声乐教程刘方洪西南师范大学出版社9787562167624 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘方洪，李辉 著

图书标签:

• 声乐
• 教程
• 刘方洪
• 西南师范大学出版社
• 音乐教育
• 高等教育
• 艺术类
• 教材
• 9787562167624
• 声乐教学

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562167624

商品编码：29684780679

页数：181

图书基本信息
书名：	声乐教程（三）
丛书名：	全国学前教育艺术类规划教材
作者/主编：	刘方洪，李辉
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562167624
出版年份：	2014年5月

版次：	第 1版
总页数：	181页
开本：	16
图书定价：	29元
实际重量：	0.349kg
新旧程度：	正版全新

编写说明
章 基础理论
节 合唱的特点
一、合唱是群体性的歌唱艺术
二、合唱是团队合作的歌唱艺术
三、合唱是多声部的歌唱艺术
第二节 西方的合唱
第三节 中国的合唱
一、中国古代的合唱
二、中国传统的民歌合唱
三、中国近现代的合唱
第四节 合唱的形式
一、合唱的分类
二、合唱的队形
第五节 合唱的训练
一、合唱的听辨训练
二、合唱的声音训练
三、合唱的统一训练
第六节 合唱指挥的职责与修养
一、合唱指挥的职责
二、合唱指挥的素质与修养
第七节 合唱指挥的姿势与图式
一、合唱指挥的姿势
二、合唱指挥的基本图示
第八节 合唱指挥的方法与技巧
一、合唱指挥的点与线
二、合唱指挥的起拍
三、合唱指挥的收拍
四、合唱指挥的力度变化
五、合唱指挥的双手分工

第二章 发声练习与练声曲
一、跳音练习
二、连音练习
三、带词练习（可移调）
四、二声部练习
五、练声曲

第三章 歌曲
节 中曲
嘉陵江上
曲蔓地
燕子
长城永在我心上
长鼓敲起来
祖国，慈祥的母亲
儿行千里
红豆词
岁月悠悠
玫瑰三愿
清晰的记忆
春思曲
玛依拉
赶圩归来啊哩哩
追寻
北大荒人的歌
一抹夕阳
长大后我就成了你
祖国啊，我永远热爱你
流吧，美丽的托玛尔河
情深谊长
彝家小阿妹
红梅赞
枫桥夜泊
跟你走
一杯美酒
拾彩贝
三峡情
高天上流云
报答
父老乡亲
中国大舞台
中华美德
那片海
妈妈教我一支歌
在希望的田野上
在银色的月光下
乌苏里船歌
我爱你，塞北的雪
第二节 外曲
小夜曲
小夜曲
绿树成荫
野玫瑰
桑塔·露齐亚
你们可知道
西班牙女郎
世上没有优丽狄茜我怎能活
母亲教我的歌
故乡的骄傲
紫罗兰
夏季里
玛丽诺之歌
亲切的平静
听！听！云雀
第三节 幼儿歌曲
这是什么
好孩子要诚实
泼水歌
大家一起跳起来
不再麻烦好妈妈
你的名字叫什么
春天来了
数蛤蟆
数鸭子
蓝精灵之歌
时间像小马车
小雨沙沙沙
牧羊童
一分钱
好奇的小蜜蜂
世上只有妈妈好
读书郎
蜗牛与黄鹂鸟
提泥鳅
第四节 儿童歌曲
爷爷为我打月饼
共产儿童团团歌
秋天多么美
赶海的小姑娘
我们的田野
海鸥
小螺号
童心是小鸟
我是草原小骑手
小背篓
我爱妈妈的眼睛
妈妈格桑拉
森林水车
第五节 合唱歌曲
小纸船的梦
榕树爷爷
菱角弯弯
摇篮曲
飞来的花瓣
我驾飞船上蓝天
大海啊，故乡
小溪，我们谢谢你
春之歌
彩色的小雨
邮递马车
孤独的牧羊少年
一声鸟鸣

　《声乐教程（3）/全国学前教育艺术类规划教材》系学前教育音乐系列教材，供高校学前教育学生三年级使用。《声乐教程（3）/全国学前教育艺术类规划教材》内容包括三部分：声乐基础知识、发声与发声练习曲、中外和少儿合唱歌曲等，如中外歌曲：《我爱你，塞北的雪》、《梧桐树》、《请告诉我》，少儿合唱歌曲：《星星索》、《田野静悄悄》、《肯塔基老家乡》等。

