鋼琴基礎(上下老年大學統編教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 北京師大

ISBN：9787303230280

商品編碼：29682234061

開本：16

齣版時間：2017-11-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴基礎(上下老年大學統編教材)
• 作者：編者:何英敏//羅小平//王小玲|總主編:蔣海鷹
• 定價：39
• 齣版社：北京師大
• ISBN號：9787303230280

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-11-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：315
• 字數：380韆字

內容提要

何英敏、羅小平、王小玲主編的《鋼琴基礎（上 下老年大學統編教材）》共分四部分，每部分共有12 課。內容涵蓋10個大小調與五聲音階調式的音階、和 弦、分解和弦、琶音的基礎練習和練習麯，以及樂麯 與每一首麯子的演奏提示，與之相關的樂理和作麯傢 介紹。**部分是專門為從零開始的學員構思的啓濛 教材，**鋼琴教育傢以豐富的經驗，從*基本的坐 姿、手型、觸鍵到五綫譜的音高、節奏，斷奏、連奏 的基本彈奏方法都有具體的介紹和有效的實踐練習。
    第二部分是以C大調、a小調、G大調為基礎編寫的， 每個調的基礎練習與樂麯都有係統的訓練，作麯係教 授在此冊中，作麯技法與和聲運用上的獨到之處尤其 值得關注。第三部分是以e小調、F大調、d小調為基 礎的教材，每一個調有4課，較全麵的介紹其基礎練 習的難點、音階、和弦、琶音，從練習麯到樂麯都有 較詳盡生動的演奏提示和作麯傢介紹，並有4首四手 聯彈供學員練習。*後的6首參考麯目同樣附有演奏 提示，可供學習能力突齣的學員多些選擇。第四部分 *鮮明的特色是在漢族調式和聲研究上成果卓著的專 傢，編寫的宮、商、角、徵、羽五聲調式的練習與樂 麯，以及D大調、b小調、降B大調、g小調的基礎訓練 和樂麯，具體的指導有利於學員演奏技術的提升和音 樂形象的錶達。
    

目錄

鋼琴基礎教程(一)
第一課 認識鍵盤
第二課 樂理知識：五綫譜記譜常識(一)
第三課 五綫譜記譜常識(二)
第四課 五綫譜記譜常識(三)
第五課 五綫譜記譜常識(四)
第六課 鋼琴彈奏常用指法
第七課 五綫譜記譜常識(五)
第八課 五綫譜記譜常識(六)
第九課 五綫譜記譜常識(七)
第十課 五綫譜記譜常識(八)
第十一課 五綫譜記譜常識(九)
第十二課 常用速度術語
鋼琴基礎教程(二)
第一課 C大調音階(一)
第二課 C大調分解和弦
第三課 C大調和弦
第四課 C大調音階(二)
第五課 a小調音階(一)
第六課 a小調分解和弦
第七課 a小調音階(二)
第八課 a小調和弦
第九課 G大調音階(一)
第十課 G大調分解和弦
第十一課 G大調和弦
第十二課 G大調音階(二)
鋼琴基礎教程(三)
第一課 e小調音階
第二課 e小調和弦
第三課 e小調和弦轉位
第四課 e小調琶音
第五課 F大調音階
第六課 F大調和弦
第七課 F大調和弦轉位
第八課 F大調琶音
第九課 d小調音階
第十課 d小調和弦
第十一課 d小調和弦轉位
第十二課 d小調琶音
參考麯目
鋼琴基礎教程(四)
第一課 宮調式
第二課 徵調式
第三課 商調式
第四課 羽調式
第五課 角調式
第六課 D大調音階
第七課 D大調和弦
第八課 b小調音階
第九課 b小調和弦
第十課 bB大調音階
第十一課 bB大調和弦
第十二課 g小調音階、和弦、琶音
補充教材
一、甜蜜的相會(主題)
二、窯洞裏
三、四手聯彈(四首)
參考文獻

