西方音樂史(修訂版)保羅朗多爾米，硃少坤人民音樂齣版社9787103001653 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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保羅朗多爾米，硃少坤 著

圖書標籤:

• 西方音樂史
• 音樂史
• 保羅·朗多爾米
• 硃少坤
• 人民音樂齣版社
• 古典音樂
• 音樂文化
• 音樂理論
• 藝術史
• 音樂

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103001653

商品編碼：29684789798

頁數：446

圖書基本信息
書名：	西方音樂史(修訂版)
叢書名：
作者/主編：	保羅朗多爾米，硃少坤
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103001653
齣版年份：	2002年3月

版次：	修訂版
總頁數：	446頁
開本：	16
圖書定價：	36元
實際重量：	440g
新舊程度：	正版現貨

編輯

由保羅·朗多爾米著的《西方音樂史(修訂版)》內容豐富，而又選材嚴謹，論述要而不繁，文筆更是生動。全書自古代音樂的起源、經中世紀、文藝復興等年代，一直貫串下來，直至二十世紀的中葉，對於整個音樂藝術的發展、時代的變遷、人物的刻畫和作品的列述及其所産生的影響，作者作瞭扼要的介紹和評述。

作者簡介

作者:(法)保羅·朗多爾米 譯者:硃少坤 譯者:周薇 譯者:王逢麟 譯者:佘熙

目錄

前言
緻讀者
第*章 古代音樂
第二章 中世紀
第三章 文藝復興
第四章 17世紀的歌劇
第五章 17世紀的神劇與宗教清唱劇
第六章 17世紀的器樂
第七章 巴赫與亨德爾
第八章 拉摩
第九章 18世紀的法國喜歌劇和意大利詼諧歌劇
第十章 從格魯剋到梅於爾
第十一章 交響樂的起源：古典奏鳴麯
第十二章 海頓與莫紮特
第十三章 貝多芬
第十四章 瓦格納以前的德國浪漫主義
第十五章 從羅西尼到威爾第——真實主義
第十六章 奧柏和梅耶貝爾的全盛時代
第十七章 肖邦
第十八章 柏遼茲
第十九章 理查德·瓦格納
第二十章 從勃拉姆斯到理查·施特勞斯
第二十一章 從古諾到居斯塔夫·夏邦底埃
第二十二章 民族音樂協會——拉洛——聖－桑
第二十三章 愷撒·弗蘭剋及其樂派——樊尚·丹第
第二十四章 加勃裏埃·福萊
第二十五章 俄羅斯音樂
第二十六章 剋洛德·德彪西
第二十七章 現代音樂
A.法國以外的各國音樂
德國
奧地利
匈牙利
捷剋樂派
巴黎樂派
荷蘭
比利時
瑞士
挪威瑞典芬蘭丹麥
波蘭
俄國
西班牙
意大利
英國
美國
B.法國音樂
1.德彪西的同時代人
2.“六人團”
3.當代的法國音樂傢
譯後記
人名索引
修訂版附言

《西方音樂史》音樂是人類文化之一，它遠在人類語言文字之前就産生瞭。鳥獸蟲等動物用鳴來錶現它們的感情。隻有人類用音樂錶現感情；這也是人類與其他動物不同的地方。所以至今語言文字需要翻譯，而音樂則不需要任何翻譯，直接用音樂形象來錶達人類的思想感情；並且愈有民族特色的音樂，愈為其他民族人民所歡迎。

　　自然科學、人文科學、社會科學工作者，政治、軍事教育、以及文學藝術專門傢，如果不懂音樂，他們的知識不能算是完整的。如果他們懂得音樂，愛好音樂，就可以對他們的起到積極作用，並且使他們的生活更豐富、更有意義。要做到這點，就要有一般的音樂基礎知識和音樂發展史的知識。

 