音乐的殿堂：合唱指挥与艺术实践的深度探索 本书聚焦于合唱艺术的多元面向，从指挥技巧的精进到作品诠释的深度挖掘，再到合唱团的组织管理与艺术发展战略，旨在为合唱指挥者、音乐教育工作者以及所有对合唱艺术充满热情的学习者提供一套全面、系统且极富实践指导意义的专业指南。 --- 第一部分：指挥艺术的基石与技法精研 本部分深入剖析了合唱指挥的基础理论与核心技术，强调技术服务于音乐表达的宗旨。 第一章：指挥的本体论：理解身体与声音的对话 本章探讨指挥动作的本质——如何通过肢体语言清晰、有效地向合唱团传达音乐意图。详细解析了基础手势（如节拍、力度、表情标记）的准确性和规范性，同时强调了“音乐化”手势的重要性。我们摒弃僵硬的机械动作，转而探讨如何让每一个手势都充满音乐的呼吸感和内在逻辑。特别关注“预备动作”的精确性，这是启动一次完美合唱的关键。 第二章：节奏的雕刻：时间感与律动的精准控制 节奏是合唱的骨架。本章着重于复杂节拍的解读与呈现，如复合拍号、变化拍号的实战处理。通过大量的案例分析，指导指挥者如何构建稳定的内在节拍感，并将其转化为清晰的外部指示。此外，还探讨了“弹性速度”（Tempo Rubato）的艺术处理，区分合理的自由与混乱的失控，使合唱在保持节奏严谨性的同时，拥有自由呼吸的空间。 第三章：音高的构建与和声的平衡 音准是合唱艺术的生命线。本章系统阐述了音高的听觉训练与指挥干预。内容涵盖如何识别和矫正常见音准偏差（如泛音列偏差、调性色彩变化导致的音高漂移）。重点分析了和声织体中各声部平衡的调控技巧，例如在多声部对位中如何确保主旋律的清晰度，以及如何通过细微的力度调整和听觉引导，使和声达到“晶莹剔透”或“浑厚饱满”的理想状态。 第四章：表情与力度：情感的层次化表达 力度（Dynamics）不仅是大小声的控制，更是情感强度的体现。本章细致分解了从 pppp 到 ffff 的每一个力度层级，并将其与不同的音乐情感相匹配。探讨了渐强（Crescendo）与渐弱（Diminuendo）的“弧度设计”，强调“音乐张力”的累积与释放。同时，如何通过面部表情、眼神交流，将指挥者的情感投入无缝传递给演唱者，实现“心领神会”。 --- 第二部分：作品诠释与风格演绎的进阶 本部分将理论应用于实践，聚焦于不同历史时期、不同风格作品的深入研究与指挥策略。 第五章：巴洛克与古典主义：清晰的结构与严谨的对位 本章以巴赫的复调作品和海顿、莫扎特的合唱片段为例，探讨早期音乐的演奏实践。强调对位法的清晰性、清晰的乐句划分以及对巴洛克装饰音的理解与取舍。指挥者需要具备历史的“听觉”，确保合唱的音色既有德奥式的严谨，又不失清晰的线条感。 第六章：浪漫主义的澎湃：情感的张力与音色的渲染 聚焦于勃拉姆斯、舒曼以及后期浪漫主义作曲家的作品，如马勒的合唱部分。本章探讨如何驾驭宏大的和声结构，处理复杂的情感起伏。重点在于如何引导合唱团营造出“浪漫主义式的宽广呼吸感”，并利用管弦乐（或钢琴伴奏）与人声的互动关系，构建层次分明的音响画面。 第七章：民族与现代：本土语言的音乐性与实验精神 本部分转向二十世纪及当代合唱作品，尤其是带有鲜明民族特色的作品（如俄罗斯、东欧、北欧的合唱传统）。分析如何处理非传统调性、自由节奏以及人声技巧的创新运用（如歌唱性念白、特殊音响效果）。要求指挥者具备极强的适应性和开放性，平衡传统美声训练与现代作品要求的技术挑战。 第八章：文本与音乐的融合：语言学在指挥中的应用 强调歌唱语言的清晰性与音乐性的统一。针对德语、意大利语、拉丁语等主要合唱语言的发音规范、重音处理，指导指挥者如何通过准确的语感引导，使歌词的发音自然融入到旋律的走向中，避免为追求清晰度而牺牲音乐流畅性。 --- 第三部分：合唱团的建设、管理与教学实践 本部分关注合唱团的内部运作、选材策略以及教育理念，是确保艺术成果持续产出的关键。 第九章：选材与声部平衡：构建理想的合唱音响 探讨合唱团的科学建制，包括不同声部（S、A、T、B）的招募标准与比例控制。分析在不同体量（小型室内合唱团与大型混声合唱团）下，如何实现声部的优化组合。重点讲解如何进行高效的“试唱与选拔”，识别具有潜力的嗓音，并根据声部特点定制训练方案。 第十章：排练的效率革命：目标导向与时间管理 排练是指挥艺术的战场。本章提供了一套高效的排练流程模型，从“定调”到“细节打磨”的各个阶段应如何分配时间。强调“问题导向”的排练策略，即快速定位并解决核心技术或理解问题，避免在已解决的问题上重复耗费时间。同时，探讨如何通过积极的反馈机制，保持合唱队员的积极性和专注度。 第十一章：合唱团的艺术发展与观众沟通 本章着眼于合唱团的长期发展规划。包括曲目的阶梯式设计（从技术性练习曲到音乐会保留曲目），以及如何建立独特的艺术品牌。此外，深入探讨音乐会策划的艺术性，包括曲目串联的逻辑、舞台调度，以及指挥者如何在音乐会现场与听众建立起真诚而富有感染力的情感连接。 