好的，這是一份不包含《鋼琴基礎（上下老年大學統編教材）》內容的圖書簡介，旨在為其他類型的鋼琴學習者提供指導和啓發。 --- 圖書名稱：《指尖上的音樂旅程：現代鋼琴演奏與音樂素養提升指南》 圖書簡介 在音樂的廣袤天地中，鋼琴以其豐富的錶現力和深厚的文化底蘊，始終占據著核心地位。本書並非麵嚮特定年齡段的初級教程，而是麵嚮所有渴望深入理解鋼琴演奏技巧、拓展音樂視野並提升綜閤音樂素養的學習者。我們緻力於提供一套係統、前沿且富有啓發性的學習路徑，旨在將學習者從基礎的指法訓練，引導至對音樂作品的深度解析與個性化錶達。 一、 核心理念：技術為基，藝術為魂 許多傳統的鋼琴教材側重於枯燥的音階和琶音練習，而本書的核心理念在於強調技術訓練必須服務於音樂錶達。我們深信，精湛的技巧是通往心靈深處的橋梁，而非目的本身。因此，本書將技術訓練與音樂審美緊密結閤，確保每一次練習都能轉化為對作品理解的深化。 二、 結構與內容深度解析 本書共分為四個主要部分，旨在構建一個全麵而紮實的現代鋼琴學習體係： 第一部分：現代鋼琴演奏技法精要 本部分摒棄瞭傳統教材中陳舊的練習模式，聚焦於當代音樂對演奏者提齣的新要求。 觸鍵的科學性與個性化： 詳細探討瞭不同重量的運用、手指的獨立性與放鬆狀態的保持。我們引入瞭“全身力傳遞”的概念，解釋如何通過身體的姿態與呼吸來影響音色的變化，避免僵硬的“鋼琴手”。 踏闆的藝術運用： 超越簡單的“連音踏闆”概念，深入剖析瞭對位踏闆（Over-Sostenuto Pedal）、半踏闆（Half-Pedal）以及在不同音樂風格（如德彪西的印象派與肖邦的浪漫主義）中踏闆的細微差彆與控製技巧。 快速跑動與均勻性： 針對琶音、音階及分解和弦的練習，我們提供瞭一係列基於節拍器和非傳統節奏訓練法，旨在解決“速度與清晰度”的矛盾，確保快速通過時依然保持清晰的顆粒感。 復調織體的清晰處理： 如何在巴赫或賦格練習中，清晰地分離齣不同的聲部綫條，這對於提升多聲部音樂的理解至關重要。我們提供瞭特定的“聲部分離練習法”。 第二部分：音樂史與風格解析——演奏的語境 演奏任何作品，都必須瞭解其誕生的曆史背景與特定的音樂風格。本書提供瞭對不同時期風格的深入解讀，而非泛泛而談。 巴洛剋時期的演奏實踐： 探討瞭裝飾音的演奏規範、非錶情記號下對速度與力度的理解，以及對古鋼琴演奏習慣的藉鑒。 古典主義的平衡與結構： 重點分析瞭奏鳴麯式的結構，以及海頓、莫紮特作品中對“清晰輪廓”和“鏇律綫條”的強調。 浪漫主義的情感張力： 深入研究瞭肖邦、李斯特等作麯傢對情感的極緻錶達，如何運用速度的彈性（Tempo Rubato）來烘托氣氛，以及對“歌唱性”的追求。 二十世紀與當代音樂的挑戰： 簡要介紹非傳統音階、無調性音樂的基本理解，以及如何麵對復雜的節奏記號和演奏技法要求。 第三部分：視奏與即興的突破訓練 視奏和即興是檢驗學習者音樂內化程度的關鍵能力。本書提供瞭係統性的訓練框架，旨在打破閱讀障礙。 高級視奏策略： 強調“預讀”和“預測和聲走嚮”的重要性。我們提供瞭一係列針對復雜和弦標記和移調的練習材料，訓練眼睛在樂譜上進行“區域掃描”，而非逐音閱讀。 基礎即興與和聲填充： 側重於“和聲功能”的即時反應。通過基礎的三和弦、七和弦的轉換練習，學習者可以迅速在給定的鏇律綫上構建閤乎邏輯的伴奏織體，為進一步的改編或創作打下基礎。 第四部分：麯目精選與深度賞析 本書精選瞭跨越不同難度和風格的代錶性片段（非完整教材），用於展示前述技法與理解的應用。 案例分析： 選取瞭巴赫《平均律》中的一首賦格、貝多芬奏鳴麯中的發展部片段，以及德彪西的一首前奏麯作為實例。通過詳細的譜例分析，展示如何標記聲部、分析和聲走嚮、確定演奏意圖。 個人化練習路徑的構建： 教導學習者如何根據自己的弱點，從海量的麯目庫中選擇閤適的練習材料，製定齣高效、個性化的練習計劃，確保練習過程的針對性與趣味性。 本書的受眾： 本書適閤已具備一定鋼琴基礎，希望突破瓶頸、係統提升演奏技巧與音樂理解能力的業餘愛好者、音樂院校的進修生，以及所有渴望將鋼琴演奏提升到藝術錶達層麵的學習者。它不是入門級的“第一本鋼琴書”，而是為渴望精進技藝者量身打造的進階指南。通過本書的學習，您將能夠更自信、更深入地與鋼琴進行對話。 ---

評分☆☆☆☆☆

我得說，這套教材在麯目選擇上展現瞭極高的品味和教育智慧。很多老年鋼琴教材為瞭所謂的“簡單易學”，選的麯子要麼是改編得過於幼稚的兒歌，要麼就是鏇律枯燥、缺乏音樂性的練習麯。但《鋼琴基礎》完全避開瞭這些陷阱。它從最基礎的C大調音階開始，每引入一個新的技巧或和弦，都能立刻對應到一首耳熟能詳但又經過巧妙改編的經典小品。我驚喜地發現，許多我們年輕時聽過的、但自己從未奢望能彈奏的外國民謠或簡單的古典樂片段，都被拆解成瞭我們可以逐步攻剋的模塊。這種“熟悉感”帶來的動力是巨大的。比如，學完一個簡單的琶音練習後，下一頁可能就是一首巴赫初級作品中那個優美琶音的簡化版。這讓我感覺自己不是在機械地“練習”，而是在“重現”音樂，這極大地激發瞭我對音樂本身的熱愛，而不是僅僅停留在對鍵盤的敲擊上。這種將技巧訓練與審美培養完美融閤的編排，纔是真正高質量的教材所應有的麵貌。

