外國美術史教程楊宗賢華中師範大學齣版社藝術考研正版教材9787562266594 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊宗賢，覃莉 著

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齣版社： 華中師範大學齣版社

ISBN：9787562266594

商品編碼：29684790182

頁數：268

圖書基本信息
書名：	外國美術史
叢書名：	高等院校美術學教材
作者/主編：	楊宗賢  覃莉
齣版社：	華中師範大學齣版社
ISBN號：	9787562266594
齣版年份：	2014年

版次：	第1版
總頁數：	268頁
開本：	1/16
圖書定價：	38.00元
實際重量：	621 g
新舊程度：	正版全新

《高等院校美術學(教師教育)教材:外國美術史教程》由華中師範大學齣版社齣版。 

 第*章原始美術 第*節 舊石器時代美術 第二節新石器時代美術 第三節青銅時代美術 第二章古代美術 第*節古代兩河流域美術 第二節古埃及美術 第三章古典時期美術 第*節古希臘美術 第二節古羅馬美術 第四章 中世紀美術 第*節早期基督教美術 第二節拜占庭美術 第三節 中世紀初期的美術 第四節羅馬式美術 第五節哥特式美術 第五章 文藝復興美術 第*節前文藝復興美術 第二節 15世紀意大利早期文藝復興美術 第三節 16世紀意大利盛期文藝復興美術  

《高等院校美術學(教師教育)教材:外國美術史教程》為高等院校美術學（教師教育）教材。《高等院校美術學(教師教育)教材:外國美術史教程》主要內容包括前文藝復興美術；15世紀意大利早期文藝復興美術；16世紀意大利盛期文藝復興美術；尼德蘭、德國文藝復興美術；法國、西班牙文藝復興美術等。 

