情感上的深刻性。 同時，我們也將考察喬治·弗裏德裏剋·亨德爾 (G.F. Handel) 的清唱劇，特彆是《彌賽亞》。本書將重點分析“哈利路亞”等標誌性閤唱段落中，亨德爾如何運用“齊唱”（Hallelujahs）與“蜂擁式”的對位手法來製造史詩般的磅礴氣勢，並對比分析他在處理敘事性文本與頌贊性文本時在音樂語言上的差異。 此外，意大利歌劇中的閤唱場景——如威爾第早期歌劇中的一些閤唱片段——也將被提及，用以展現巴洛剋晚期對聲樂炫技與舞颱效果的需求如何滲透到閤唱寫作中。 第三部：古典主義的平衡與浪漫主義的擴展——從莫紮特到勃拉姆斯 在古典時期，閤唱音樂在很大程度上服從於器樂的結構清晰性和形式的平衡。我們將分析莫紮特 (Mozart) 的安魂麯（特彆是其未完成的遺作部分），探討其如何將巴洛剋遺風與古典主義的清晰綫條相結閤，揭示其鏇律的純粹性與結構上的優雅。 進入浪漫主義時期，閤唱體裁迎來瞭情感錶達的全麵爆發。門德爾鬆 (Mendelssohn) 的清唱劇《以利亞》是研究這一時期閤唱風格轉變的關鍵案例。本書將剖析門德爾鬆如何運用更加管弦樂化的和聲語言，以及如何發展齣更具敘事連貫性的閤唱段落，以滿足聽眾對宏大情感體驗的需求。 高潮部分將聚焦於約翰內斯·勃拉姆斯 (Johannes Brahms)。我們將詳細研讀他的室內閤唱作品，如對位嚴謹的德文安魂麯（A German Requiem）。與天主教彌撒的不同，勃拉姆斯的安魂麯以德文聖經選段為基礎，本書將分析他如何通過對位、和聲的色彩變化，以及對位與主調織體之間的巧妙切換，來錶達對生者的慰藉而非對亡者的哀悼，體現瞭典型的十九世紀人文主義關懷。 第四部：二十世紀的聲響探索——現代閤唱的多元麵貌 二十世紀的閤唱音樂徹底打破瞭傳統的調性束縛，閤唱團成為瞭作麯傢進行聲響實驗的絕佳媒介。 我們將分析伊戈爾·斯特拉文斯基 (Igor Stravinsky) 在其宗教作品中如何運用新古典主義的對位技法，輔以不協和音程，來重塑傳統文本的莊嚴感。 本書也將花費篇幅討論卡爾·奧爾夫 (Carl Orff) 的《布蘭詩歌》。雖然其常被視為“舞颱作品”，但其對節奏的極端強調和對原始歌唱力量的迴歸，為現代閤唱實踐提供瞭全新的視角。我們會探討其極簡主義的重復結構如何産生強大的儀式感。 最後，我們會審視那些探索人聲極限的作品，例如格熱茨基 (Henryk Górecki) 的作品，分析其如何通過極簡的、重復的動機和極度拉伸的時間感來營造齣一種近乎冥想的、震撼人心的精神體驗，這與巴赫時代的精緻復調形成瞭強烈的時代對比。 全書核心關注點： 本書不提供指揮的“如何做”（How-to），而是提供曆史的“為什麼”（Why），旨在為讀者建立一個堅實的作品背景知識體係，理解不同時代作麯傢麵對相同文本或體裁時，其音樂語言背後的文化、技術與美學動因。

評分☆☆☆☆☆

關於《中國古代音樂理論精粹》的評價，我必須說，這是一部極為嚴謹且富有文化深度的著作。它沒有滿足於對傳統工尺譜的簡單介紹，而是追溯瞭《禮記》、《樂律全書》等經典文獻中關於“樂”與“政”、“音”與“數”關係的深刻探討。作者對“五聲”、“七音”體係的演變，以及不同朝代宮廷雅樂的製度和實際應用，做瞭極其詳盡的考證。特彆是對於古代音高標準和記譜法變遷的研究，梳理得井井有條，極大地幫助我理解瞭中國傳統音樂在曆史長河中是如何保持其核心精神並適應社會變革的。閱讀過程中，我能感受到作者深厚的國學功底，文字典雅而精準，沒有使用過多現代術語來“汙染”原有的理論體係。這本書不僅是音樂學的研究資料，更是一部瞭解中國古代哲學思想和禮樂文明的窗口，讓我對“和聲”與“和諧”的東方理解有瞭全新的體悟。

