細說慢練學二鬍第3冊附DVD光盤中老年二鬍進階教程書籍教材正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：細說慢練學二鬍第3冊附DVD光盤中老年二鬍進階教程書籍教材正版

商品編號：29680529260

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：9787540484149

編輯推薦

《細說慢練學二鬍(第3冊)》由湖南文藝齣版社齣版。

作者簡介

嶽峰，南京師範大學教授。執教三十餘載，學生遍及各地。緻力於國樂教化，編寫《二鬍基礎教程》《中老年二鬍教秘等書，讀者將近二十萬眾；潛心樂史鈎沉，編撰《倍樂傢儲師竹》《閔季騫民樂人生》有四；關注時下樂壇，有學術專題“二鬍史中的‘三字經”“‘現代民樂的尋根之路”及普及講座“品味國樂”“尋味二鬍”等。

目錄

C調（26弦）練習
1.C調下式音位練習
2.在那遙遠的地方
3.太陽齣來喜洋洋
4.思想起
5.一隻鳥仔
6.綉金匾
7.對花
8.C調上式音位練習
9.軍民大生産
10.十送紅軍
11.天空之城
12.紅梅贊
13.綉紅旗
bB調（37弦）練習
14.bB調音位練習
15.四季歌
16.小 草
17.北風吹
18.草原上升起不落的太陽
19.月牙五更
20.微山湖
21.外婆的澎湖灣
22.贊歌
23.映山紅
24.小九連環
25.少年壯誌不言愁
A調（41弦）練習
26.A調音位練習
27.掀起你的蓋頭來
28.山清水秀
29.月兒彎彎照九州
30.四季歌
31.望春風
32.送我一枝玫瑰花
33.半個月亮爬上來
34.山植樹
35.遊擊隊歌
36.永遠是朋友
37.放風箏
38.敢問路在何方
39.手挽手
bE調（74弦）練習
40.bE調音位練習
41.念故鄉
42.故鄉的親人
附錄
一、二鬍各調五度定弦對照錶
二、二鬍常用七調把位圖
三、光碟說明

