中国的园林 曲径通幽 9787537963275 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾文毓，孙轶 著

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• 园林
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• 曲径通幽
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• 景观设计
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• 历史
• 建筑
• 美学
• 传统文化

店铺： 广影图书专营店

出版社： 希望出版社

ISBN：9787537963275

商品编码：29655629647

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名:中国的园林 曲径通幽

定价：48.00元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者:贾文毓,孙轶

出版社：希望出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787537963275

字数：

页码：272

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

谈到园林，你们知道吗？我们祖国的园林已经有三千多年的历史了！我们祖国的园林在全世界的园林艺术中，占有非常重要的地位。它可是世界园林艺术起源早的国家之一！并且具有高超的艺术水平和独特的民族风格。
　　《中国的园林 曲径通幽》运用有趣的语言，通俗的讲解和图文并茂的形式，对我们国家宏大的皇家园林、精致的私家园林和静雅的寺庙园林进行了非常生动的介绍。

目录

作者介绍

文摘

序言

中国园林：曲径通幽 引言 在中国悠久的历史长河中，园林艺术始终扮演着举足轻重的角色。它不仅是居住空间的点缀，更是中国传统文化、哲学思想、审美情趣的集中体现。从皇家宫苑的宏伟壮丽，到文人雅士的私家园林的精致婉约，再到寺庙道观的清幽静谧，中国园林以其独特的魅力，向世界展现着东方美学的精髓。而“曲径通幽”这四个字，恰似一把钥匙，为我们开启了探索中国园林深层意境的大门。它不仅仅描绘了园林中蜿蜒小径的形态，更道出了中国园林追求的“藏”与“露”、“虚”与“实”、“静”与“动”的辩证美学，以及人与自然和谐相融的精神追求。 第一章：中国园林的哲学根基与文化内涵 中国园林的独特风格，并非凭空而生，而是深深植根于中国古代深厚的哲学思想与多元的文化土壤之中。 道家思想的“自然”与“无为”： 道家崇尚自然，追求“道法自然”的境界，提倡“无为而治”。这种思想直接影响了园林的设计理念，使其摆脱了西方古典园林追求规整、对称、人工化的倾向，转而追求“似自然而非自然”的艺术效果。园林中的山石、流水、植物，都力求仿照自然山水，营造出“虽由人作，宛如天开”的意境。蜿蜒的石径、曲折的廊道，也暗合了道家“大巧若拙”、“曲则全”的辩证观，仿佛在引领观赏者在曲折回环中体会自然的玄妙。 儒家思想的“中庸”与“和谐”： 儒家倡导“中庸之道”，追求事物的和谐统一。在园林中，这种思想体现在对整体布局的考量，将建筑、山水、植物等元素有机地融合在一起，达到和谐统一的视觉效果。同时，儒家也强调人与自然的和谐共处，园林成为了士大夫们修身养性、寄情山水的场所，体现了对宁静致远、天人合一的美好向往。 佛教思想的“禅意”与“空灵”： 佛教的传入，也为中国园林增添了几分空灵与禅意。许多园林中的设计，如枯山水、静谧的庭院，都蕴含着佛教的哲学思考。它引导人们在宁静中反思人生，体悟“色即是空，空即是色”的境界。这种追求精神超脱的意境，与“曲径通幽”所营造的宁静致远之感不谋而合。 山水画的意境传承： 中国传统山水画，是中国园林最直接的灵感来源之一。画师们笔下的山水，并非写实描摹，而是通过皴法、点染等技法，勾勒出崇山峻岭、云烟缥缈的意境。