正版声乐艺术美学余笃刚人民音乐出版社声乐艺术教育丛书文库9787103030424 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

余笃刚 著

图书标签:

• 声乐艺术
• 声乐教育
• 音乐美学
• 余笃刚
• 人民音乐出版社
• 高等教育
• 艺术理论
• 音乐理论
• 声乐技巧
• 文库

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103030424

商品编码：29684783259

页数：381

图书基本信息
书名：	声乐艺术美学
丛书名：	声乐艺术教育丛书文库
作者/主编：	余笃刚
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103030424
出版年份：	2005年

版次：	第1版
总页数：	381页
开本：	1/32
图书定价：	35.00元
实际重量：	408g
新旧程度：	正版全新

序言导论一、音乐美学与声乐美学(一)音乐美学的基本内涵(二)声乐美学的性质、研究对象与意义二、声乐艺术美的总体构成(一)词章的语言美(二)曲作的旋律美(三)演唱的声腔美(四)声乐的器乐美(五)形体的动作美三、声乐艺术美学的学习与研究方法(一)理论与实践相结合(二)宏观与微观相关联(三)历史与逻辑相统一(四)辩证与推理相依存第*篇 声乐艺术美的本质论第*章 声乐艺术的综合性与集体性一、声乐艺术的综合表现机制(一)综合音响的相应性与互补性(二)综合过程的一体性与双重性(三)综合体现的融合性与对抗性二、声乐艺术的集体创造机制(一)集体创作的递接性与制约性(二)集体构成的创造性与主导性第二章 声乐艺术的时间性与听觉性一、音响表现的时间与运动形态(一)音响时间的有声性与无形性(二)音响过程的律动性与流失性(三)音响整体的延续性与积淀性二、审美听感的生理与心理形态(一)审美听感的生理机能状态(二)审美听感的心理机能状态第三章 声乐艺术的形象性与语义性一、声乐音响的形象特征(一)综合形象的文学性与音乐性(二)形象感受的间接性与视觉性……第四章 声乐艺术的口头性与表情性第二篇 声乐艺术美的文学论第五章 音乐文学的本体构成第六章 诗化的文学性第七章 可唱的音乐性第三篇 声乐艺术美的曲调论第八章 声乐曲作的旋律美第九章 声乐曲的节奏美第十章 声乐曲的和声美第四篇 声乐艺术美的演唱论第十一章 声乐演唱的音质美第十二章 声乐演唱的字音美第十三章 声乐演唱的行腔美余论后记

 由余笃刚著的《声乐艺术美学/声乐艺术教育丛书》是我国第1部全面阐述声乐艺术美学的专著。全书从哲学、艺术心理学、艺术形态学、艺术社会学等角度深入探讨并全面阐述声乐艺术美的总体构成及其表现特征。除“导论”外，全书共分四篇十三章。在“本质论”中总体探讨声乐艺术美的审美特征与功能，并以比较学的方法，对比声乐、器乐的共性与个性，展示声乐艺术美的特殊性；通过“文学论”、“曲调论”、“演唱论”分别剖析声乐艺术美的各构成系列的本体审美特征，既有对本体的审美论证，又有对其从属体的依存性的分析，从而揭示声乐艺术美的构成因素与内在规律，为声乐艺术美的创造与鉴赏提供美学指导。