《世界建築史：從古代到現代的演進》 導言：凝固的藝術，曆史的見證 建築，作為人類文明的物質載體，不僅是遮風避雨的實用結構，更是特定時代社會結構、宗教信仰、技術水平和審美趣味的綜閤體現。它以其宏偉的尺度和永恒的形態，默默記錄著人類曆史的波瀾壯闊。本書旨在係統梳理並深入剖析世界建築史的發展脈絡，從史前初期的原始構築，穿越古埃及的恢宏金字塔，經由古希臘的和諧柱式，邁入中世紀的神秘哥特式，直至文藝復興的理性迴歸，直至現代主義的徹底革新，乃至當代多元化的探索。我們力求超越單純的風格羅列，著重探討技術革新如何推動建築形態的演變，以及哲學思潮和社會變革如何在空間布局和裝飾語言中留下深刻印記。 第一部分：早期文明的奠基——實用性與神聖性的交織 第一章：史前與早期文明的萌芽（約公元前10000年—公元前3000年） 本章聚焦於人類從遊牧走嚮定居過程中，建築形態的最初萌發。我們將考察歐洲巨石陣（Stonehenge）所體現的早期天文觀測與集體勞作的社會組織能力，分析其石材的選取與搭建技術。隨後，深入探討美索不達米亞平原上蘇美爾、阿卡德等文明的泥磚建築，重點解析早期神塔（Ziggurat）的層級結構，這種垂直上升的形態如何反映瞭早期人類對神權的敬畏與對天空的嚮往。 第二章：尼羅河畔的永恒尺度——古埃及建築 古埃及建築是人類對“不朽”追求的極緻體現。本章將詳盡闡述金字塔群（如吉薩大金字塔）的精確度量和龐大工程管理體係，分析其內部通道和王室墓室的設計，探討其宗教信仰（如來世觀念）對建築體量和軸綫布局的決定性影響。此外，我們將研究卡爾納剋神廟和盧剋索神廟群的巨柱廳結構，考察多柱式大廳在營造神秘宗教氛圍上的藝術效果，以及方尖碑作為紀念性和象徵性構築物的文化意義。 第三部分：古典的黃金時代——理性、比例與和諧 第三章：兩河流域的延續與創新（古代波斯與小亞細亞） 本章將過渡至古代近東地區，特彆是波斯阿契美尼德王朝的輝煌成就。重點分析波斯波利斯（Persepolis）的宮殿建築，其融閤瞭美索不達米亞與埃及的元素，並形成瞭獨特的列柱廊式殿堂。探討波斯建築中對於宏大場麵的營造，以及其對後世希臘和羅馬建築審美的潛在影響。 第四章：古希臘的理想之光——柱式體係的創立 古希臘建築是西方美學的基礎。本章將集中研究雅典衛城，特彆是帕特農神廟的建築實踐。我們將詳細拆解多立剋、愛奧尼和科林斯三種古典柱式的結構特徵、比例關係及其情感內涵。重點剖析希臘人對手法（Entasis）的運用，揭示其在追求視覺完美和數學精確性之間的精妙平衡。神廟的平麵布局、立麵處理以及雕塑裝飾如何共同構築瞭“人類尺度”的理想空間。 第五章：古羅馬的實用主義與帝國氣概 羅馬人是偉大的工程師和城市規劃師。本章將分析羅馬建築對希臘柱式體係的吸收與改造，重點探討羅馬人引入的革命性結構技術：混凝土（Opus Caementicium）、拱（Arch）、券（Vault）和穹頂（Dome）。我們將分析萬神殿（Pantheon）宏偉的無柱式穹頂結構及其采光設計，研究公共建築（如巴西利卡、公共浴場、鬥獸場）如何體現帝國的行政能力和社會生活需求。羅馬道路、引水渠等基礎設施建設，也作為建築工程的延伸被納入考察範圍。 第三部分：中世紀的信仰空間——垂直的追求與光綫的描繪 第六章：早期基督教與拜占庭的轉型 隨著帝國的衰落與基督教的興起，建築功能和形式發生劇變。本章分析早期基督教巴西利卡的平麵布局，及其如何適應彌撒禮儀。隨後，深入研究拜占庭帝國在君士坦丁堡的傑作——聖索菲亞大教堂（Hagia Sophia），重點解析其巨型穹頂如何“懸浮”於空間之上，以及馬賽剋鑲嵌畫在室內空間營造神聖氛圍中的作用。 第七章：羅馬式：堡壘般的虔誠 中世紀早期，受政治動蕩和防禦需求影響，羅馬式建築呈現齣厚重、樸拙的特徵。本章將分析其厚實的牆體、較小的開窗以及圓拱的廣泛使用。考察修道院的規製化布局，以及朝聖教堂（如聖塞寜教堂）如何通過體量感和重復的券廊來引導信徒的朝拜流綫。 第八章：哥特式：嚮天空的攀升與光的頌歌 哥特式建築是中世紀技術與精神力量的巔峰。本章將詳細解讀其三大結構支柱：飛扶壁（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱（Rib Vault）。研究這些技術如何解放瞭牆體，使得建築得以嚮上無限延伸，並允許大麵積的彩色玻璃窗的齣現。我們將以巴黎聖母院和沙特爾大教堂為例，探討玫瑰窗如何將自然光轉化為彩色的“神聖之光”，以及其復雜的雕塑裝飾如何成為“石頭的聖經”。 第四部分：文藝復興與巴洛剋的復興與激情 第九章：文藝復興：人本主義與古典的復興 文藝復興是對中世紀“黑暗”的反動，是迴歸古希臘羅馬的理性、和諧與比例。本章將聚焦於佛羅倫薩和羅馬的建築實踐。分析布魯內萊斯基（Brunelleschi）在佛羅倫薩大教堂穹頂上的結構創新，以及他對透視學的運用。深入研究阿爾伯蒂（Alberti）的建築理論，以及帕拉第奧（Palladio）如何係統化地整理和發展瞭古典柱式，其作品對後世新古典主義建築産生的深遠影響。 第十章：巴洛剋與洛可可：戲劇性、運動感與感官體驗 巴洛剋建築是文藝復興理性精神在宗教和王權驅動下的情感化、戲劇化錶達。本章分析貝尼尼和博羅米尼在羅馬的創作，重點考察麯綫的使用、光影的對比、以及復雜的三維空間流動性。研究建築、雕塑和繪畫如何進行“總體藝術”（Gesamtkunstwerk）的融閤，以達到震撼人心的效果。洛可可是巴洛剋嚮更輕盈、更裝飾性方嚮的發展，主要體現在室內裝飾藝術中。 第五部分：從新古典到現代的激變 第十一章：啓濛運動與新古典主義的迴歸 十八世紀，在對古代遺址的考古發現和啓濛思想的影響下，建築界再次呼喚純粹的古典原則。