音乐术语对照词典(原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787807510413

商品编码：29642731487

开本：18

出版时间：2007-04-01

基本信息

• 商品名称：音乐术语对照词典(原版引进)
• 作者：编者:罗伯托·勃拉奇尼|译者:朱建//饶文心
• 定价：88
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807510413

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-04-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：10
• 开本：18开
• 包装：平装
• 页数：445
• 字数：626千字

内容提要

罗伯托·勃拉奇尼编著的《音乐术语对照词典（ 原版引进）》是一本以意大利文、英文、中文、德文 、法文五个文种（书中自左至右顺序排列）相对照的 音乐术语词典。内容除常用的表情用语和速度、力度 术语，还涵盖了各乐器名称和演奏技法，通俗音乐、 电子音乐词条，各种音乐曲式体裁、舞蹈名称等领域 ，并附一百部重要名作的各文种称呼。本词典每一个 相同意义的词条都有一个固定的序列号，全书序列号 排至4245。作为常用的工具书，适合所有爱乐者和专 业人士使用。
    

目录

乐器
1.1 弦乐器
1.12 弦乐器·构件及附件
1.13 弦乐器·演奏技巧
1.2 管乐器
1.22 管乐器·构件及附件
1.23 管乐器·演奏技巧
1.3 打击乐器
1.32 打击乐器·构件及附件
1.33 打击乐器·演奏技巧
1.4 键盘乐器
1.42 键盘乐器·构件及附件
1.43 键盘乐器·演奏技巧
1.5 机械乐器
1.6 电子音乐
1.7 人声
1.72 人声·歌唱与歌唱技巧
记谱
2.1 速度
2.12 速度·加速
2.13 速度·减速
2.2 力度
2.21 力度·*强
2.22 力度·*弱
2.3 性格与表情
2.4 其他
乐理
3.1 专用名
3.2 专用名·音符
3.2.1 时值
3.2.2 音程
3.3 体裁与曲式（一）
3.4 体裁与曲式（二）
常用语
4.1 常用语
4.12 常用词汇
4.2 人体部件
4.52 专业人士
4.3 法语专用术语
4.4 英美专用术语
4.5 通俗音乐
附录
5.名曲100首
索引
6.外文索引

音乐术语对照词典（原版引进）内容简介 目录概览： 本词典的编纂旨在为音乐学习者、研究者、演奏者以及音乐爱好者提供一部权威、详尽的跨语言音乐术语参考工具。全书结构严谨，内容覆盖面广，系统地收录了自巴洛克时期至今西方古典音乐体系中最为核心、常用以及具有历史意义的各类术语。 I. 基础乐理与记谱法术语（Fundamentals of Music Theory and Notation） 本部分是理解音乐语言的基石，详细阐述了构成音乐的最小元素。 音高与调性（Pitch and Tonality）： 深入解析了音名（A, B, C...）、唱名（Do, Re, Mi...）的对应关系，西方十二平均律的构成原理，以及大小调的音阶结构、调式（如自然大调、和声小调、旋律小调）的特点与运用。特别收录了中世纪教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式等）的详细定义和在特定音乐历史时期的作用。 节奏与节拍（Rhythm and Meter）： 全面涵盖了时值（全音符、二分音符等）、休止符的规范记法。对复合拍号（如6/8、9/8）和复杂拍号（如5/4、7/8）的结构进行了清晰的图示说明。此外，还收录了关于节奏型（Rhythmic Patterns）和切分音（Syncopation）的专业解释。 记谱法符号（Notational Symbols）： 详尽收录了各类谱号（高音谱号、低音谱号、中音谱号、次中音谱号）的用法，变音记号（升、降、还原号）的临时使用规则，以及连音线、延音线、琶音记号、八度记号等在乐谱中的精确含义。 II. 速度与表情术语（Tempo and Expressive Markings） 这是音乐表现力的核心体现，本部分提供了从意大利语、德语到法语的权威翻译与演奏指导。 速度标记（Tempo Indications）： 按照速度的快慢顺序，系统分类了从 Grave（极慢）到 Prestissimo（极快）的数百个速度术语。重点阐述了速度术语的层级关系，例如 Andante 与 Adagio 之间的细微速度差异，以及 Tempo Primo (T.P.) 和 A Tempo 的恢复性指示。 速度变化术语（Tempo Modification）： 详述了渐快（Accelerando, Stringendo）、渐慢（Rallentando, Ritardando）的进行方式和力度变化。对 Rubato（自由速度）的概念及其在不同音乐时期（尤其浪漫主义时期）演奏风格中的应用进行了深入探讨。 表情与力度记号（Expression and Dynamics）： 全面收录了力度标记，从 pppp（极弱）到 ffff（极强），以及这些标记在不同乐器组中的实际音量要求。对表情术语如 Dolce（柔和地）、Appassionato（热情地）、Maestoso（庄严地）的文化背景和演奏意图做了详细解读。 III. 器乐与演奏法术语（Instrumentation and Performance Techniques） 本章节聚焦于具体乐器的演奏技法和合奏配置。 弦乐演奏技法（String Techniques）： 详细区分了弓法术语，如 Legato（连弓）、Staccato（断弓）、Spiccato（跳弓）和 Détaché（分弓）。收录了特殊奏法，如 Col legno（用木杆击弦）、Sul ponticello（靠近琴马演奏）和 Sul tasto（靠近指板演奏）的音色效果描述。 键盘乐器技法（Keyboard Techniques）： 涵盖了钢琴、羽管键琴、管风琴等乐器的演奏术语，特别是针对踏板（Pedal）的精确使用指示，如 Sostenuto 踏板和延音踏板的用法区分。 管乐器技法（Wind Instrument Techniques）： 记录了木管乐器和铜管乐器特有的技巧，如 Flutter-tonguing（舌震音）、Mute（弱音器）的类型和装配要求，以及特定乐器（如长号的滑管技术）的术语。 合奏术语（Ensemble Terms）： 解释了室内乐、管弦乐队、合唱团中常用的指示，如 Tutti（全体）、Solo（独奏）、Divisi（分奏）和 Unisono（齐奏）的组织结构。 IV. 音乐形式与结构术语（Musical Forms and Structures） 本部分是音乐分析的理论框架，追溯了西方音乐体裁的发展脉络。 体裁与结构（Genres and Forms）： 详尽解释了从巴洛克时期的赋格（Fugue）、组曲（Suite）、奏鸣曲式（Sonata Form）到古典时期的交响曲（Symphony）、协奏曲（Concerto）、变奏曲（Variation）等核心结构。对浪漫主义时期的狂想曲（Rhapsody）、叙事曲（Ballade）等标题音乐术语也有专门阐述。 特定乐章术语： 区分了如回旋曲（Rondo）、呈示部（Exposition）、再现部（Recapitulation）等结构单元的定义与功能。 歌剧与声乐术语（Opera and Vocal Terms）： 涵盖了歌剧中的主要角色类型（如 Diva、Buffo），以及声乐技巧术语，如 Recitative（宣叙调）、Aria（咏叹调）的音乐特征。 V. 历史风格与流派术语（Historical Styles and Movements） 为了帮助读者理解音乐的时代背景，本词典收录了与特定历史时期和流派紧密相关的术语。 时代区分： 对中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象派和二十世纪现代音乐的代表性术语进行了归类。 特定学派术语： 解释了如序列主义（Serialism）、十二音体系（Twelve-tone System）、机率音乐（Aleatoric Music）等二十世纪音乐理论中的前沿概念，并提供了对传统调性写作的突破性术语的清晰界定。 词典特色： 本词典的价值在于其原版引进的权威性和对照性。每个术语不仅提供了准确的中文释义，更附带有原文（通常为意大利语、德语或法语）的拼写和发音指导。对于具有多重含义的术语，本词典根据其在不同历史时期或不同乐器演奏中的具体语境进行了区分说明，确保了查阅的精确性和深入性。排版清晰，便于快速检索，是严肃音乐学习者不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本词典的装帧设计倒是挺别致，封面色彩搭配得挺有格调，拿在手里感觉很有分量，一看就知道是下过一番功夫的。内页纸张的质感也相当不错，印刷清晰，字体排版看起来很舒服，即便是长时间翻阅也不会觉得眼睛特别疲劳。要知道，对于一本工具书来说，阅读体验是非常重要的，毕竟是要经常拿出来查阅的。而且，这本书的开本设计也比较合理，既方便携带，又保证了查阅时的视野开阔。装订工艺方面也看得出是比较扎实的，希望它能陪我度过很长一段时间的音乐学习之旅。总之，从实体书的初步印象来看，它给人的感觉是专业且值得信赖的。