园林设计者们将这种意境“移步换景”地转化为现实，将平面化的山水画“立”起来，“活”起来。行走在园林之中，就如同漫步于一幅意境悠远的山水画卷中，“曲径通幽”的设计，更是模拟了山水画中层峦叠嶂、隐秘无穷的视觉效果。 文人雅士的情感寄托： 中国文人阶层，在园林艺术的发展中扮演了重要的角色。他们将自己的理想、情感、哲学思考融入园林的设计之中，使得园林不仅仅是观赏之物，更是承载着个人情怀的“精神家园”。“曲径通幽”所传达的那种“偷得浮生半日闲”的宁静，以及在曲折中发现惊喜的心境，正是文人雅士所追求的。 第二章：园林的空间艺术——“曲”与“幽”的营造 “曲径通幽”这四个字，精准地概括了中国园林空间营造的核心奥秘。它通过对路径、景物、视线等多维度的巧妙运用，创造出丰富多变的空间体验。 蜿蜒小径的“曲”： 园林中的路径，并非直线通达，而是迂回曲折，仿佛一条柔软的丝带，在绿意盎然中蜿蜒伸展。这种“曲”的设计，具有多重意义： 引导视线，增加层次： 直路会一次性暴露所有景致，而曲径则能引导观赏者的视线，使其在不断变化的角度中发现新的景物，如同剥洋葱一般，层层递进，步步皆景。 增加神秘感与探索欲： 曲径的尽头总是隐藏着未知，引人遐想，激发人们探寻的欲望。每转过一个弯，都可能遇见意想不到的景致，这种惊喜感是中国园林吸引人的重要因素。 节奏与韵律的体现： 曲径的起伏、转折，如同乐章中的旋律，营造出一种舒缓而富有韵律的节奏感，让行走的过程本身也成为一种艺术享受。 模仿自然山野： 自然界中的小径，大多是沿着地形起伏，蜿蜒而行，曲径的设计是对自然形态的模仿，使园林更显生机与野趣。 深邃景致的“幽”： “幽”不仅仅指空间上的幽深，更包含意境上的宁静、清幽与含蓄。 障景与借景的运用： 通过叠石、竹林、屏风等景物，巧妙地遮挡部分视野，形成“藏”的效果。当视线被阻挡，人们的注意力会被激发，渴望了解被遮挡的景物。而“借景”则将园林外的自然风光引入园内，使园林空间得到延伸，达到“景外景”的妙处。 光影的 interplay： 园林中的建筑、植物、水体，都在光影的作用下产生变化。斑驳的树影、朦胧的水光，都为园林增添了几分神秘与幽静。在不同的时间和季节，同一处景致也会呈现出不同的韵味。 “留白”的空间智慧： 中国园林并非将所有空间都填满，而是有意地留有“白”，即空白之处。这些空白并非虚无，而是引发观赏者想象的空间。一片空地、一面水镜，都能成为承载无限意境的载体。 声音的营造： 鸟鸣、流水声、风吹过竹叶的沙沙声，这些自然的声音，与视觉的宁静相结合，共同营造出一种“闹中取静”的幽深意境。 “曲径通幽”的综合体现： 动静结合，虚实相生： 曲径的“动”与幽深的景致的“静”形成对比，互为映衬。“曲”代表着前进的动势，“幽”则带来宁静的感受。景物的“实”与留白的空间的“虚”相互渗透，使得园林的空间感更加丰富，富有张力。 移步换景，意境迭起： 在曲径的引导下，观赏者仿佛在不同的“框景”中穿梭。每向前一步，视野都会发生变化，新的景致在眼前徐徐展开，如同电影镜头般，不断切换，层层叠叠，引人入胜。 “身在景中，景在意中”： “曲径通幽”的设计，不仅仅是为了美观，更是为了营造一种“人在景中，景在意中”的沉浸式体验。它鼓励人们放慢脚步，用心去感受，在曲折的空间中，体会自然的奥秘，品味人生的哲理。 第三章：中国园林的构成要素与表现手法 中国园林是一个复杂的艺术体系，由多种要素有机组合而成，共同构成其独特的魅力。 山石： 山石是中国园林中不可或缺的重要元素，它们被誉为园林的“骨骼”。 叠石艺术： 模仿自然山峦，用人工堆砌而成。太湖石、英石等名石以其独特的形态，常被用来表现奇峰怪石，营造出山林野趣。叠石的体量、轮廓、肌理，以及与植物的搭配，都极具匠心。 假山的功能： 假山不仅是视觉上的景观，还可以成为园林中的制高点，提供观景平台，甚至分割空间，增加园林的层次感。 水体： 水在中国园林中扮演着“血脉”的角色，它赋予园林灵动与生机。 池、沼、溪、泉： 形式多样的水体，如镜面般的池塘，蜿蜒流淌的溪流，清澈涌动的泉水，都能带来不同的意境。 水陆相依： 水与山石、植物相结合，形成“山水园林”的经典模式。