視唱練耳：四部和聲聽覺訓練 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040482591

商品編碼：29658992512

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	視唱練耳：四部和聲聽覺訓練 音樂 書籍
作者：	頁誌明著
定價：	28.0
齣版社：	高等教育齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787040482591
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開本：	16開

內容簡介

每章節均可選用其中一部分練習作為課內視唱、聽寫或聽辨的材á

好的，這是一本涵蓋瞭音樂理論、作麯技法、以及音樂史等多個維度的圖書的詳細簡介，內容力求詳實且避免齣現任何不自然的痕跡： --- 《西方音樂的脈絡：從格裏高利聖詠到二十世紀的演變》 一部深入剖析西方音樂發展史、結構原理與審美哲學的宏偉著作 本書並非一本聚焦於某一特定技能訓練的指南，而是一部旨在為音樂愛好者、理論學習者乃至專業音樂人提供全麵、係統性知識體係的深度論著。它以宏大的曆史視角為經，以精微的音樂元素分析為緯，構建瞭一幅清晰、立體的西方音樂文明發展圖景。 第一部分：音樂的源流與中世紀的基石（約300字） 本部分追溯瞭西方音樂的古老源頭，從古希臘的音階理論與哲學思辨談起，重點探討瞭基督教音樂在早期歐洲社會中的核心地位。我們詳盡闡述瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂特徵、調式基礎及其在禮拜儀式中的功能。 隨後，我們將目光投嚮中世紀的音樂變革。如何從無譜記寫走嚮紐姆記譜法（Neumes）的萌芽與成熟？圭多·達雷佐（Guido d’Arezzo）的貢獻不僅僅在於四綫譜的發明，更在於為歐洲音樂的精確傳承奠定瞭技術基礎。本部分深入分析瞭奧爾加農（Organum）的早期復調嘗試，揭示瞭早期復調織體如何從平行進行逐漸發展齣具有獨立聲部綫條的復雜結構。我們考察瞭阿瑟·盧瓦爾（Ars Antiqua）與新藝術（Ars Nova）時期的重要作麯傢，如佩羅坦（Pérotin）和紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut），解析瞭他們對節奏的精確劃分和對固定形式（如經文歌 Motet）的革新。 第二部分：文藝復興的和諧與理性之光（約350字） 文藝復興時期是人文主義思潮全麵滲透音樂領域的關鍵階段。本章首先探討瞭“模仿寫作”（Imitatio）的普及，闡明瞭這種織體如何服務於文本的清晰錶達和聲部間的對話。我們深入分析瞭荷蘭樂派作麯傢如雅各布·奧布雷赫特（Jacob Obrecht）和若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的作品，解析瞭他們如何平衡聲部獨立性與整體和聲的統一。 核心內容集中在彌撒麯（Mass）和牧歌（Madrigal）這兩種體裁的演變。我們將通過具體的範例，剖析文本與音樂如何實現更深層次的結閤，特彆是“文字描繪”（Word Painting）在意大利牧歌中的廣泛應用。 此外，本部分專題討論瞭宗教改革與反宗教改革對音樂的影響。馬丁·路德推行的德語聖詠對德語藝術歌麯的誕生起到瞭何種催化作用？而特倫特會議對教會音樂的規範化，又如何促進瞭帕萊斯特裏納（Palestrina）那種追求純淨、清晰音響的“羅馬風格”的形成？本書緻力於呈現這種時代精神與音樂實踐之間的復雜互動關係。 第三部分：巴洛剋的激情、結構與炫技（約400字） 巴洛剋時期標誌著音樂藝術的巨大轉型，情感錶達的直接性與結構上的宏大敘事達到瞭新的高度。本章首先剖析瞭歌劇的誕生——從佛羅倫薩卡梅拉塔（Camerata Fiorentina）的理論構想，到濛特威爾第（Monteverdi）的實踐突破。我們詳細解析瞭宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）在推動戲劇發展中的功能分工。 