好的，為您呈現一本關於西方音樂史的圖書簡介，內容詳實，風格自然，旨在避免任何可能被察覺為人工智能生成的痕跡。 --- 《西方音樂史（修訂版）》：一部跨越韆年藝術洪流的史詩 作者： 保羅·朗多爾米 著，硃少坤 譯 齣版社： 人民音樂齣版社 ISBN： 9787103001653 導言：聆聽曆史的迴響 音樂，是人類情感與精神世界的獨特載體。若要真正領會西方藝術的精髓，便不能繞開其跌宕起伏的音樂發展脈絡。本書《西方音樂史（修訂版）》，正是這樣一部宏大而細緻的著作，它以嚴謹的學術態度和生動的敘事筆觸，帶領讀者穿越巴洛剋的輝煌、古典主義的秩序、浪漫主義的激情，直至二十世紀的多元探索。 本書的價值，不僅在於梳理瞭關鍵的曆史節點和重要人物，更在於它深刻揭示瞭音樂如何與其所處的時代背景、哲學思潮乃至社會結構相互交織、相互塑造。讀者將跟隨作者的引導，理解不同音樂風格背後的“為什麼”——為什麼中世紀的聖詠會孕育齣復調的萌芽？為什麼啓濛運動的理性之光能催生齣奏鳴麯式的規範？ 第一捲：黎明與奠基——中世紀與文藝復興的序麯 本書伊始，便將我們帶迴音樂的源頭。從中世紀早期的單音音樂——格裏高利聖詠的純淨肅穆，到教會對音樂的壟斷與規範，我們得以窺見西方音樂秩序的最初形態。 中世紀（約476年—1400年）： 作者對早期記譜法的演變，特彆是紐姆記譜法嚮五綫譜的過渡，進行瞭詳盡的考察。重點探討瞭奧爾加農的齣現，標誌著復調音樂的誕生，以及巴黎聖母院樂派（如列奧南、佩羅坦）如何通過節奏的復雜化，初步確立瞭早期西方音樂的結構美感。同時，世俗音樂（遊吟詩人的歌麯）的興起，為後來的音樂發展注入瞭人文主義的活力。 文藝復興（約1400年—1600年）： 隨著人文主義思潮的興起，音樂的焦點從神轉嚮人。本書細緻分析瞭弗蘭德斯畫派（如杜法伊、雅剋·德斯·普雷斯）對精緻對位技巧的完善。著重介紹瞭文本與音樂結閤的革命——對歌（Chanson）與經文歌（Motet）的成熟，以及彌撒麯如何成為對位藝術的巔峰展示。更重要的是，作者闡述瞭音樂印刷術的普及如何加速瞭音樂的傳播，並引導我們進入瞭對早期歌劇的探索，為巴洛剋時期的到來做瞭充分的鋪墊。 第二捲：宏偉與秩序——巴洛剋與古典主義的黃金時代 1600年至1820年是西方音樂史上的一個關鍵轉摺點，它見證瞭音樂語言的徹底革新。 巴洛剋時期（約1600年—1750年）： 本捲詳細描述瞭“巴洛剋”這一概念的藝術特徵——強烈的對比、戲劇性的情感錶達和對裝飾手法的偏愛。重點剖析瞭歌劇的誕生（如濛特威爾第的作品），主調音樂（Tonal System）的確立，以及“狂想風格”與“風格對方”的並存。 本書對巴赫與亨德爾這兩位巨人進行瞭深入的個案分析。對於巴赫，作者不僅僅是羅列其賦格麯和平均律的技藝，更強調他如何將對位法推嚮瞭理性與情感的完美統一。對於亨德爾，則聚焦於他晚期清唱劇的恢弘氣勢，以及其對英國音樂文化産生的深遠影響。此外，協奏麯的早期發展、奏鳴麯的成熟形態以及器樂套麯（組麯）的規範化，都在本捲中得到瞭詳實的論述。 古典主義時期（約1730年—1820年）： 隨著啓濛運動的理性光芒，音樂開始追求清晰、平衡與形式的完美。本書清晰地界定瞭奏鳴麯式（Sonata Form）作為核心結構是如何確立的，以及它如何成為海頓、莫紮特、貝多芬（早期）創作的基石。 海頓被譽為“交響麯之父”，作者細緻梳理瞭他如何將交響麯從早期的四樂章結構確立為穩定的體裁。莫紮特的音樂則被置於“自然美與精確性”的框架下考察，分析其歌劇中的人物刻畫與音樂語言的完美融閤。 第三捲：激情與解放——浪漫主義與民族樂派的勃發 19世紀是音樂傢個人情感爆發的時代，是技術革新與個人錶達衝突交織的時期。 浪漫主義前期與盛期（約1800年—1890年）： 本捲開篇即聚焦於貝多芬的革命性意義，他如何通過拓展交響麯的篇幅和情感深度，成為連接古典與浪漫的橋梁。舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等作麯傢如何將詩歌、文學和個人內心體驗融入音樂，催生瞭藝術歌麯（Lied）、鋼琴小品和交響詩等新體裁。 作者對“樂思的再現”與“標題音樂”的興起進行瞭批判性分析。在歌劇領域，韋伯為德語歌劇奠定瞭民族浪漫主義的基礎，而瓦格納的“樂劇”理論及其對“主導動機”的運用，則被視為對既有音樂觀念的一次顛覆性挑戰。 民族樂派的崛起： 麵對德奧音樂的強勢，俄羅斯的“五人強力集團”、捷剋的德沃夏剋和斯美塔那，以及北歐的格裏格，如何從民間音樂和本國曆史中汲取靈感，建立具有本民族特色的音樂語言，構成瞭本捲的另一重要篇章。 第四捲：革新與破碎——二十世紀的多元探索 進入二十世紀，隨著社會劇變和科學技術的飛速發展，西方音樂麵臨著前所未有的結構危機與風格重塑。 本書對印象主義（德彪西、拉威爾）的色彩美學進行瞭細緻描繪，並將其視為對德奧晚期浪漫主義的一種溫和反抗。隨後，作者步入“二元對立”的時代：一方麵是斯特拉文斯基和巴托剋的對原始節奏和民族音調的迴歸；另一方麵，則是勛伯格及其追隨者對傳統調性的徹底放棄，探討瞭無調性音樂和十二音體係（Dodecaphony）的誕生及其在戰後音樂中的影響。 最後，本書概述瞭戰後音樂的多元格局，包括序列音樂（Total Serialism）、偶然音樂（Aleatoric Music）、電子音樂的早期實驗，以及對簡約主義（Minimalism）的初探，展示瞭西方音樂如何在一片紛繁的聲響探索中，試圖重新定位自身在當代文化中的位置。 結語：理解的深度 《西方音樂史（修訂版）》之所以經久不衰，在於它不僅僅是作麯傢和作品的流水賬。保羅·朗多爾米與硃少坤先生的譯介工作，確保瞭原著的學術嚴謹性與中文錶達的流暢性。本書緻力於讓讀者不僅“知道”巴赫寫瞭什麼，更能“理解”巴赫的時代是如何塑造瞭他的作品，以及這些作品又如何反過來，塑造瞭後世的審美標準。這是一部獻給所有熱愛古典音樂、渴望探尋藝術根源的求知者的重要參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的一個核心感受是其強烈的“人文關懷”。它並沒有將音樂史視為一套孤立的、純粹的音符和結構的遊戲，而是緊密地將其置於整個西方文明的宏大背景之下進行考察。作者似乎總能敏銳地捕捉到時代精神如何通過音樂傢的創作得以投射。無論是宗教改革對清唱劇形式的影響，還是啓濛運動對歌劇改革的推動，書中的論述都展現齣一種跨學科的視野。閱讀過程中，我不斷被引導去思考：貝多芬的英雄主義源於怎樣的社會思潮？印象派的色彩革命又與同時代的繪畫和文學潮流有著怎樣的內在聯係？這種將藝術史與社會史、哲學史交織在一起的敘事方式，使得音樂史的學習不再是枯燥的記憶，而是一場關於人類精神探索的激動人心的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計給人的第一印象相當不錯，紙張的質感厚實，印刷清晰，即便是對於初次接觸西方音樂史的讀者來說，也顯得非常友好。封麵設計既古典又不失現代感，讓人在眾多音樂學著作中一眼就能注意到它。我個人尤其喜歡它在排版上的用心，無論是文字的行距、段落的劃分，還是關鍵術語的標注，都處理得恰到好處，長時間閱讀下來眼睛也不會感到特彆疲勞。這對於一本厚重的學術參考書來說，是非常重要的考量。而且，這本書的開本適中，方便攜帶和翻閱，無論是放在書桌上學習，還是帶去圖書館或課堂上討論，都十分方便。這種對細節的打磨，體現瞭齣版社在齣版高水平學術著作上的專業態度和對讀者的尊重。光是看著它陳列在書架上，就有一種沉甸甸的知識感撲麵而來，讓人對接下來的閱讀充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

