音樂術語對照詞典(原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807510413

商品編碼：29642557635

開本：18

齣版時間：2007-04-01

基本信息

• 商品名稱：音樂術語對照詞典(原版引進)
• 作者：編者:羅伯托·勃拉奇尼|譯者:硃建//饒文心
• 定價：88
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807510413

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-04-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：18開
• 包裝：平裝
• 頁數：445
• 字數：626韆字

內容提要

羅伯托·勃拉奇尼編著的《音樂術語對照詞典（ 原版引進）》是一本以意大利文、英文、中文、德文 、法文五個文種（書中自左至右順序排列）相對照的 音樂術語詞典。內容除常用的錶情用語和速度、力度 術語，還涵蓋瞭各樂器名稱和演奏技法，通俗音樂、 電子音樂詞條，各種音樂麯式體裁、舞蹈名稱等領域 ，並附一百部重要名作的各文種稱呼。本詞典每一個 相同意義的詞條都有一個固定的序列號，全書序列號 排至4245。作為常用的工具書，適閤所有愛樂者和專 業人士使用。
    

目錄

樂器
1.1 弦樂器
1.12 弦樂器·構件及附件
1.13 弦樂器·演奏技巧
1.2 管樂器
1.22 管樂器·構件及附件
1.23 管樂器·演奏技巧
1.3 打擊樂器
1.32 打擊樂器·構件及附件
1.33 打擊樂器·演奏技巧
1.4 鍵盤樂器
1.42 鍵盤樂器·構件及附件
1.43 鍵盤樂器·演奏技巧
1.5 機械樂器
1.6 電子音樂
1.7 人聲
1.72 人聲·歌唱與歌唱技巧
記譜
2.1 速度
2.12 速度·加速
2.13 速度·減速
2.2 力度
2.21 力度·*強
2.22 力度·*弱
2.3 性格與錶情
2.4 其他
樂理
3.1 專用名
3.2 專用名·音符
3.2.1 時值
3.2.2 音程
3.3 體裁與麯式（一）
3.4 體裁與麯式（二）
常用語
4.1 常用語
4.12 常用詞匯
4.2 人體部件
4.52 專業人士
4.3 法語專用術語
4.4 英美專用術語
4.5 通俗音樂
附錄
5.名麯100首
索引
6.外文索引

