体育艺术化趋势下的体育审美教育 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱海艳 著

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• 审美教育
• 体育文化
• 文化艺术
• 身体美学
• 运动美学
• 艺术与体育
• 教育学

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518033331

商品编码：29644086193

包装：平装

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：体育艺术化趋势下的体育审美教育

定价：68.00元

作者：朱海艳

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787518033331

字数：

页码：302

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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艺术是满足主观和情感需求的一种文化现象，也是一种日常生活进行娱乐的特殊方式。艺术与体育一方面是不断融合的，另一方面艺术也推动着体育向更加的方向发展，从不同的方面向人们介绍体育所蕴含的更多的对人们有益的东西，进而大大地丰富了体育的内涵，使其提高到另一个层次，为更多的人所了解、所运用。《体育艺术化趋势下的体育审美教育》在综合分析体育与艺术本质的基础上，梳理出体育艺术化发展趋势的发展过程，力图对体育与艺术的全面关系加以阐明，并指出体育艺术化趋势的价值所在，为体育实践促使人类向着美的方向有序发展提供理论参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《灵动肢体：身体表现的艺术探索》 这是一本关于身体作为表达载体的深度挖掘，旨在引导读者超越单纯的技艺训练，去理解并实践身体的艺术性潜能。它不是一本传授具体运动技巧的指南，也不是一本梳理历史名作的图录，而是邀请你踏上一段发掘身体自身语言的旅程，探索那些流淌在动作、姿态、韵律与情感交织中的深刻意义。 在现代社会，我们常常将身体视为完成任务的工具，是竞技场上的角逐者，或是健康指标的量化对象。然而，身体本身蕴含着无穷无尽的表达能力，如同画布、音符、诗句一般，能够传递细腻的情感，承载深刻的思想，甚至构建出超越语言的精神世界。本书正是以此为出发点，将目光聚焦于“身体的表现力”这一核心命题，从多个维度揭示身体艺术化的可能性与实践路径。 第一章：身体的感知之维——重新唤醒沉睡的感官 在信息爆炸的时代，我们的感知常常被外在的刺激所占据，而对身体内部细微的感受力日渐麻木。本章将引导读者重新关注身体的原始感知，探讨如何通过冥想、正念、身体扫描等练习，细腻地捕捉身体的每一个细微信号：肌肉的紧张与放松，呼吸的深浅与节奏，皮肤的触觉，甚至是内在器官的微妙律动。这并非是为了诊断身体的病痛，而是为了培养一种对身体状态的敏感度和觉察力，为更深层次的身体表达奠定基础。我们将学习如何倾听身体的“低语”，理解它在不同情境下的情绪反应，从而为身体的艺术化表达提供最真实、最内在的驱动力。 第二章：动作的诗学——从功能性到表现性 动作，是身体最直接的语言。本章将深入剖析动作的构成要素，将其从单纯的功能性（如走路、跳跃）提升到表现性（如舞蹈、戏剧表演中的肢体动作）。我们将探索动作的“质感”——轻盈、沉重、流畅、断裂，以及动作的“速度”——急促、舒缓，动作的“空间”——广阔、局促，动作的“力量”——爆发、内敛。通过对这些要素的解构与重组，读者将学会如何赋予每一个简单的动作以情感色彩和意义内涵。例如，一次简单的抬手，可以饱含期待、悲伤、愤怒，甚至是一种无言的邀约。我们将通过大量的案例分析，以及鼓励读者尝试的练习，来启发他们如何将日常的身体活动转化为具有艺术张力的表达。 