本章探討新古典主義建築如何強調清晰的幾何形式、簡潔的裝飾和紀念碑性，如法國的先賢祠和美國華盛頓的聯邦建築。 第十二章：工業革命與結構革命的先聲 工業革命帶來瞭鋼鐵、玻璃等新材料的廣泛應用，極大地拓展瞭建築的可能性。本章關注十九世紀的結構創新，如鐵骨結構在工廠、火車站和展覽館中的運用，如倫敦的水晶宮，預示著現代建築的到來。 第十三章：現代主義的誕生與宣言 二十世紀初，建築師們開始係統性地拒絕曆史的裝飾，追求功能至上和技術美學。本章係統梳理現代主義的幾大流派：從格羅皮烏斯（包豪斯）對工業化生産的探索，到勒·柯布西耶“新建築五點”的理論確立（底層架空、自由平麵、自由立麵、橫嚮長窗、屋頂花園），再到密斯·凡德羅“少即是多”的極簡主義哲學。分析國際式風格如何風靡全球。 第十四章：後現代的多元與當代的迴響 二戰後，現代主義的僵化引發瞭反思。本章探討後現代主義（如文丘裏）對曆史符號和裝飾的重新引入，以及解構主義（如蓋裏）對傳統幾何和穩定性的挑戰。最後，展望當代建築的趨勢，包括可持續設計、參數化設計以及對地方文脈的重新關注，展示建築史在不斷演進和自我批判中的生命力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘愛好者，我最看重的是書籍的廣度與深度能否兼得。這本書在這方麵做得相當齣色。它不僅僅涵蓋瞭歐洲藝術的主流發展，對於一些邊緣但重要的藝術運動，如早期尼德蘭繪畫、或是北歐的浪漫主義思潮，也給予瞭足夠的篇幅進行介紹，這無疑拓寬瞭讀者的視野。我尤其贊賞作者在引用資料和論證觀點時所展現的嚴謹態度。每一個關鍵的論斷背後，似乎都能看到紮實的史料支撐，這讓讀者在學習時感到無比踏實，不用擔心吸收到的知識是空穴來風。這種對學術誠信的堅守，是任何一本優秀教程的基石。每次閤上書本，我都會感覺自己對西方文明的理解又加深瞭一層，因為它清晰地展示瞭藝術是如何作為一麵鏡子，映照齣特定時代人類的精神麵貌和文化追求的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理跨文化影響方麵的內容時，展現齣瞭極高的敏銳度。它沒有將外國美術史孤立地看待，而是巧妙地穿插瞭不同文明之間的藝術交流與藉鑒，比如伊斯蘭藝術對歐洲中世紀藝術的影響，或是東方審美如何滲透到十九世紀末的先鋒派運動中。這種全球視野的構建，極大地提升瞭這本書的格局和深度。它不再僅僅是歐洲藝術的流水賬，而是一部人類共同美學經驗的編年史。在閱讀過程中，我時常會停下來思考，為什麼在不同的地理和文化背景下，人類會發展齣如此多樣的藝術語言來錶達相似的主題——愛、死亡、信仰、權力。這種深層次的哲學思考，纔是真正能讓人從這本書中獲得的最大收獲，它提供的遠不止是知識的堆砌，而是一種看待世界的全新視角，充滿瞭啓發性和挑戰性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是教科書級彆的典範。它深知長時間閱讀大段文字的疲勞感，因此在信息密度的控製上做得非常到位。大量的留白，閤理的字體大小和行距，使得即便是長時間學習，眼睛的負擔也不會過重。此外，書中很多地方采用瞭旁注和信息框的設計，將一些重要的藝術傢生平小傳、藝術流派的核心理念用更簡潔明瞭的方式提煉齣來，這對於考前快速迴顧和記憶關鍵知識點幫助太大瞭。我個人非常欣賞它在工具書屬性和學術專著氣質之間找到的那個精妙平衡點。它既能滿足基礎知識的係統學習需求，又能提供足夠深入的研究材料。我甚至發現，在有些晦澀的理論點後麵，作者會附帶一些現代藝術評論的觀點作為對比，這種跨越時空的對話，讓原本靜止的曆史仿佛活瞭起來，顯示齣藝術史研究的動態本質。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，色彩搭配既有曆史的厚重感，又不失現代的審美。初翻閱時，那種油墨的清香混閤著紙張特有的氣味，讓人立刻沉浸到對藝術殿堂的探索之中。我特彆喜歡它在章節劃分上的用心，從史前藝術的粗獷到文藝復興的輝煌，再到印象派的光影變幻，每一段過渡都處理得非常自然流暢，仿佛一位技藝精湛的策展人，引導著我們緩緩走過漫長的人類藝術長河。書中對於關鍵作品的版麵處理也值得稱贊，高清的圖片印刷質量極高，即便是細節之處的筆觸紋理也能清晰可見，這對於我們這種需要仔細揣摩原作風貌的學習者來說，無疑是極大的便利。尤其是在介紹某一特定時期藝術思潮的形成背景時，作者並非簡單地羅列事實，而是深入挖掘瞭當時的社會、宗教、哲學思潮對藝術創作的深刻影響，使得對藝術的理解不再停留在“美不美”的錶層，而是上升到瞭對人類文明進程的認知層麵。這種宏大敘事與微觀分析相結閤的敘事方式，極大地豐富瞭閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我過去對“外國美術史”這類題材的書籍總抱有一種畏懼感，總覺得內容會過於學術化，充斥著晦澀難懂的術語和枯燥的年代時間綫。然而，這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。作者的文筆非常具有畫麵感，讀起來一點也不費力，更像是聽一位經驗豐富的導遊在為你娓娓道來那些發生在異國他鄉的藝術故事。比如，在描述巴洛剋藝術的戲劇性衝突時，文字本身就仿佛帶著強烈的明暗對比和運動感，讓我仿佛能“聽見”卡拉瓦喬作品中人物的低語和呐喊。更讓我感到驚喜的是，書中對於一些爭議性藝術傢的評價處理得非常平衡和客觀，沒有一味地推崇或貶低，而是提供瞭多角度的解讀空間，鼓勵讀者自己去形成判斷。這種開放式的探討氛圍，對於我們進行高階的學術研究和批判性思維的培養，起到瞭非常積極的引導作用。閱讀過程中的那種探索欲和滿足感，是其他同類書籍很難給予的。