好的，这是一份关于不包含《正版声乐艺术美学》一书内容的图书简介，旨在介绍其他领域的优秀书籍，确保内容详实且符合您的要求。 --- 书海拾贝：多维视角下的知识探索与审美升华 浩瀚书海，总有瑰宝引人驻足。本书系精选自多个领域，旨在为读者构建一个多元、深入且富有启发性的阅读矩阵。我们避开了声乐艺术理论的特定范畴，转而聚焦于哲学思辨、历史重构、自然科学的精微奥秘以及文学艺术的普世价值，力求在不同维度上拓宽读者的认知边界。 第一部：思想的深邃回响——哲学与伦理的重塑 本部分深入探讨人类文明进程中，哲学家们对存在、真理、价值和知识的根本追问。 1. 《理想国：柏拉图对话录选译及评注》 本书精选了柏拉图关于“正义”、“知识的本质”以及“洞穴寓言”等核心思想的对话篇章。重点剖析了理念论的构建过程，以及理想国模型的社会政治意涵。不同于侧重具体技术层面的探讨，本书引领读者进入形而上学的殿堂，审视西方哲学传统的源头活水。我们详细阐释了苏格拉底的诘问法，如何通过不断的反驳与澄清，逼近真理的轮廓，这对理解逻辑思维的严谨性具有不可替代的价值。书中不仅收录了权威译本，更配有当代哲学流派对柏拉图思想的最新诠释，展现了跨越千年的思想张力。 2. 《道德形而上学基础：康德伦理学导读》 康德的义务论伦理学，是现代道德哲学的一座高峰。本册不涉艺术本体论，而是聚焦于“善良意志”、“绝对命令”以及“人是目的而非手段”的普适性原则。我们采用深入浅出的方式，系统梳理了康德如何将道德建立在纯粹理性而非经验或情感之上。特别地，本书探讨了实践理性如何指导人类的自由选择，以及在面对道德困境时，康德体系所提供的坚实逻辑支撑。读者将在此书中找到一种超越功利计算的、更具尊严感的道德立足点。 第二部：历史的脉络与文明的兴衰——宏观叙事与细节重构 本板块致力于梳理人类社会发展的复杂轨迹，从宏大的文明更迭到微观的社会结构分析。 3. 《全球史：一部人类的共同命运》 本书摒弃传统的以欧洲为中心的叙事模式，采用全球视野，探讨从史前时期到信息时代的各大文明的互动与交流。重点阐述了地理、气候、技术进步如何塑造不同区域的社会形态，以及全球化进程中文化碰撞与融合的复杂机制。其中对“轴心时代”的文明突破、大航海时代的技术扩散及其对全球权力结构的影响，均有详尽的论述。它关注的不是单一艺术形式的精深，而是权力、资源、思想如何在地球的各个角落相互作用，共同编织出人类的命运之网。 4. 《罗马帝国的衰亡与遗绪》 这部经典著作细致入微地描绘了罗马从共和国鼎盛走向帝国衰落的漫长历史。本书侧重于分析政治制度的僵化、财政体系的崩溃、军事力量的过度扩张以及内部社会阶层的对立，这些因素如何共同作用，导致了一个强大帝国的无可挽回的瓦解。通过对法律体系、行政管理和基础设施建设的深入考察，读者可以清晰地看到一个复杂社会系统走向失衡的内在逻辑，这些分析为理解现代国家的治理提供了深刻的历史参照。 第三部：微观世界的奇迹——科学探索与认知边界 本系列着眼于自然界的根本规律，探索人类理解物质世界和生命体的工具与方法。 5. 《量子力学导论：从波粒二象性到不确定性原理》 本书是为非专业人士构建的严谨科普读物，旨在揭示微观世界那令人惊奇的实在性。我们避开了对声学或音乐物理学的具体应用，而是聚焦于普朗克常数、薛定谔方程的哲学含义，以及海森堡不确定性原理如何根本性地改变了我们对“确定性”的传统认知。书中详细解释了量子纠缠现象，并探讨了哥本哈根诠释与其他诠释之间的争论，引导读者思考观察行为对物理实在的影响。 6. 《基因组的秘密：人类遗传密码的破译与未来》 聚焦于生物学的革命性进展，本书详细介绍了人类基因组计划的里程碑事件，以及现代分子生物学如何揭示生命运作的底层代码。内容涵盖DNA复制机制、基因表达的调控网络，以及CRISPR-Cas9等基因编辑技术的前景与伦理挑战。它探讨的不是艺术表达中的情感传达，而是生命体自身携带的、指导其生长、适应和演化的信息系统，极大地拓展了读者对“生命”本身的理解深度。 第四部：文学的力量——叙事、想象与人类情感的普世表达 本部分探索文学艺术如何通过语言的精妙构建，触及人类共同的情感体验与存在的困境。 7. 《追忆似水年华：普鲁斯特的意识流探索》 这部鸿篇巨制被视为现代主义文学的巅峰之一。本书着重分析普鲁斯特如何运用“非自主记忆”这一核心技法，重建逝去的时光与感官体验。不同于关注具体声乐技巧的分析，本书深入研究了语言的延宕、句法的复杂性，以及对微妙心理状态的极致捕捉。通过对玛德莱娜蛋糕引发的联想链条的细致梳理，读者将体验到一种全新的、内向的、与时间本身对话的叙事方式。 8. 《百年孤独：魔幻现实主义的史诗构建》 马尔克斯的这部作品是拉丁美洲文学的瑰宝。本书侧重于分析其叙事结构，即如何将奇幻的元素（如飞升、预言）与拉丁美洲波澜壮阔的社会历史（战争、香蕉种植园的兴衰）无缝融合。我们探讨了“孤独”这一主题如何贯穿布恩迪亚家族七代人的命运，以及这种文学手法如何超越地域限制，反映人类面对历史循环和命运无常时的普遍焦虑。 --- 通过这八部涵盖哲学、历史、科学与文学巨著的精选，读者将踏上一段横跨多学科的求知之旅。这些作品共同构筑了一个广阔的认知图景，它们强调的是思维的深度、历史的广度、认知的精度，以及人类情感的普遍性，为读者提供了超越单一艺术门类的全面滋养。每一本书都是一个独立且完整的世界，等待着求知者的深入探索。