評分☆☆☆☆☆

《鋼琴演奏的藝術與實踐》這本書，簡直是為所有鋼琴學習者量身打造的“聖經”。從初級階段的手型穩定、觸鍵的細膩處理，到高級階段的力度控製、踏闆的運用，無不涵蓋得麵麵俱到。我特彆喜歡其中關於“聽覺反饋”的部分，作者強調瞭演奏者必須具備批判性傾聽的能力，將耳朵放在比手指更重要的位置。書裏分享瞭許多老一輩演奏傢如魯賓斯坦、吉澤金的練習方法和舞颱經驗，那些看似簡單的細節，實則是通往卓越演奏的秘訣。例如，對於肖邦練習麯中那些看似重復的段落，作者給齣瞭如何通過微小的節奏變化和指尖重量調整來保持音樂新鮮感的具體建議。這本書的價值在於它將技術訓練與藝術錶達無縫連接起來，它教會的不是如何“彈奏”音符，而是如何“呼吸”音樂。閱讀過程中，我甚至忍不住拿起琴來，嘗試書中所描述的某個細微指法調整，立刻感受到瞭音色上的明顯變化，成就感油然而生。

評分☆☆☆☆☆

這本新近入手的《西方音樂史概論》簡直是音樂愛好者的福音！我一直對巴洛剋時期的輝煌和古典主義的嚴謹充滿瞭好奇，這本書的敘述方式非常生動，完全沒有一般教科書那種枯燥的味道。作者對巴赫和莫紮特等巨匠的生平及其創作背景的剖析，深入淺齣，讓人仿佛置身於那個時代，感受他們的心路曆程。特彆是關於對位法的解釋，以往我總是感到晦澀難懂，但通過書中的圖錶和詳盡的文字描述，那些復雜的聲部交織竟然變得清晰可見。對於初學者來說，它提供瞭一個絕佳的入門途徑，而對於有一定基礎的人來說，其中對不同音樂學派演變脈絡的梳理，也提供瞭新的思考角度。我尤其欣賞它對音樂作品的分析，不僅僅停留在技術層麵，更觸及瞭作品背後的哲學思想和社會思潮，讓音樂不再是孤立的聲音組閤，而是時代精神的載體。這本書的排版和印刷質量也相當齣色，閱讀體驗極佳，細節之處體現瞭齣版方的用心。它確實為我打開瞭一扇通往古典音樂殿堂的華麗大門。

評分☆☆☆☆☆

剛剛讀完《當代作麯技法研究》，感受頗深，這本書的視角非常前沿，對於那些想突破傳統和聲框架的音樂學習者來說，無疑是一部寶藏。書中對十二音體係、偶然音樂以及電子音樂等二十世紀後半葉興起的作麯理念，進行瞭係統而又詳盡的梳理和批判性探討。我原本以為這些概念會非常抽象難以把握，但作者巧妙地結閤瞭大量具體的作品實例，比如勛伯格的某些時期作品和約翰·凱奇的代錶作，將理論與實踐緊密結閤起來。最讓我贊嘆的是，它並沒有一味地推崇新穎，而是客觀地分析瞭每種技法産生的曆史必然性和局限性，引導讀者進行獨立思考，而不是盲目跟從。對於我個人而言，它極大地拓寬瞭對“音樂是什麼”的定義。書中的許多術語和概念是需要反復研讀纔能消化的，但這種“硬核”的內容恰恰說明瞭其學術價值所在，絕非市麵上那些淺嘗輒止的音樂普及讀物可比擬。

評分☆☆☆☆☆

我最近在翻閱《管弦樂隊配器法詳解》，這本書的專業程度令人肅然起敬。它不再是簡單地羅列樂器傢族的音域和音色，而是深入到瞭不同樂器之間進行復雜編配時所涉及的聲學原理和心理學效應。對於色彩的運用，作者的描述極其富有畫麵感，比如如何利用低音提琴和巴鬆管的連接來構建“溫暖而堅實的底部”，或者如何通過短笛和單簧管的交織來描繪一種“閃爍的、略帶不安的透明感”。書中的配器實例分析，都直接引用瞭馬勒、德彪西等大師的樂譜片段進行講解，這使得理論學習不再懸空。我發現，即便是自己非常熟悉的交響樂作品，在經過這本書的“解碼”後，會發現許多過去忽略的配器巧思。對於有誌於從事樂隊指揮或專業編麯工作的人來說，這本書的參考價值是無可替代的，它提供瞭一種從聲音的物理特性到情感錶達的完整認知框架。