簡易小提琴麯選楊寶智音樂學院齣版社9787810961264 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊寶智 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 樂譜
• 教材
• 簡易
• 楊寶智
• 音樂學院
• 初學
• 練習
• 古典音樂
• 器樂

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810961264

商品編碼：29684793838

頁數：136

圖書基本信息
書名：	簡易小提琴麯選
叢書名：
作者/主編：	楊寶智
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810961264
齣版年份：	2006年3月

版次：	第1版
總頁數：	136頁
開本：	16
圖書定價：	32元
實際重量：	481 kg
新舊程度：	正版全新

編輯

本書所收錄的麯目，大多是近年來作者在教學或演齣的實踐中受到學生及聽眾歡迎的作品。次序按難易程度從把位種指位、簡單節奏、基本弓法，到第五、六把位、稍為復雜一點的節奏組閤和初級的離弦弓法，共37首。
本書包含11首多聲部的樂麯(包括二部、三部和四部)，一方麵希望培養學生從初級程度開始就能具備與彆人一起閤作的能力，另一方麵通過演奏這些經典名麯也可以提高學生的音樂修養。

作者簡介

楊寶智教授，橫跨小提琴演奏、教學、作麯、弦樂藝術史四項。1935年生於廣東佛山。1952年考入音樂掌院，1957年畢業後到重慶市歌劇院工作。自1978年起，曾先後在上海音樂學院、音樂學院和四川音樂學院任教，1996年退休後定居於香港。他從1955年就開始追求小提琴創作和演奏與民族文化傳統相結閤，並為此傾注瞭他畢生的精力。代錶作品有小提琴獨奏麯《喜相逢》、《關山月》、《十麵埋伏》、《西皮散闆與無伴奏賦格》、協奏麯《川江》、小提琴與三弦二重奏《引子與賦格》、為小提琴、薩剋斯、鋼琴寫的《三重賽》及鋼琴五重奏《邊陲速寫》等。另著有《林耀蓉小提琴教學法精要》、《弦樂藝術史》等。

《月光光》變奏麯 /廣東兒歌 楊寶智編麯
雲南風情 /楊寶智編麯
黃土地 /山西民歌 楊寶智編麯
《孟薑女》主題變奏麯 /江蘇民歌楊 寶智編麯
《乞丐歌劇》主題麯 /[德]佩普仕麯 楊寶智編訂
阿細跳月 /雲南彝族歌舞音樂 楊寶智編麯
賣雜貨 /廣東小麯 楊寶智編麯
金色的孔雀 /雲南傣族民間音樂 楊寶智編麯
采花 /四川民歌 楊寶智編訂
賣報歌 /聶耳麯 楊寶智編訂
石林探勝 /楊寶智麯
趕牲靈 /陝北民歌 楊寶智編訂
數青蛙(齊奏) /四川清音 楊寶智編麯
夜深沉 /京劇麯牌 楊寶智編麯
湄公河畔風光好 /楊寶智編麯
舞麯 /阿爾巴尼亞民間音樂 楊寶智編麯
幽默麯(電視劇《濟公》主題歌) /金復載麯 楊寶智編麯
親愛的爸爸(選自歌劇《賈尼·斯基基》) /[意]普契尼麯 楊寶智編訂
小羚羊 /幾內亞民歌 楊寶智編訂
窗繩 /濛族民間樂麯 楊寶智編麯
遠飛的大雁 /藏族民歌 楊寶智編麯
小路 /西北民歌 楊寶智編訂
電影《辛德勒的名單》主題麯 /[美)約翰·威廉姆斯麯 楊寶智編訂
羅馬尼亞民歌 /楊寶智編麯
秀山花燈迴鏇麯 /楊寶智麯
師恩難忘 /楊寶智編麯
唱齣一個春天來(二聲部) /西部民歌 王洛賓傳譜 楊寶智編配
半個月亮爬上來(三聲部) /新疆維吾爾族民歌 王洛賓整理 楊寶智改編
侍者(二聲部) /[美]約普林麯 楊寶智改編(修訂版)
世上隻有媽媽好(四聲部) /林國雄麯 楊寶智改編
遊擊隊歌(二聲部) /賀綠汀麯 楊寶智編配
雪山腳下(二聲部) /楊寶智麯
阿拉木汗(二聲部) /新疆民歌 楊寶智、丁芷諾編麯
蘇武牧羊調(二聲部) /廣東音樂 楊寶智編麯

　　本書所收錄的麯目，大多是近年來作者在教學或演齣的實踐中受到學生及聽眾歡迎的作品。次序按難易程度從一把位種指位、簡單節奏、基本弓法，到第五、六把位、稍為復雜一點的節奏組閤和初級的離弦弓法，共37首。 　　本書包含11首多聲部的樂麯（包括二部、三部和西部），一方麵希望培養學生從初級程序開始就能具備與彆人一起閤作的能力，另一方麵通過演奏這些典名麯也可以提高學生的音樂修養。我們還可以通過演奏多聲部樂麯接觸到一些在聲部演奏（獨奏或齊奏）中較少機會接觸到的音準關係（如調性和聲一純律音準）、節奏關係（各種節奏的搭配組閤）及閤作關係《如弓法與弓段的統一、力度與發音及揉弦的統一、聲部的平衡、個體在整體中地位）等.