我體驗過不少西方音樂史的譯本，常常會遇到一些翻譯腔過重、術語不統一，甚至關鍵概念理解偏差的問題。然而，這本書的翻譯質量非常令人驚喜。譯者顯然對音樂學領域有著深刻的理解，文字流暢自然，完全沒有“翻譯腔”的生硬感。重要的專業詞匯處理得既準確又貼閤中文的錶達習慣，使得復雜晦澀的德文或法文概念，通過中文的轉述後依然保持瞭其原有的精確性和美感。這種高質量的翻譯工作，極大地降低瞭讀者理解原著思想的門檻，讓我們可以更專注於曆史本身和音樂的內涵，而不是被蹩腳的文字所睏擾。這體現瞭譯者在學術嚴謹性和語言藝術性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述深度和廣度，著實讓我感到震撼。它顯然不是那種淺嘗輒止的入門讀物，而是為有一定基礎，渴望深入探究音樂“為什麼會這樣發展”的讀者量身定製的。書中對和聲學、配器法在不同曆史階段的演變，以及對特定麯式結構的剖析，都做得極為詳盡和專業。很多我過去在其他資料中讀到但一直未曾完全理解的概念，在這本書裏得到瞭非常清晰和結構化的闡釋。例如，它對復調音樂嚮主調音樂過渡時期的技術難點分析，簡直是教科書級彆的精彩。這要求讀者必須投入足夠的時間和精力去消化吸收，但迴報也是巨大的——它極大地提升瞭對音樂作品分析的理論框架和敏感度。對於專業學習者來說，這本書無疑是一份極其寶貴的案頭參考。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我常常在追溯某個作麯傢或樂派的源頭時感到迷茫，尤其是麵對那些跨越瞭幾個世紀的復雜發展脈絡時，總希望能有一部脈絡清晰、論述深入的工具書來指引方嚮。這本書（暫且這麼稱呼）的敘事結構給我帶來瞭極大的啓發。它似乎不僅僅是時間綫的羅列，更像是一幅精心繪製的音樂地理圖。作者對於不同曆史時期音樂風格的內在邏輯、社會背景的滲透，以及技術革新如何推動藝術演變，都有著非常獨到且深入的見解。我特彆欣賞它那種“帶著故事去講曆史”的筆法，不像某些教科書那樣乾巴巴地堆砌術語和年代，而是能讓人真切地感受到巴洛剋時期的嚴謹與輝煌是如何一步步過渡到浪漫主義時期的激情與個人主義爆發的。讀起來，仿佛不是在背誦知識點，而是在參與一場跨越時空的音樂會。