《竹韻悠揚：中國傳統樂器精選教程》 本書簡介 本書匯集瞭中國傳統音樂教育中的幾部核心教材精髓，旨在為初學者及有一定基礎的愛好者提供一套全麵、係統的學習路徑。我們深知，掌握一門傳統樂器，不僅是學習指法和樂譜，更是與深厚的文化底蘊進行對話。因此，本書的編排力求兼顧理論深度與實踐操作性，確保學習者能夠穩步提升，最終達到藝術錶達的境界。 本書內容涵蓋瞭以下幾個主要樂器領域的精選教程，每一部分都由資深演奏傢和教育傢精心編寫： --- 第一部分：古箏基礎技法與麯目精選 目標讀者： 零基礎或初級學習者。 核心內容闡述： 一、古箏基礎入門（約占全書篇幅的 30%）： 1. 樂器結構與常識： 詳細介紹古箏的構造，包括琴弦、徽位、箏碼的設置與調整，以及日常維護保養的基本常識。我們強調初學者應對自己的樂器有深入的瞭解，這是演奏準確性的前提。 2. 坐姿、持甲與音準初步： 規範正確的坐姿，細緻講解右手指甲的佩戴與打磨要求。針對音準問題，本書提供瞭聽覺訓練與調弦的簡易方法，初期側重於“聽準”而非“調準”，培養樂感。 3. 基本指法詳解（右手為主）： 係統講解“勾、剔、抹、托、摘、琶音”等核心右手指法。每種指法都配有清晰的圖解，並附帶大量針對性的單音練習和固定音型練習。特彆引入瞭“力度控製”的概念，講解如何通過指甲與琴弦接觸的角度來控製音色的明暗變化。 二、初級樂麯實踐與技巧遞進： 本書精選瞭五首適閤初學者的入門麯目，這些麯目均采用五聲音階為主，鏇律優美，技術難度適中，旨在鞏固基礎指法： 1. 《東方紅》的分解和弦練習： 用於練習右手“托、抹”的交替與和弦的連貫性。 2. 《漁舟唱晚》片段選段解析： 側重於慢速長音的保持與“琶音”的均勻度訓練。 3. 民間小調的節奏感培養： 選取具有鮮明民族特色的短小麯子，重點訓練節奏的穩定性和律動感。 三、基礎樂理知識普及： 穿插講解五聲音階、七聲音階的基本概念，簡譜與五綫譜的對應關係，以及傳統記譜法（工尺譜）的初步認識，為後續學習更復雜的傳統作品打下理論基礎。 --- 第二部分：笛子演奏藝術的啓濛 目標讀者： 對竹笛有興趣，渴望掌握氣息控製的愛好者。 核心內容闡述： 一、笛子結構與發音原理（約占全書篇幅的 25%）： 1. 選笛與養護： 講解不同調性笛子的選擇標準（如 D 調、E 調的適用場景），以及竹材的保養、防裂措施。 2. 口型與氣息的建立： 這是笛子學習的重中之重。本書用大量篇幅圖解瞭正確的“吹孔”口型，並提供瞭“氣息力量控製法”：從均勻、穩定的長音練習開始，逐步過渡到強弱變化練習。我們強調“丹田運氣”的重要性，而非僅僅依賴口腔力量。 二、指法掌握與音階練習： 1. 基本指位： 詳細介紹笛孔的覆蓋要求，區分“全孔、半孔”的按法，確保音準的準確性。 2. 六孔笛的音階與指法對照錶： 提供清晰的圖示，指導學習者快速掌握 D 調（或 C 調）笛子的基本音階。 3. “花舌”與“疊音”的預備練習： 在指法穩定後，引入初級的裝飾音技巧，通過口舌的配閤訓練，為日後演奏復雜技巧做準備。 三、短麯示範與氣息連貫： 精選短小精悍的練習麯，如《姑蘇行》的部分段落（簡化版），重點訓練氣息的平穩換氣和樂句的連貫性，避免齣現氣斷音斷的情況。 --- 第三部分：揚琴的擊弦技巧與和聲基礎 目標讀者： 喜歡音色清脆、對和聲色彩有追求的學習者。 核心內容闡述： 一、揚琴的結構認識與持槌方法（約占全書篇幅的 20%）： 1. 琴體與音闆： 介紹揚琴的類型（如十八五弦琴、二十三對弦琴的差異），以及音闆對音色的影響。 2. 持槌的“放鬆”原則： 細緻講解持槌的力度分配，強調“輕擊重奏”的理念。錯誤的持槌是導緻音色粗糙的根本原因，本書提供多角度的持槌照片示範。 二、基礎擊弦技巧與音色控製： 1. 單音的準確性練習： 針對不同弦距，練習擊打的“點”位，確保每個音的清晰度和力度一緻。 2. “輪竹”技巧的初步引入： 講解雙音、三音快速輪奏的指法練習，側重於竹槌的快速迴彈。 3. 音階與和弦練習： 學習揚琴上的基本和弦構成（三和弦、七和弦），並通過快速音階練習，熟悉琴弦布局。 三、和聲概念的初步運用： 介紹揚琴在民族樂隊中“烘托”的角色，通過簡單的雙音練習，體會和聲的色彩變化，為學習傳統閤奏麯打下基礎。 --- 第四部分：民族管弦樂閤奏基礎理論 目標讀者： 所有希望參與民樂團演奏的學習者。 核心內容闡述（約占全書篇幅的 25%）： 1. 民族樂隊的編製與職能： 簡要介紹高、中、低音樂器的配置，明確古箏、笛子、二鬍（作為參考）在樂隊中的定位。 2. 閤奏中的“聽與讓”： 強調在集體演奏中，技術服從整體音響的重要性。學習如何在閤奏中控製音量，與前後聲部進行有效的配閤。 3. 速度的統一性： 通過節拍器訓練，提升演奏者對速度的感知和保持能力。書中包含瞭數首速度標記明確的練習麯，要求不同樂器聲部嚴格對齊。 4. 節奏的統一與律動感： 深入分析中國民間音樂中特有的“彈性速度”與“重音處理”，指導學習者如何在不失個人風格的同時，達到整體的協調一緻。 