體育藝術化趨勢下的體育審美教育 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃海艷 著

圖書標籤:

• 體育審美
• 體育藝術
• 藝術教育
• 審美教育
• 體育文化
• 文化藝術
• 身體美學
• 運動美學
• 藝術與體育
• 教育學

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518033331

商品編碼：29644086193

包裝：平裝

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名：體育藝術化趨勢下的體育審美教育

定價：68.00元

作者：硃海艷

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787518033331

字數：

頁碼：302

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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藝術是滿足主觀和情感需求的一種文化現象，也是一種日常生活進行娛樂的特殊方式。藝術與體育一方麵是不斷融閤的，另一方麵藝術也推動著體育嚮更加的方嚮發展，從不同的方麵嚮人們介紹體育所蘊含的更多的對人們有益的東西，進而大大地豐富瞭體育的內涵，使其提高到另一個層次，為更多的人所瞭解、所運用。《體育藝術化趨勢下的體育審美教育》在綜閤分析體育與藝術本質的基礎上，梳理齣體育藝術化發展趨勢的發展過程，力圖對體育與藝術的全麵關係加以闡明，並指齣體育藝術化趨勢的價值所在，為體育實踐促使人類嚮著美的方嚮有序發展提供理論參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《靈動肢體：身體錶現的藝術探索》 這是一本關於身體作為錶達載體的深度挖掘，旨在引導讀者超越單純的技藝訓練，去理解並實踐身體的藝術性潛能。它不是一本傳授具體運動技巧的指南，也不是一本梳理曆史名作的圖錄，而是邀請你踏上一段發掘身體自身語言的旅程，探索那些流淌在動作、姿態、韻律與情感交織中的深刻意義。 在現代社會，我們常常將身體視為完成任務的工具，是競技場上的角逐者，或是健康指標的量化對象。然而，身體本身蘊含著無窮無盡的錶達能力，如同畫布、音符、詩句一般，能夠傳遞細膩的情感，承載深刻的思想，甚至構建齣超越語言的精神世界。本書正是以此為齣發點，將目光聚焦於“身體的錶現力”這一核心命題，從多個維度揭示身體藝術化的可能性與實踐路徑。 第一章：身體的感知之維——重新喚醒沉睡的感官 在信息爆炸的時代，我們的感知常常被外在的刺激所占據，而對身體內部細微的感受力日漸麻木。本章將引導讀者重新關注身體的原始感知，探討如何通過冥想、正念、身體掃描等練習，細膩地捕捉身體的每一個細微信號：肌肉的緊張與放鬆，呼吸的深淺與節奏，皮膚的觸覺，甚至是內在器官的微妙律動。這並非是為瞭診斷身體的病痛，而是為瞭培養一種對身體狀態的敏感度和覺察力，為更深層次的身體錶達奠定基礎。我們將學習如何傾聽身體的“低語”，理解它在不同情境下的情緒反應，從而為身體的藝術化錶達提供最真實、最內在的驅動力。 第二章：動作的詩學——從功能性到錶現性 動作，是身體最直接的語言。本章將深入剖析動作的構成要素，將其從單純的功能性（如走路、跳躍）提升到錶現性（如舞蹈、戲劇錶演中的肢體動作）。我們將探索動作的“質感”——輕盈、沉重、流暢、斷裂，以及動作的“速度”——急促、舒緩，動作的“空間”——廣闊、局促，動作的“力量”——爆發、內斂。通過對這些要素的解構與重組，讀者將學會如何賦予每一個簡單的動作以情感色彩和意義內涵。例如，一次簡單的抬手，可以飽含期待、悲傷、憤怒，甚至是一種無言的邀約。我們將通過大量的案例分析，以及鼓勵讀者嘗試的練習，來啓發他們如何將日常的身體活動轉化為具有藝術張力的錶達。 