水面的反射，使得空间显得更加开阔；流水的声音，增添了园林的灵动感。 “动”与“静”的对比： 活水流淌带来“动”的感受，而静止的池水则呈现出“静”的美感。 建筑： 建筑是中国园林中人与自然交融的载体，是体验空间的重要组成部分。 亭、台、楼、阁、榭、廊： 这些建筑形式多样，与自然景致巧妙结合，如“花间一壶酒，独酌无相亲”的意境。 依山傍水，错落有致： 建筑的设计往往根据地形地貌，依山傍水而建，力求与环境融为一体，不突兀、不破坏整体的自然感。 “框景”的艺术： 建筑的门窗、栏杆，如同天然的画框，将园外的景致“框”入园内，形成富有层次感的画面。 植物： 植物是中国园林中最具生命力的元素，它们为园林增添色彩、芬芳与季节的变化。 乔、灌、草、藤的搭配： 不同高度、形态、颜色的植物相互搭配，形成丰富的视觉层次。 寓意与象征： 松、竹、梅象征着高洁品格；牡丹象征着富贵；荷花象征着君子。植物的选择往往带有深刻的文化寓意。 四时景致： 春花、夏荫、秋叶、冬枝，植物为园林带来了四季不同的韵味，体现了时间的流转与自然的生命力。 “密不通风，疏不透风”： 植物的种植并非随意，而是讲究疏密有致，既能遮挡视线，又不会显得过于压抑。 意境的营造： “境生于象外”： 中国园林追求的不仅仅是看得见的形，更是看不见的意。通过对景物的组合与处理，引发观赏者丰富的联想，达到“意在笔先，画外有情”的境界。 “步移景异”： 如前所述，通过曲径、建筑等手法，引导观赏者在游览过程中，不断发现新的景致，产生“步移景异”的视觉享受。 “静观”与“动观”： 园林既有供人静坐观赏的亭台，也有供人漫步游览的曲径，满足了观赏者不同层次的体验需求。 第四章：中国园林的传承与发展 中国园林艺术历经数千年的发展，形成了丰富多样的风格流派，并对世界园林艺术产生了深远影响。 地域风格的差异： 北方皇家园林： 气势宏伟，布局严谨，追求壮丽辉煌，如颐和园、避暑山庄。 江南私家园林： 精巧雅致，细腻委婉，注重诗情画意，如苏州园林（拙政园、留园）。 岭南园林： 融合南北特色，通透灵巧，常有水陆结合的特点。 寺庙园林： 清幽宁静，富含宗教禅意。 历史上的重要园林代表： 从秦汉时期的离宫别苑，到唐宋的宫苑与私园，再到明清的集大成，历代园林都有其独特的时代印记。 世界园林的影响： 中国园林所倡导的写意、自然、含蓄的理念，深刻影响了日本、韩国等东亚国家的园林艺术，也逐渐被西方园林所借鉴，为现代景观设计提供了丰富的灵感。 现代园林的发展趋势： 在当代，中国园林在继承传统精髓的基础上，也在不断创新与发展。如何将传统意境与现代生活需求相结合，如何运用新的技术与材料，是现代园林面临的课题。但无论如何演变，中国园林所追求的“曲径通幽”的精神内核，以及人与自然的和谐之美，将永远是其永恒的魅力所在。 结语 “曲径通幽”四个字，如同一首含蓄而深邃的诗，概括了中国园林艺术的精髓。它不仅仅是园林空间布局的写照，更是中国传统文化、哲学思想、审美情趣的凝练。通过对蜿蜒小径的探索，我们不仅能欣赏到精美的景致，更能体悟到“道法自然”、“天人合一”的东方智慧。中国园林，是一部立体的诗，是一幅流动的画，更是中华民族对美好生活和精神追求的永恒注解。在现代都市的喧嚣中，重拾这份“曲径通幽”的宁静与意境，具有特殊的意义。它提醒我们，在追求速度与效率的同时，也应留一份心境，去感受生命中的婉转与悠长，去发现那隐藏在曲折深处的无限风景。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是，它不仅仅是一本介绍园林的知识性读物，更是一本能够启发心灵的书籍。作者对园林景物的描写，充满了诗意和哲理，让我仿佛置身于其中，感受着那份宁静与禅意。特别是“曲径通幽”这个主题，在书中得到了淋漓尽致的展现。它不仅仅是物理上的路径，更是心灵的探寻。当我读到书中关于如何通过园林的布局来引导人们的心绪，如何通过景物的变化来引发人们的思考时，我深受触动。我开始理解，为何古人会在园林中设置太湖石，为何会在池边栽种荷花，为何会修建回廊和亭子。这些看似简单的元素，却蕴含着丰富的文化意义和人生哲理。这本书让我看到了中国古典园林在审美上的高度，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的认识。