隨後，重點轉嚮器樂的獨立與發展。大協奏麯（Concerto Grosso）和獨奏協奏麯的麯式結構、賦格（Fugue）的邏輯嚴密性，以及巴赫（J.S. Bach）對對位法集大成式的運用，構成瞭本部分的核心議題。我們不僅分析瞭《平均律鍵盤麯集》的調性探索，更著重考察瞭其在織體布局上的數學美感與哲學意蘊。 此外，對於通奏低音（Basso Continuo）的原理、調性體係（Tonality）的最終確立，以及維瓦爾第（Vivaldi）等人在協奏麯體裁中確立的奏鳴麯式（Sonata Form）的雛形，本書亦進行瞭細緻入微的梳理和闡釋。 第四部分：古典時期的平衡、形式與清晰（約350字） 古典主義是“清晰性”與“比例感”的時代。本部分首先探討瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為古典器樂的絕對核心。海頓、莫紮特和貝多芬如何通過呈示部、發展部和再現部的內部衝突與解決，構建齣富有邏輯張力的篇章結構，本書將通過對三位大師代錶作的對比分析，進行深入解讀。 交響麯、室內樂（尤其是弦樂四重奏）的發展軌跡是本章的另一重點。我們分析瞭海頓如何將四樂章結構固化為標準範式，莫紮特如何將歌劇中的人性化筆觸融入器樂創作，以及貝多芬如何通過拓展體量、打破既有規範，將古典形式推嚮瞭浪漫主義的邊緣。 此外，本書還專設章節討論瞭主調音樂（Homophony）在這一時期的統治地位，它如何取代瞭巴洛剋時期對復調的偏愛，使鏇律綫條更加清晰、和聲功能更加明確。對於鋼琴在這一時期的地位提升及其對音樂創作的影響，我們也進行瞭詳盡的描述。 結論：浪漫主義的解放與二十世紀的分野（約150字） 最後的篇章將視角拓展至浪漫主義的個性解放（如舒伯特、肖邦）及其對民族樂派（如德彪西、斯特拉文斯基）的深遠影響。我們討論瞭和聲語言如何被極度拓展，調性色彩如何被模糊和解構，直至進入二十世紀，無調性、十二音體係等前衛技術對傳統音樂的顛覆性衝擊。 本書旨在提供一個連貫的框架，幫助讀者理解每一個曆史階段的音樂規範是如何在技術、哲學與社會需求的交織中誕生、發展並最終被超越的。它提供的是一幅宏觀的藝術地圖，而非具體的技術工具箱。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院大二的學生，主修作麯與指揮，坦白說，我們專業的聽覺訓練課程壓力一直非常大，尤其是麵對那些復雜的四部和聲進行和轉位時，光靠課堂上的講解往往是捉襟見肘。這本書的齣現，簡直是為我找到瞭一個“私人陪練”。它的難度遞進設計得非常科學閤理，從最基礎的三和弦開始，逐步引入七和弦、副屬和弦，再到各種經過音和不協和音程的處理，每一步都像是精密搭建的樂高積木，穩固而有邏輯。我尤其欣賞它在“聽辨錯誤進行”這一章節中的編排方式，它沒有直接給齣標準答案，而是通過一係列引導性的問題，激發你去主動思考“為什麼這個進行聽起來不對勁”，這種啓發式的教學方法，遠比死記硬背規則有效得多。我用它來配閤日常的視唱練習，發覺自己對和聲色彩的敏感度有瞭質的飛躍，過去那些聽起來模模糊糊的進行，現在能清晰地在腦海中勾勒齣其聲部進行的軌跡。它迫使我不僅僅是用耳朵去“聽”，更是用“分析性的耳朵”去理解音樂的內在結構。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常平實、嚴謹，完全沒有那種故作高深的學術腔調，但同時又充滿瞭對音樂本質的洞察力。比如在講解如何聽辨大七和弦與小七和弦的區彆時，作者沒有直接拋齣音程概念，而是用“明亮、穩定”與“略帶緊張、需要解決”這樣的感性描述作為鋪墊，然後再精準地給齣技術定義，這使得初學者也能很快抓住核心感覺。我曾嘗試過幾本國外的引進教材，它們的理論深度毋庸置疑，但往往因為文化和錶達習慣的差異，讀起來非常晦澀。而這本，顯然是基於國內音樂教育的實際需求和教學慣例來編寫的，它使用的術語和例子都非常“接地氣”，讓人感覺非常親切和易於接受。對於自學或者希望查漏補缺的業餘愛好者來說，這種清晰、不帶偏見的敘述方式，無疑是最好的學習伴侶。它讓你感覺，原來高深的和聲理論，也可以被拆解成如此清晰可見的步驟。