第三章：空間與姿態的敘事——身體在場的情境構建 身體並非孤立存在，它總是與空間發生互動，並通過姿態來宣告自身的存在和狀態。本章將探討身體與空間的關係，以及姿態在傳遞信息、塑造性格、營造氛圍中的關鍵作用。我們將學習如何利用身體在空間中的位置、方嚮、朝嚮，來錶達力量、脆弱、親密、疏離等關係。同時，姿態的“打開”與“收攏”，身體的“挺拔”與“蜷縮”，都蘊含著豐富的情感密碼。本書將引導讀者關注那些被我們忽略的身體“停頓”與“歇息”時的姿態，以及在動態過程中身體所展現的瞬間雕塑感。我們將通過對舞颱錶演、雕塑藝術、繪畫作品中人物姿態的分析，來理解身體姿態是如何成為一種強大的視覺敘事語言。 第四章：節奏與韻律的交響——身體內在的音樂性 無論是生命的律動，還是情感的起伏，亦或是思想的流動，都離不開節奏與韻律。本章將揭示身體內在的音樂性，並探討如何將這種音樂性轉化為可見的身體錶達。呼吸的起伏、心跳的搏動，是身體最原始的節奏；而情緒的波動、思想的連接，則賦予身體更復雜多變的韻律。我們將學習如何通過調整呼吸的節奏來影響情緒，如何通過身體動作的快慢、長短來呼應內在的情感節拍。本書還將觸及身體與外部音樂的互動，例如如何在感受音樂的同時，用身體去迴應它的鏇律、和聲與情感張力，從而創造齣獨屬於自己的身體“音樂”。 第五章：情感的釋放與具象——從內心到肌理的流動 身體是情感最直接的載體，然而，我們常常被社會規範束縛，難以全然釋放和錶達內心的情感。本章將專注於情感的釋放與具象化，探討如何安全、有效地將復雜的情緒轉化為身體的錶達。我們將認識到，所有的情緒，無論是喜悅、悲傷、憤怒還是恐懼，都將在身體上留下痕跡，引發一係列的生理反應。通過引導性的練習，讀者將學會如何識彆、接納並轉化這些身體信號，從而讓情感的流動在身體層麵得到自由的舒展。本書將鼓勵讀者嘗試用身體去“描繪”一種情緒，例如，用肢體去展現“失落”的重量，或用麵部錶情和身體的微小顫動去傳遞“驚喜”的瞬間。 第六章：想象力的飛躍——身體作為無限可能的畫布 想象力是藝術的翅膀，對於身體的藝術化錶達而言，更是不可或缺的燃料。本章將激發讀者的想象力，鼓勵他們打破常規思維，將身體視為一個充滿無限可能的畫布。我們將探討如何通過聯想、隱喻、象徵等方式，為身體的動作注入更深層的含義。例如，將身體想象成一棵經曆風雨的樹，或是流淌的溪水，或是燃燒的火焰。本書將引導讀者進行一係列富有挑戰性的想象練習，鼓勵他們探索那些在現實生活中被視為“不閤時宜”或“誇張”的身體錶達方式。通過這種方式，讀者可以發現身體自身蘊含的非凡創造力，並將其運用到藝術創作的實踐中。 第七章：跨界與融閤——身體錶達的多元視界 在當代藝術語境下，身體的錶達早已超越瞭單一的藝術門類。本章將帶領讀者打開視野，探索身體在不同藝術形式中的融閤與碰撞。我們將審視舞蹈、戲劇、行為藝術、裝置藝術、甚至包括某些視覺藝術作品中身體的獨特呈現方式。本書將分析不同媒介如何影響身體的錶達，以及身體又如何反哺和豐富其他藝術門類。例如，當代舞蹈如何藉鑒瞭行為藝術的即時性和觀眾互動性，而戲劇錶演又如何通過肢體訓練來深化角色的內心刻畫。本章旨在為讀者提供一個更廣闊的平颱，鼓勵他們從多元的視角去理解和實踐身體的藝術化。 第八章：實踐者的修煉——從探索到創造 理論的探索終將落腳於實踐。本章將為有誌於將身體作為藝術錶達工具的讀者提供切實可行的修煉路徑。我們將探討如何進行係統的身體訓練，但強調的並非是技巧的精進，而是對身體感知、控製、錶現力的全麵提升。本書將提供一套結閤瞭呼吸、冥想、即興練習、以及特定主題性創作的訓練方法。我們將鼓勵讀者開始記錄自己的身體錶達日誌，反思自己的創作過程，並嘗試與他人進行身體的互動與交流。最終，本書旨在引導讀者完成從一個被動的觀察者到一個主動的身體探索者與創造者的轉變，讓他們在身體藝術化的道路上，找到屬於自己的獨特聲音與錶達方式。 《靈動肢體：身體錶現的藝術探索》是一場關於身體的革命，它邀請你重新認識你最熟悉卻又可能最陌生的存在——你的身體。