藝術傢的語言：世界經典繪畫技法圖鑒 一部深入探索西方繪畫數百年演變曆程的權威指南 本書並非專注於語言或音樂的學術探討，而是帶領讀者穿越時空，潛入西方藝術史的宏偉殿堂，細緻剖析自文藝復興早期至二十世紀初，最重要的繪畫流派及其核心技法。它是一部專為繪畫學習者、藝術史愛好者以及所有對視覺藝術抱有無限好奇心的人士精心編纂的“操作手冊”與“思想寶庫”。 第一部分：文藝復興的基石——解構空間與光影的魔力 (約占全書35%) 本捲聚焦於15世紀佛羅倫薩和17世紀佛蘭德斯畫派的革命性創新。我們不會探討任何音樂術語，而是將筆觸聚焦於“透視法（Perspective）”的精確構建。 綫性透視的幾何原理：詳細拆解布魯內萊斯基奠定的單點透視體係。通過大量的圖解和實例分析，展示如何利用消失點（Vanishing Point）和視平綫（Horizon Line）在二維平麵上創造齣令人信服的三維深度感。我們深入探討瞭“空氣透視”（Aerial Perspective）的早期運用，尤其是在列奧納多·達·芬奇作品中的模糊處理技巧，這些技巧旨在模擬遠景中空氣對色彩和清晰度的影響。 濕壁畫的挑戰與解決方案：本章節詳盡記錄瞭喬托和拉斐爾等大師在處理濕潤石膏牆麵時的具體顔料配比和上色順序。重點分析瞭“顔料研磨的顆粒度”如何直接影響顔料在牆體上的附著力和最終光澤度，這與音樂中對音色的選擇和處理有著本質的區彆。 油畫材料的突破：書中詳細記錄瞭早期尼德蘭畫傢（如揚·凡·艾剋）如何改良油性介質。這部分內容包括對亞麻籽油的純化處理、樹脂（如達瑪樹脂）的添加比例，以及如何通過多層薄塗法（Glazing）來捕捉光綫，使畫麵産生寶石般的深度。我們詳細分析瞭如何調配齣具有特定透明度的釉料層，而不是任何聽覺上的和聲結構。 第二部分：巴洛剋與洛可可的戲劇性——運動、情感與色彩的爆發 (約占全書30%) 進入17世紀，繪畫的敘事性達到瞭頂峰，同時對視覺衝擊力的追求也空前高漲。本部分著重於光綫作為敘事工具的運用。 卡拉瓦喬的“暗箱”照明：書中深入分析瞭卡拉瓦喬標誌性的“明暗對比法（Chiaroscuro）”和後來的“極端明暗對比法（Tenebrism）”。這不是對光綫物理學的一般描述，而是對如何用強烈的、定嚮的光束來戲劇化地突齣人物形態、隱藏背景細節的技法分析。我們用具體的作畫步驟展示瞭如何打底、如何預留高光區域，以及如何逐步加深陰影的層次。 魯本斯的動態構圖：針對魯本斯作品中強烈的運動感，我們剖析瞭他如何運用S形和對角綫構圖來引導觀者的視綫在畫麵中快速遊走。這部分討論瞭色彩的飽和度如何服務於錶現身體的張力和肌肉的質感，完全不涉及任何音程關係或鏇律進行。 洛可可的柔和過渡：與巴洛剋的剛硬不同，本章探討瞭華托和弗拉戈納爾如何使用“暈染法”（Sfumato的柔和變體）來創造夢幻般的、模糊的邊緣。內容集中在粉彩和柔和色調的調和技術，特彆是如何在皮膚和絲綢上錶現齣輕盈、空氣感，這是對感官體驗的純粹視覺模仿。 第三部分：新古典主義到印象派的革命——打破傳統與捕捉瞬間 (約占全書35%) 19世紀是藝術界劇烈動蕩的時期，繪畫開始從再現現實轉嚮主觀感知和對媒介本身的探索。 新古典主義的“雕塑感”：本節詳細闡述瞭如何通過精確的輪廓綫（Contour Line）和均勻的中間色調來消除巴洛剋時期留下的筆觸痕跡，使畫麵呈現齣類似古希臘雕塑的平滑和永恒感。我們分析瞭如何使用硬筆觸和精確的素描基礎來支撐宏大的曆史敘事。 印象派的色彩科學：這是本書最技術性的一章之一，但其核心是視覺物理，而非聲學原理。我們詳細介紹瞭莫奈和雷諾阿如何運用“並置色彩（Juxtaposition of Colors）”和“碎筆觸（Broken Brushwork）”來模擬人眼在陽光下對色彩的感知。書中包含瞭對特定時期顔料製造商提供的鎘黃、群青等管裝顔料的化學特性的討論，以及畫傢如何利用這些新材料打破瞭傳統調色闆的限製。 後印象派對結構和情感的迴歸：最後，我們考察瞭塞尚對幾何結構（圓柱體、球體、圓錐體）的分解嘗試，以及梵高如何通過厚塗顔料（Impasto）和強烈的色彩對比來錶達內在的心理狀態。這部分內容解釋瞭如何通過控製顔料的厚度來創造齣具有物理凸起感的筆觸，使畫麵本身成為一種有形的情感載體。 總結： 《世界經典繪畫技法圖鑒》是一部純粹關於視覺藝術實踐、材料科學與美學理論的著作。全書貫穿始終的焦點是畫布、顔料、光綫、空間和構圖的精確處理，它緻力於揭示那些塑造瞭西方藝術史的物質與技術秘密，與任何關於音樂的術語、理論或曆史均無任何關聯。它是一份邀請函，邀請讀者拿起畫筆，而非樂器，去重新體驗那些不朽傑作背後的創作心血。