第三章：空间与姿态的叙事——身体在场的情境构建 身体并非孤立存在，它总是与空间发生互动，并通过姿态来宣告自身的存在和状态。本章将探讨身体与空间的关系，以及姿态在传递信息、塑造性格、营造氛围中的关键作用。我们将学习如何利用身体在空间中的位置、方向、朝向，来表达力量、脆弱、亲密、疏离等关系。同时，姿态的“打开”与“收拢”，身体的“挺拔”与“蜷缩”，都蕴含着丰富的情感密码。本书将引导读者关注那些被我们忽略的身体“停顿”与“歇息”时的姿态，以及在动态过程中身体所展现的瞬间雕塑感。我们将通过对舞台表演、雕塑艺术、绘画作品中人物姿态的分析，来理解身体姿态是如何成为一种强大的视觉叙事语言。 第四章：节奏与韵律的交响——身体内在的音乐性 无论是生命的律动，还是情感的起伏，亦或是思想的流动，都离不开节奏与韵律。本章将揭示身体内在的音乐性，并探讨如何将这种音乐性转化为可见的身体表达。呼吸的起伏、心跳的搏动，是身体最原始的节奏；而情绪的波动、思想的连接，则赋予身体更复杂多变的韵律。我们将学习如何通过调整呼吸的节奏来影响情绪，如何通过身体动作的快慢、长短来呼应内在的情感节拍。本书还将触及身体与外部音乐的互动，例如如何在感受音乐的同时，用身体去回应它的旋律、和声与情感张力，从而创造出独属于自己的身体“音乐”。 第五章：情感的释放与具象——从内心到肌理的流动 身体是情感最直接的载体，然而，我们常常被社会规范束缚，难以全然释放和表达内心的情感。本章将专注于情感的释放与具象化，探讨如何安全、有效地将复杂的情绪转化为身体的表达。我们将认识到，所有的情绪，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是恐惧，都将在身体上留下痕迹，引发一系列的生理反应。通过引导性的练习，读者将学会如何识别、接纳并转化这些身体信号，从而让情感的流动在身体层面得到自由的舒展。本书将鼓励读者尝试用身体去“描绘”一种情绪，例如，用肢体去展现“失落”的重量，或用面部表情和身体的微小颤动去传递“惊喜”的瞬间。 第六章：想象力的飞跃——身体作为无限可能的画布 想象力是艺术的翅膀，对于身体的艺术化表达而言，更是不可或缺的燃料。本章将激发读者的想象力，鼓励他们打破常规思维，将身体视为一个充满无限可能的画布。我们将探讨如何通过联想、隐喻、象征等方式，为身体的动作注入更深层的含义。例如，将身体想象成一棵经历风雨的树，或是流淌的溪水，或是燃烧的火焰。本书将引导读者进行一系列富有挑战性的想象练习，鼓励他们探索那些在现实生活中被视为“不合时宜”或“夸张”的身体表达方式。通过这种方式，读者可以发现身体自身蕴含的非凡创造力，并将其运用到艺术创作的实践中。 第七章：跨界与融合——身体表达的多元视界 在当代艺术语境下，身体的表达早已超越了单一的艺术门类。本章将带领读者打开视野，探索身体在不同艺术形式中的融合与碰撞。我们将审视舞蹈、戏剧、行为艺术、装置艺术、甚至包括某些视觉艺术作品中身体的独特呈现方式。本书将分析不同媒介如何影响身体的表达，以及身体又如何反哺和丰富其他艺术门类。例如，当代舞蹈如何借鉴了行为艺术的即时性和观众互动性，而戏剧表演又如何通过肢体训练来深化角色的内心刻画。本章旨在为读者提供一个更广阔的平台，鼓励他们从多元的视角去理解和实践身体的艺术化。 第八章：实践者的修炼——从探索到创造 理论的探索终将落脚于实践。本章将为有志于将身体作为艺术表达工具的读者提供切实可行的修炼路径。我们将探讨如何进行系统的身体训练，但强调的并非是技巧的精进，而是对身体感知、控制、表现力的全面提升。本书将提供一套结合了呼吸、冥想、即兴练习、以及特定主题性创作的训练方法。我们将鼓励读者开始记录自己的身体表达日志，反思自己的创作过程，并尝试与他人进行身体的互动与交流。最终，本书旨在引导读者完成从一个被动的观察者到一个主动的身体探索者与创造者的转变，让他们在身体艺术化的道路上，找到属于自己的独特声音与表达方式。 