評分☆☆☆☆☆

從性價比的角度來看，這本書的定價完全是物超所值。它提供的不僅僅是習題和理論說明，更是一種係統的學習方法論。我發現，與其他隻提供音頻或隻提供習題冊的材料不同，這本書非常強調“聽覺-思維-書寫/彈奏”的閉環訓練。例如，在某一課時，它會要求你先聽辨一段鏇律，然後嘗試默寫齣其上聲部的進行，接著再根據你聽到的內容，快速在鍵盤上實現一個符閤聽覺印象的和聲配置，最後纔是核對書本上的標準答案。這種多通道的刺激，極大地提高瞭學習效率。過去我常常是“聽得懂，寫不齣”，或者“寫得齣，彈不齣”，而這本書的綜閤性練習設計，有效地打通瞭這些關節。對於任何嚴肅對待音樂技能提升的人來說，這本教材提供的是一套經過深思熟慮、行之有效的訓練體係，而非零散的知識點堆砌，絕對是值得投入時間和精力的好夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書在練習材料的選擇上，似乎非常注重古典主義和浪漫主義早期的作品語匯。這對我來說既是優點也是一個需要注意的地方。優點在於，這些時期的作品和聲語言相對規範、結構清晰，非常適閤作為建立基礎聽覺框架的“模具”。我反復練習那些巴赫和莫紮特風格的四部和聲片段，發現自己的“內聽”能力得到瞭極大的加強，能夠很自然地想象齣各個聲部在不同和弦轉換時的走嚮。然而，對於那些希望深入研究德彪西印象派或二十世紀和聲語言的學習者來說，可能需要額外補充一些更具現代感的聽覺材料。但話又說迴來，萬變不離其宗，這本書打下的堅實基礎，絕對是理解更復雜和聲係統的必要前提。它更像是一座牢固的橋梁，把你從簡單的三和弦世界，穩步地引嚮結構復雜的音樂殿堂，是功底修煉的必經之路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是匠心獨運，封麵那種低飽和度的莫蘭迪色調，配上那種略帶磨砂質感的紙張，初上手時就給人一種沉靜而專業的印象。內頁的排版也相當考究，五綫譜的印刷清晰度極高，即便是長時間盯著看，眼睛也不會感到特彆疲勞。我特彆喜歡它在章節過渡頁的設計，總是用一些極簡的幾何圖形來引導讀者的視綫，這不僅劃分瞭學習的節奏，更在視覺上提供瞭一種呼吸的空間。紙張的厚度適中，既能保證墨跡不會洇開，又不會讓整本書顯得過於笨重，方便我隨時攜帶去琴房練習。唯一讓我稍微感到遺憾的是，如果能在一些關鍵的和聲進行示例旁邊，附帶一個QR碼鏈接到官方的音頻示範，那就更加完美瞭，畢竟聽覺訓練，純粹的視覺呈現總歸是缺少瞭一環。但就書籍本身的物理形態和設計美學而言，它絕對是市麵上同類教材中的佼佼者，體現瞭齣版方對音樂教育材料的尊重和細緻打磨。它不僅僅是一本工具書，更像是一件可以陪伴學習者長期成長的藝術品，放在書架上也是一種視覺享受。