评分☆☆☆☆☆

最近在整理我的个人图书馆时，我发现很多理论书籍往往停留在纯粹的理论层面，读完后依然感到空泛，但这本书不同，它有极强的实践指导意义，尽管它本质上是一部美学著作。书中的许多观点，一旦代入到日常的声乐练习中去检验，便能立刻感受到那种“豁然开朗”的体验。比如，关于呼吸支持与情感释放的论述，作者给出的指导清晰而富有层次感，它不是生硬的“技术动作”，而是将生理需求与审美表达完美地融合在了一起。我尝试着根据书中的启发调整了几个长期困扰我的发声问题，效果立竿见影，这让我对作者的理论体系充满了敬意。这本书的编排也十分合理，从宏观的理论框架到微观的艺术分析，过渡得非常自然流畅，充分体现了编者的高超掌控力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验是需要沉下心来的，它不像那些快餐式的入门读物，而是要求读者投入足够的时间和精力去消化其中的深层含义。我特别欣赏作者在阐述那些抽象美学概念时所采用的类比手法，非常巧妙地将听觉的艺术与视觉、触觉等其他感官体验联系起来，极大地丰富了我的理解维度。在某个章节中，作者对“歌唱的真诚性”这一主题进行了淋漓尽致的剖析，我读完后感觉自己的整个声乐认知都被刷新了。那种感觉就像是长期以来蒙在眼睛上的那层薄雾忽然散去，我开始能更清晰地看到歌唱行为背后的文化根源和心理驱动力。这本书的价值在于，它不仅教你“如何唱”，更重要的是让你明白“为何要这样唱”，这才是区分匠人和艺术家的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢那些动辄将“艺术”与“科学”对立起来的论述，总觉得那是一种过于简化的二元对立。然而，这本书成功地找到了一个完美的平衡点。作者似乎有一种魔力，能够将最前沿的声学物理概念，与最深沉的人文关怀并置讨论，并且让两者互相映衬，而不是互相削弱。它教会我用更科学的视角去理解美学现象，也用更人文的情怀去感受那些冰冷的物理规律。这种跨学科的融合能力，是这本书最让我震撼的地方之一。它不仅提升了我的专业技能层面的理解，更重要的是，它拓宽了我对“艺术”这一概念本身的哲学边界的认知，是一本真正能让人产生深度思考的力作，我非常推荐给所有对艺术本质有探究欲望的人。

评分☆☆☆☆☆

这部书拿到手的时候，我就被它厚重的质感吸引了，纸张的触感非常好，印刷的清晰度也让人满意，看得出是精心制作的。我一直对艺术理论的书籍情有独钟，尤其喜欢那些能深入浅出地讲解复杂概念的作品。这本书的开篇就给我一种非常扎实的学术氛围，作者的文字功底深厚，逻辑性极强，让人在阅读过程中能够感受到作者在音乐美学领域深厚的积累。它不仅仅是在罗列知识点，更像是在带领读者进行一次深度的哲学思辨，探讨声音与情感、技巧与灵魂之间的微妙关系。初读之下，我便意识到这本书绝非泛泛而谈，而是充满了独到的见解和深刻的洞察力，对于任何严肃对待声乐艺术的学习者或研究者来说，它都像是一座宝库，值得反复研读和揣摩。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计来看，这本书的设计风格是那种非常经典、沉稳的学院派风格，字体选择和版式布局都给人一种庄重的美感，完全符合其内容的分量。我喜欢它在关键术语或重要论断部分所做的细微处理，虽然没有使用花哨的颜色或图形，但那种恰到好处的强调，足以让读者将注意力集中在核心思想上。更难能可贵的是，全书的行文结构严谨，没有出现任何冗余的、为了凑字数而存在的段落，每一个句子似乎都经过了反复的推敲和打磨。这让我对这本书的学术严谨性深信不疑，它就像是一件经过精密计算的艺术品，每一个部分都有其存在的理由和价值，读起来让人感到非常“踏实”。