评分☆☆☆☆☆

在使用体验上，这本书的检索效率是让我感到惊喜的。索引做得非常详尽，几乎涵盖了所有可能的入口点。我特别关注了那些专业性很强的、不太常见的术语，看看它们是否能被快速定位。结果是，无论是通过主词条还是通过相关的上下文关联词，都能迅速找到目标信息。这表明编纂者在设计检索系统时，充分考虑了用户在不同认知阶段的查阅需求，真正做到了以用户为中心。相比一些索引混乱的同类书籍，这本书的易用性是无可挑剔的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最欣赏这本书的一点是它在处理跨语言概念时的严谨态度。作为一本引进版，它显然不仅仅是简单的词汇翻译，而是深入到了不同文化背景下音乐术语的语境差异中。比如，对于一些在德语、法语和意大利语中表达相近但实际音乐实践中略有不同的指示词，这本书的处理方式非常审慎和全面。这对于我们这些希望准确理解原版乐谱或古典音乐文献的读者来说，简直是雪中送炭。它提供的不仅仅是“是什么”，更是“为什么是这样”的深层解析，这极大地提升了工具书的学术价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受是其知识的广度和深度达到了一个非常高的平衡点。它既没有为了追求大而全而显得浅尝辄止，也没有因为过于专注于某一小领域而忽略了必要的背景铺垫。它成功地搭建起了一座连接基础知识与前沿研究之间的桥梁。即便是对于那些已经有一定音乐理论基础的学习者来说，这本书依然能够提供新的视角和更精确的定义，帮助我们修正以往可能存在的模糊认知。可以说，它更像是一部浓缩的音乐学小型百科全书，而不是单纯的术语堆砌，绝对是音乐爱好者和专业人士书架上不可或缺的“定海神针”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体结构安排得很有条理，从目录的设置就能看出编纂者花了不少心思去构建一个逻辑清晰的知识体系。不同类别的术语划分得非常细致，这对于查找特定的信息来说简直太友好了。我试着查阅了几个我平时比较容易混淆的概念，发现它们不仅给出了准确的定义，还常常配有简要的溯源或者在不同音乐流派中的细微差别解释，这对于深入理解术语的内涵大有裨益。这种层层递进的编排方式，让一本原本可能枯燥的工具书，在使用过程中变得像一本富有探索性的参考手册，让人忍不住想继续往下翻阅，看看下一个术语会带来怎样的惊喜。