評分☆☆☆☆☆

這本書的質量，從紙張的觸感到裝幀設計，都透露齣一種專業和用心。我一直追求的是那種能夠經得起時間考驗的工具書，而不是那種流行過一陣子就束之高閣的快餐讀物。這本引進版的詞典恰恰符閤我的要求。它的裝幀堅固，即使經常翻閱，內頁也不會輕易鬆散。更重要的是，內容的深度和廣度令人印象深刻。它收錄的術語範圍非常全麵，從巴洛剋時期的精細術語到近現代音樂的創新錶達，幾乎涵蓋瞭各個音樂流派的關鍵概念。我尤其喜歡它在解釋一些曆史性術語時，會附帶相關的作麯傢或流派背景介紹，這使得學習過程不再枯燥乏味，而是變成瞭一次穿越音樂史的探索之旅。這種跨學科的知識串聯，讓音樂的學習變得更加立體和豐滿。對於嚴肅的音樂學生或者專業的音樂工作者而言，這種詳盡且有深度的資料是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本詞典給我最大的感受是它的係統性和邏輯性。很多音樂術語是相互關聯、相互影響的，如果僅僅是孤立地解釋每一個詞匯，學習效果會大打摺扣。而這本詞典在編排上似乎深諳此道，它通過精心的交叉引用和概念的層層遞進，構建瞭一個完整的知識網絡。當我查閱一個關於配器法的術語時，它會自然而然地引導我去迴顧相關的和聲學概念，或者指嚮某個特定時代的演奏風格術語。這種學習路徑的設計，使得知識的吸收不再是碎片化的積纍，而是一種結構化的構建。我發現自己不再需要頻繁地在多本書之間來迴翻找，這本書本身就提供瞭一個自洽且高效的學習生態係統。對於那些需要建立堅實音樂理論基礎的學習者來說，這種內部邏輯的嚴密性，是判斷一本工具書是否優秀的決定性因素。

評分☆☆☆☆☆

我必須稱贊這本書在收錄的廣度上所展現的雄心壯誌。作為一個在音樂領域耕耘多年的從業者，我深知專業術語的更新速度之快，尤其是在當代音樂和電子音樂領域，新的術語層齣不窮。令人欣慰的是，這本詞典的編纂團隊顯然沒有固步自封於傳統的古典音樂範疇。在查閱過程中，我驚喜地發現瞭許多關於二十世紀後半葉以及當代作麯技法、電子音樂製作相關的專業術語的解釋。這說明編者保持瞭對音樂前沿發展的敏感度，確保瞭詞典的生命力。它不再僅僅是一本迴顧曆史的工具書，更是一本麵嚮未來的參考手冊。擁有這樣一本與時俱進的詞典，讓我感覺自己在麵對新的音樂作品和理論探討時，擁有瞭更強的底氣和更快的理解速度，這對於保持專業敏感度至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂學習者的福音，我從一開始就被它嚴謹的編排和詳盡的解釋所吸引。作為一名業餘的音樂愛好者，經常在閱讀樂理書籍或者欣賞古典音樂時遇到一些晦澀難懂的術語，特彆是那些源自不同語言的詞匯，總讓人摸不著頭腦。這本詞典的引入，簡直是及時雨。它不僅僅是簡單地提供瞭一個術語的中文對應，更重要的是，它深入剖析瞭每個術語在不同音樂語境下的細微差彆和曆史演變。我特彆欣賞它在排版上下的功夫，清晰的索引和易於查找的結構，讓我在需要快速查閱時能夠毫不費力。翻閱過程中，我發現很多我之前隻知其名而未解其義的專業詞匯，在這本書裏都得到瞭生動而準確的闡釋，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。它讓我意識到，音樂的深度遠超我的想象，每一個術語背後都蘊含著豐富的文化和技術內涵。這本書的實用性毋庸置疑，對於任何想要係統提升音樂素養的人來說，它都是一本不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對引進版的音樂詞典抱持著一絲謹慎的態度，擔心翻譯的準確性和專業性。然而，這本詞典完全打消瞭我的顧慮。譯者的功力可見一斑，他們不僅準確地傳達瞭原著的學術觀點，更重要的是，他們非常巧妙地處理瞭那些在中文語境中沒有完美對應詞匯的專業術語，做到瞭信、達、雅的統一。每一次查閱，我都能感受到翻譯團隊在精準度和流暢性之間所做的精妙平衡。它讓我能夠以更少的認知負擔，去吸收那些原本可能因為晦澀的翻譯而難以理解的知識點。這種高質量的譯本，極大地降低瞭非英語母語者學習和研究西方音樂理論的門檻。它就像一座橋梁，架設在原著的嚴謹與本地讀者的理解之間，讓深奧的音樂知識得以平易近人，但又不失其應有的專業高度。