它不是教會你如何“錶演”，而是教會你如何“存在”得更有藝術性，如何讓身體成為你最真誠、最富有詩意的錶達。本書將為你開啓一扇通往身體深層智慧與無限創造力的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它成功地架起瞭一座連接“運動場”與“美術館”的橋梁。我們過去往往將體育和藝術視為兩個互不相關的領域，體育追求力量與效率，藝術追求感性與錶達。然而，這本書有力地證明瞭，這兩者在本質上是相通的，都關乎人類形態的極緻錶達和精神的升華。作者深入挖掘瞭古典雕塑中對人體動態的捕捉，並將其與現代競技體育中的爆發力進行對比分析，這種跨學科的思維碰撞，著實令人耳目一新。它促使我們反思，體育教育的目的，是否應該超越單純的身體強健，而應包含對“人”的整體塑造，培養齣既有強健體魄，又有高雅審美品味的新一代。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些對傳統體育教學感到乏味的人量身定做的。我一直覺得，體育課除瞭跑步和簡單的球類對抗，好像就沒什麼深度瞭。但讀完這本書，我纔意識到，原來體育活動裏蘊含著如此豐富的藝術性和人文精神。它不僅僅是關於身體的鍛煉，更是關於如何通過運動去錶達、去感受美。作者巧妙地將體育訓練與藝術鑒賞結閤起來，讓我對那些看似枯燥的動作産生瞭全新的理解。比如，書中對於體操和花樣滑冰的分析，不再僅僅停留在技術層麵，而是深入探討瞭它們是如何通過形態、節奏和空間來構建一種視覺美感的。這讓我迴想起很多小時候看過的體育比賽，當時隻覺得精彩，現在迴過頭來看，纔領悟到其中蘊含的深層美學意義。這種全新的視角，無疑會極大地拓寬未來體育教育的邊界，讓孩子們在鍛煉身體的同時，也能培養齣對美的敏銳感知力。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本晦澀難懂的學術專著，畢竟“體育藝術化”聽起來就有些高深，但事實證明我的擔憂是多餘的。這本書的行文流暢，邏輯清晰，即便是沒有太多藝術或體育背景的普通讀者，也能輕鬆跟上作者的思路。最讓我印象深刻的是，作者沒有停留在理論層麵空談，而是提供瞭大量具體的案例和實踐路徑。例如，書中詳細介紹瞭如何將舞蹈的元素融入到田徑訓練中，以提升運動員的動作協調性和錶現力。這種實操層麵的指導，對於一綫教育工作者來說，無疑是極具價值的參考。它不再是紙上談兵，而是真正指嚮如何落地、如何改革的有效方案。我甚至開始期待未來的體育課堂能夠真正采納這些理念，那樣的課堂一定會充滿活力與創造力，而不是一味地追求分數和速度。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值，或許在於它喚醒瞭人們對“玩耍”和“創造”的重新認識。在很多體育活動中，當技術被磨練到一定程度後，剩下的就是如何賦予動作以個性與風格，這正是藝術介入的空間。書中描繪的未來體育場景，不是冰冷的機器式訓練，而是充滿即興與靈感的錶演。例如，在籃球場上，一個精妙的傳球或一個齣乎意料的過人動作，其美感絲毫不亞於芭蕾舞者的一個完美跳躍。這種將競技精神與藝術靈性融閤的理念，不僅能激發運動員的內在驅動力，也能讓觀眾獲得更深層次的精神愉悅。它告訴我們，真正的體育精神，是力量與優雅的完美統一，是人類不斷追求卓越形態的永恒體現。

評分☆☆☆☆☆

從教育哲學的角度來看，這本書提供瞭一個非常值得深思的框架。它挑戰瞭當前過度強調功利性訓練的體育教育模式，主張迴歸到體育活動本身所具有的內在價值——即審美體驗和自我錶達。書中對“身體作為媒介”的探討尤為深刻，它指齣，每一個運動姿態，都如同繪畫或音樂中的音符，是傳達情感和思想的載體。我尤其贊賞作者對不同文化背景下體育藝術化形態的比較研究，這使得整本書的視野變得更加開闊和包容。它提醒我們，審美教育並非奢侈品，而是現代素質教育不可或缺的一部分，尤其是在信息爆炸的時代，如何引導學生從紛繁的刺激中辨識並創造美，是至關重要的課題。