我愿意反复阅读这本书，去品味其中的每一个字句，去感受其中的每一个意境。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本书，都会有新的发现和感悟。作者以一种非常细腻且充满人文关怀的笔触，描绘了中国古典园林的独特魅力。我特别喜欢书中对于“情景交融”的解读，它不仅仅是简单的将景物与情感联系起来，而是通过园林的布局、植物的配置、甚至光影的变化，来营造一种能够触动人心的氛围。我一直在思考，为何中国园林能够给人带来如此宁静致远的感觉，而这本书则为我揭示了其中的奥秘。它让我明白，园林不仅仅是物质的建造，更是精神的寄托。那些曲折的小径，那些巧妙的障景，那些若隐若现的景致，都在引领着观赏者在有限的空间里，体验无限的想象。我感觉自己仿佛在与古人对话，感受着他们的生活方式，理解着他们的审美情趣。这本书让我对中国传统文化有了更深的敬意，也让我对生活有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的时候，我常常会陷入一种沉思。它不仅仅是在介绍园林，更像是在讲述一种生活态度。作者似乎很擅长捕捉那些微妙之处，比如一片叶子的脉络，一块石头的纹理，一阵微风吹过水面的涟漪。这些看似不起眼的元素，在园林中却被赋予了生命和灵魂。书中对于“借景”手法的描绘尤其让我印象深刻，如何将远处的山峦、近处的河流、甚至天空的云彩都巧妙地纳入园林之中，形成浑然一体的画卷。这种“天人合一”的思想，在中国传统文化中有着深厚的根基，而园林正是这种思想最直观的体现。我感觉自己仿佛置身于那些古老的园林之中，漫步在曲折的回廊，坐在静谧的池边，感受着那份宁静与祥和。这本书让我明白了，真正的美，并非是张扬的，而是内敛的，是需要用心去体会和感悟的。它教会我如何去观察，如何去感受，如何去发现生活中被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国的园林：曲径通幽》从我翻开第一页起，就仿佛把我带入了一个静谧而充满智慧的世界。它没有直接罗列堆砌枯燥的史料，而是用一种娓娓道来的方式，将中国园林的独特魅力一一呈现。我最欣赏的是书中对于“曲径通幽”这一概念的深入剖析。它不仅仅是对园林中弯曲小径的字面描述，更是一种意境的营造，一种对人生哲学和审美情趣的隐喻。通过这些蜿蜒的路径，我似乎能感受到古人对于“藏”与“露”、“虚”与“实”的巧妙运用，如何在视觉上引导观赏者的脚步，又如何在心理上激发探索的欲望。书中对于不同园林意象的解读也让我受益匪浅，比如山石的堆叠如何模仿自然的山峦，水的布置如何映衬出亭台楼阁的倒影，花木的选择又如何四季更迭，为园林增添生机。这些细节的描述，让我对园林的每一个角落都充满了好奇，也让我意识到，中国古典园林的美，在于它无处不在的匠心独运和深邃的文化底蕴。它让我开始重新审视那些曾经匆匆一瞥的园林，发现其中蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，就被它典雅的书名所吸引。《中国的园林：曲径通幽》，光是这两个词便勾勒出一幅幅江南水乡的诗意画卷。我一直对中国古典园林有着浓厚的兴趣，总觉得它们不仅仅是简单的建筑和植物的堆砌，更蕴含着深厚的哲学思想和文人情怀。这次终于有机会深入探索，心中难掩期待。我希望能在这本书中找到关于那些移步换景、步移景异的精妙设计，理解为何看似随意的布局却能达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。我尤其好奇，古人是如何在有限的空间里，创造出无限的意境，让观赏者在游园的过程中，感受到山川之壮美、亭台之雅致、花木之繁盛，仿佛置身于一个缩小版的自然天地。这种将自然之美与人文精神巧妙融合的艺术，是我一直以来都想深入了解的。书中是否会解析不同地域园林的风格差异？比如，北方皇家园林的恢弘大气与南方私家园林的婉约精致，它们在选址、布局、景点设置等方面又有何独到之处？我期待能从中窥见这些历史的痕迹和文化的传承，让我在阅读的同时，也能在脑海中构建起一座座令人神往的园林。