第十二章：合唱教育理念：培养终身学习者 对于音乐教师而言，合唱团是重要的教学平台。本章探讨如何将合唱训练融入到更广阔的音乐教育体系中，培养学员主动聆听、自我纠错和团队协作的能力。关注青少年合唱团的心理引导与声部发育的特殊需求，确保艺术训练与身心健康同步发展。 --- 总结： 本书力求成为一本实用性与学术性并重的指南，它不仅教授“如何指挥”，更深入探讨“为何如此指挥”，引导读者在严谨的技术训练中，寻找到属于自己、属于合唱团的独特艺术声音。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐教程》真是让人耳目一新，作者的讲解深入浅出，对于声乐初学者来说简直是如沐春风。我以前一直觉得声乐学习是个很玄乎的事情，需要天赋，但读了这本书，才明白科学的发声原理才是关键。它不仅仅是罗列了一些练习，而是系统地阐述了气息的控制、共鸣腔体的运用，甚至对不同声部的特点都有独到的见解。特别是关于“声音的定位”那一部分，作者用了很多生动的比喻，让我一下子就明白了那个抽象的概念。我尝试着按照书中的指导调整呼吸方式，短短几周，就感觉自己的声音比以前更饱满了，高音也不再是喊叫，而是有支撑的、圆润的声音了。这本书的排版也很人性化，很多关键的知识点都有标注和图示，学习起来一点也不枯燥。对于那些正在为找不到好的声乐教材而烦恼的朋友，我强烈推荐你们试试这一本，它绝对能带你走进一个更科学、更高效的声乐学习世界。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过好几本国外引进的声乐教材，那些书的理论很扎实，但总感觉和我们母语者的发声习惯和音乐审美有些隔阂，很多概念在翻译过来后就变得晦涩难懂。但这本刘方洪老师的《声乐教程》完全没有这个问题。它所有的阐述都根植于我们中文的语言习惯和发音特点，讲解起来特别贴合实际。特别是对于一些中文歌曲的发声处理，书中的建议非常中肯，不会让人为了追求某种“洋腔洋调”而牺牲了中文的韵味和清晰度。读起来就像是听一位经验丰富的本地老师在授课，亲切自然，直击要害。这本书的出现，填补了国内声乐教育领域在系统性和本土化结合方面的空白，对于培养具有民族特色的优秀歌唱人才，无疑是一大助益。我希望更多热爱声乐的朋友能够接触到这样一本优秀的本土教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个比较注重实用效果的人，如果一本书光有理论没有对应的练习方法，对我来说价值就不大。而这本《声乐教程》在这方面做得非常出色。它的练习设计环环相扣，从最基础的母音练习到复杂的音阶和琶音组合，每一步都是在为构建稳固的声乐基础添砖加瓦。最妙的是，它还针对一些常见的问题，比如“换声区处理不当”或“气息不稳”等，设计了专门的纠正练习。我以前在某些高低音转换时总感觉很别扭，按照书里提供的“滑音练习法”坚持了一段时间后，那种撕裂感明显减轻了，声音的衔接也自然了许多。这本书的作者显然对不同学习阶段的歌者会遇到的困境了如指掌，提供的解决方案精准而有效。对于想要系统提升自己歌唱技巧的业余爱好者或者专业学生来说，这本书的实操价值极高。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，原本也没抱太大期望，毕竟市面上声乐教材汗牛充栋，大部分都大同小异，要么就是太学术化让人望而却步，要么就是过于口语化流于表面。但这本书的独特之处在于，它完美地平衡了理论的严谨性和实践的可操作性。它没有那种高高在上的说教感，而是更像一位经验丰富、循循善诱的老师在耳边指导。尤其让我印象深刻的是关于“情感表达在歌唱中的作用”的论述。很多教程都只强调技巧，却忽略了音乐的灵魂。这本书却花了大量篇幅去探讨如何将个人的情感体验融入到声乐演绎中，如何通过声音的色彩变化去描绘不同的意境。我试着去理解和实践书中所讲的“意在声先”的理念，发现在演唱一些抒情歌曲时，那种穿透人心的力量感明显增强了。这本书的价值远超一本普通的教科书，它更像是一本声乐艺术的修行指南。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和内容的深度来看，这本书绝对是下了大功夫的。我注意到书中引用了很多音乐史上的经典案例，用历史的眼光来审视声乐技巧的发展脉络，这使得整个教程的格局一下子就打开了。它不仅仅是教你怎么唱，更是在告诉你“为什么我们要这样唱”。比如，在讨论不同历史时期（如巴洛克、浪漫主义）对演唱风格的影响时，作者的分析清晰而富有洞察力，让人在学习技巧的同时，也提升了对音乐作品的鉴赏能力。我个人觉得，一个好的歌者，除了有一副好嗓子，更需要深厚的文化底蕴来支撑。这本书恰恰提供了一个很好的桥梁，连接了纯粹的演唱技艺和深厚的音乐人文素养。每次翻阅，总能发现一些新的思考角度，感觉自己的音乐视野被极大地拓宽了。