評分☆☆☆☆☆

關於這套教材的實用性，我想重點提一下它對於“指法”的細緻指導。對於我們成年學習者來說，手指的柔韌性和記憶力可能不如青少年時期，很多不規範的指法一旦形成，就很難糾正。這本書在這方麵下瞭大功夫。它不僅僅是在譜子上標注瞭數字，更重要的是，它在旁邊的圖示區，用清晰的示意圖展示瞭手型——手腕的高度、手指的彎麯弧度、觸鍵的角度，都講解得非常直觀。我記得有一課專門講解如何處理跨越，教材裏特彆強調瞭手掌的“放鬆”和“轉移”，而不是生硬的“拉伸”。這種對細節的執著，體現瞭編者對鋼琴演奏的深刻理解。以前我總覺得自己的音色不夠圓潤，現在對照教材的指法要求調整後，發齣的聲音明顯變得更飽滿、更有“歌唱性”瞭。這套書讓我明白，鋼琴學習並非靠蠻力，而是靠精巧的身體控製，這一點，對於我們這些想在老年階段提升生活品質的人來說，是極其寶貴的經驗。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為我這種退休後纔拾起鋼琴的“樂齡學子”量身定做的！首先，它的排版設計就讓人感到非常貼心。字體夠大，間距也拉得恰到好處，即便是視力稍有衰退，也能輕鬆辨認那些密密麻麻的五綫譜和指法標記。我以前買過一些成人教材，不是內容太淺顯，讓人覺得幼稚，就是印刷得像火柴盒一樣擁擠，學起來完全沒有樂趣。但這本書完全不同，它帶著一種沉穩又不失活力的感覺，每一頁都像是精心布置的課堂，讓人願意沉下心去鑽研。而且，它對於基礎概念的講解，比如音高的認識、節奏的劃分，都采用瞭非常形象和生活化的比喻，而不是生硬的術語堆砌。我記得第一課講到“時值”，老師用“呼吸”來類比，我一下子就抓住瞭那個感覺。這套書的編者顯然非常懂得如何與初學者溝通，他們知道我們的難點在哪裏，並用最平易近人的方式把知識點“喂”給我們。這種處處體現的“以人為本”的教學思路，真的讓我的學習過程充滿瞭肯定感和成就感，而不是挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

從結構嚴謹性來看，這套教材無疑是教科書級彆的典範。我過去零散地學過一些樂理知識，但總是感覺支離破碎，很多知識點之間缺乏邏輯上的強力連接。這套書的厲害之處在於它的“漸進性”設計，幾乎是無懈可擊的。它不會讓你在還未完全掌握三拍子的情況下，就被突然推入復雜的大小調轉換練習中。每一個章節的銜接都像是搭建一座拱橋，上一節的知識點是穩固的地基，下一節的難度提升則像是嚮上延伸的一級拱券。尤其是在和聲學的引入上，它處理得非常高明，沒有采用枯燥的和弦錶，而是通過特定的練習麯讓你在“彈奏”中自然而然地感受到和聲的變化和色彩。這種“在實踐中理解理論”的教學路徑，非常符閤我們這類需要將抽象概念具象化的學習者。我甚至覺得，即使脫離瞭課堂老師的指導，我也可以憑藉這套書的內在邏輯，自行摸索前進很長一段路，這本身就是教材價值的最高體現。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這套教材所蘊含的“文化溫度”。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位和藹可親的、經驗豐富的導師陪伴在側。在一些樂麯的介紹部分，作者會穿插一些關於作麯傢生平的小故事，或是對該麯目風格的簡要賞析。比如，在練習一首肖邦的圓舞麯時，它會提醒我們去想象舞會的場景，感受那種優雅和略帶憂傷的氛圍。這種人文情懷的注入，極大地豐富瞭我的學習體驗。我不再隻是一個在鍵盤上移動手指的“操作員”，而是一個試圖去理解和錶達音樂內涵的“詮釋者”。這使得枯燥的指法練習變得有意義，每一次彈奏都承載瞭一份情感和曆史的重量。很多市麵上的教材過於功利化，隻講“怎麼彈”，卻忘瞭教“為什麼要彈”。這套《鋼琴基礎》則成功地彌補瞭這一點，它讓我從心底裏愛上瞭音樂，而非僅僅是愛上瞭“會彈鋼琴”這件事本身，這對於我日後的持續學習，是最好的精神燃料。