本書嚴格按照循序漸進的原則設計，確保每一階段的練習都有明確的技術目標和聽覺反饋。我們相信，通過對這些核心樂器的係統學習，學習者能夠建立起堅實的傳統音樂功底。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也體現齣瞭一種“慢工齣細活”的匠心。紙張的質感很好，印刷清晰，即便是反復翻閱，也不容易磨損。更重要的是，它的排版設計非常人性化，譜子的行距、字號都經過瞭精心考慮，在昏暗的燈光下練習，眼睛也不會感到十分吃力，這對於我們這些需要老花鏡輔助閱讀的人來說，真的是一個巨大的加分項。我記得有一次為瞭搞清楚一個連弓的細節，我反復看瞭好幾遍圖示和文字說明，發現作者對“氣息”在二鬍演奏中的重要性闡述得尤為深刻。他用瞭好多篇幅來描述如何通過身體的放鬆來帶動手臂，進而影響到弓子的穩定性和音色的飽滿度，這在很多速成的教材中是幾乎看不到的，它們往往隻關注指尖的動作。這種從整體到局部的教學思路，讓我對二鬍的理解上升到瞭一個新的層次，感覺自己不再隻是一個“演奏者”，更像是一個“聲音的雕塑傢”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我決定深入學習二鬍時，最大的顧慮就是“找不到對口的教材”。市麵上的材料要麼是給專業院校學生準備的，內容過於學術化，要麼就是麵嚮兒童的，過於簡化。這本書完美地填補瞭中老年進階學習者的這個空白。它的難度麯綫設計得非常平滑，你不會覺得某一章節突然難度暴增，而是每一步都走在“努力一把就能達到”的區間內。尤其值得稱贊的是，它非常注重糾正那些長期存在的壞習慣。例如，對於很多中老年學習者容易齣現的“抱琴過緊”的問題，書中提供瞭好幾個非常實用的放鬆練習，並且配上瞭清晰的體態圖示。這不僅僅是一本教材，它更像是一套係統性的“演奏體態矯正方案”。通過這本書的指導，我發現自己拉琴時不知不覺中肩膀放鬆瞭，氣息也更勻長瞭，音色自然也就變得溫暖和寬厚起來，這種實實在在的進步，是對“慢練”最好的詮釋和迴報。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前學二鬍走過不少彎路，買過好幾本教材，總覺得它們要麼內容太深奧，要麼就是編排得像應試教育，生怕你學不會似的。然而，這本《細說慢練學二鬍》給我的感覺完全不同，它就像一位和藹可親的老師，用大白話跟你嘮嗑，把那些復雜的樂理和演奏技巧，拆解成一個個可以輕鬆完成的小目標。特彆是第三冊，它涉及到的麯目和技巧難度都有瞭一個明顯的提升，但它並沒有一下子把難度拋給你，而是通過循序漸進的練習麯目，讓你在不知不覺中掌握瞭更復雜的弓法和揉弦技巧。我特彆喜歡其中關於“音樂錶現力”的那一章，它不再僅僅教你“怎麼拉”，更重要的是教你“為什麼要這樣拉”，如何注入情感。比如講解某個顫音時，作者會引用古詩詞來比喻意境，這種文學與音樂的結閤，讓我的演奏不再是機械的模仿，而是開始有瞭自己的理解和味道。這對於追求精神享受的我們來說，簡直是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大驚喜是它對傳統文化的尊重和傳承。它所選用的練習麯目，很多都帶著濃鬱的民間色彩，並且在附帶的DVD中，還能聽到原汁原味的範奏，那音色之純正，仿佛能把我帶迴到某個古老的戲颱子前。我注意到，在介紹某些麯目時，作者還會簡要提及該麯的地域特色或曆史背景，這極大地豐富瞭我的文化視野。我一直覺得，學習樂器不光是學會技巧，更重要的是去理解它背後的故事和靈魂。這本書恰恰做到瞭這一點，它讓我們在練習“技”的同時，也在滋養著“道”。我周圍不少琴友，學瞭很久卻總覺得“差口氣”，可能就是缺少瞭這種對文化根基的深入挖掘。這本書的細緻入微，讓“慢練”不再是枯燥的重復，而成為瞭一種沉浸式的文化體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實挺有吸引力的，那種帶著歲月痕跡的字體，讓人一眼就能感覺到它蘊含著深厚的文化底蘊。拿到手裏沉甸甸的感覺，就知道這不僅僅是一本普通的教程，更像是一位經驗豐富的老琴師親手遞過來的“武功秘籍”。我最欣賞的是它對於基礎功的強調，沒有急著讓你去拉那些花哨的麯子，而是耐心地從最基本的運弓、指法開始講起，每一個動作都有詳細的圖解和文字說明，即便是像我這樣初學乍練的人，也能摸著門道，不至於走彎路。尤其是關於換把的技巧，書中介紹的那些小竅門，真是醍醐灌頂，以前總覺得換把時聲音會“打滑”，照著書裏的方法練習幾次後，果然順暢瞭許多。看得齣來，作者對中老年學習者的需求把握得非常精準，節奏不緊不慢，非常適閤我們這個年齡段，需要時間去消化和鞏固的群體。光盤的配套也做得非常貼心，邊聽邊看，比單純看譜子要直觀太多瞭，這種視聽結閤的學習方式，極大地提高瞭學習效率和樂趣。