《灵动肢体：身体表现的艺术探索》是一场关于身体的革命，它邀请你重新认识你最熟悉却又可能最陌生的存在——你的身体。它不是教会你如何“表演”，而是教会你如何“存在”得更有艺术性，如何让身体成为你最真诚、最富有诗意的表达。本书将为你开启一扇通往身体深层智慧与无限创造力的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值，或许在于它唤醒了人们对“玩耍”和“创造”的重新认识。在很多体育活动中，当技术被磨练到一定程度后，剩下的就是如何赋予动作以个性与风格，这正是艺术介入的空间。书中描绘的未来体育场景，不是冰冷的机器式训练，而是充满即兴与灵感的表演。例如，在篮球场上，一个精妙的传球或一个出乎意料的过人动作，其美感丝毫不亚于芭蕾舞者的一个完美跳跃。这种将竞技精神与艺术灵性融合的理念，不仅能激发运动员的内在驱动力，也能让观众获得更深层次的精神愉悦。它告诉我们，真正的体育精神，是力量与优雅的完美统一，是人类不断追求卓越形态的永恒体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些对传统体育教学感到乏味的人量身定做的。我一直觉得，体育课除了跑步和简单的球类对抗，好像就没什么深度了。但读完这本书，我才意识到，原来体育活动里蕴含着如此丰富的艺术性和人文精神。它不仅仅是关于身体的锻炼，更是关于如何通过运动去表达、去感受美。作者巧妙地将体育训练与艺术鉴赏结合起来，让我对那些看似枯燥的动作产生了全新的理解。比如，书中对于体操和花样滑冰的分析，不再仅仅停留在技术层面，而是深入探讨了它们是如何通过形态、节奏和空间来构建一种视觉美感的。这让我回想起很多小时候看过的体育比赛，当时只觉得精彩，现在回过头来看，才领悟到其中蕴含的深层美学意义。这种全新的视角，无疑会极大地拓宽未来体育教育的边界，让孩子们在锻炼身体的同时，也能培养出对美的敏锐感知力。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，毕竟“体育艺术化”听起来就有些高深，但事实证明我的担忧是多余的。这本书的行文流畅，逻辑清晰，即便是没有太多艺术或体育背景的普通读者，也能轻松跟上作者的思路。最让我印象深刻的是，作者没有停留在理论层面空谈，而是提供了大量具体的案例和实践路径。例如，书中详细介绍了如何将舞蹈的元素融入到田径训练中，以提升运动员的动作协调性和表现力。这种实操层面的指导，对于一线教育工作者来说，无疑是极具价值的参考。它不再是纸上谈兵，而是真正指向如何落地、如何改革的有效方案。我甚至开始期待未来的体育课堂能够真正采纳这些理念，那样的课堂一定会充满活力与创造力，而不是一味地追求分数和速度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它成功地架起了一座连接“运动场”与“美术馆”的桥梁。我们过去往往将体育和艺术视为两个互不相关的领域，体育追求力量与效率，艺术追求感性与表达。然而，这本书有力地证明了，这两者在本质上是相通的，都关乎人类形态的极致表达和精神的升华。作者深入挖掘了古典雕塑中对人体动态的捕捉，并将其与现代竞技体育中的爆发力进行对比分析，这种跨学科的思维碰撞，着实令人耳目一新。它促使我们反思，体育教育的目的，是否应该超越单纯的身体强健，而应包含对“人”的整体塑造，培养出既有强健体魄，又有高雅审美品味的新一代。

评分☆☆☆☆☆

从教育哲学的角度来看，这本书提供了一个非常值得深思的框架。它挑战了当前过度强调功利性训练的体育教育模式，主张回归到体育活动本身所具有的内在价值——即审美体验和自我表达。书中对“身体作为媒介”的探讨尤为深刻，它指出，每一个运动姿态，都如同绘画或音乐中的音符，是传达情感和思想的载体。我尤其赞赏作者对不同文化背景下体育艺术化形态的比较研究，这使得整本书的视野变得更加开阔和包容。它提醒我们，审美教育并非奢侈品，而是现代素质教育不可或缺的一部分，尤其是在信息爆炸的时代，如何引导学生从纷繁的刺激中辨识并创造美，是至关重要的课题。