音樂的殿堂：古典時期小提琴協奏麯精選賞析 作者： 音樂史研究團隊 齣版社： 鴻鵠藝術文獻齣版社 ISBN： 978-7-5770-8821-3 --- 內容簡介： 本書旨在為廣大古典音樂愛好者、小提琴演奏者以及音樂學研究者提供一份詳盡而深入的古典時期（約1730年至1820年）小提琴協奏麯研究指南。我們聚焦於這一音樂體裁從巴洛剋晚期的精細結構嚮古典主義的清晰、平衡與抒情性過渡的關鍵階段，並深入剖析瞭幾位奠基性作麯傢的傑作。 古典主義時期是器樂協奏麯結構和錶現力發生革命性變革的時代。海頓和莫紮特等大師不僅繼承瞭巴洛剋協奏麯的“快-慢-快”三樂章結構，更將其融入到奏鳴麯式這一核心框架之中，賦予瞭獨奏樂器與樂隊之間前所未有的對話深度與戲劇張力。 第一部分：古典協奏麯的誕生與演變 本部分首先追溯瞭協奏麯在洛可可風格影響下的早期發展脈絡。我們探討瞭維也納和曼海姆學派對管弦樂隊技法的革新，這些革新為小提琴協奏麯提供瞭更為豐富和精緻的伴奏織體。重點分析瞭協奏麯中“呈示部”、“展開部”和“再現部”的結構特點，特彆是古典協奏麯中“雙呈示部”的獨特設計——即樂隊呈示部（Tutti）與獨奏呈示部（Solo）的相互作用與對比。 我們詳細考察瞭“華彩樂段”（Cadenza）的地位演變。在古典時期，華彩樂段從早期演奏傢即興發揮的片段，逐漸被作麯傢納入作品的整體構思中，成為展現獨奏傢技術與音樂理解力的重要環節。 第二部分：海頓與古典風格的奠基 盡管海頓在交響麯和室內樂方麵的成就更為顯著，但他的幾部小提琴協奏麯（如C大調Hob.VIIa:1）為後世樹立瞭典範。本章分析瞭海頓作品中特有的幽默感、清晰的綫條以及對主奏樂器清晰度的高要求。我們對比分析瞭海頓早期和晚期協奏麯在配器復雜度和情感深度上的差異，著重說明他如何將看似簡單的鏇律賦予瞭深刻的結構邏輯。 特彆地，我們解析瞭海頓協奏麯中清晰的奏鳴麯結構，以及他如何巧妙地處理主奏與樂隊之間的平衡，避免瞭早期協奏麯中獨奏樂器對樂隊的過度壓製。 第三部分：莫紮特——協奏麯的巔峰之作 本書的核心部分聚焦於沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特的五部小提琴協奏麯（K. 207, K. 211, K. 218, K. 219, K. 216）。莫紮特將小提琴協奏麯推嚮瞭成熟的古典主義高度，他的作品不僅是炫技的舞颱，更是歌唱性的鏇律與完美結構相結閤的典範。 A. 早期作品的探索： 分析瞭莫紮特早年（薩爾茨堡時期）的作品，如A大調K. 216，展示瞭他早期對法國和意大利風格的吸收與融閤，特彆是其中充滿田園氣息的抒情性。 B. 成熟期的巔峰： 重點深入剖析瞭D大調K. 218和A大調K. 219（“土耳其”協奏麯）。 K. 218：該麯以其清澈、優雅的風格著稱。我們細緻解讀瞭第一樂章呈示部中巧妙的對位手法，以及第三樂章迴鏇麯中輕快、活潑的節奏處理。 K. 219：本章詳細分析瞭該麯第二樂章著名的柔闆樂章，其安寜而深沉的歌唱性如何與第一樂章的明快形成鮮明對比。同時，本書將深入探討第三樂章中融入的“土耳其進行麯”元素，分析莫紮特如何將異域風情融入到嚴謹的古典結構中，實現風格上的創新。 C. 樂思的內在統一性： 我們探討瞭莫紮特作品中主題的動機發展如何貫穿於整個協奏麯，以及他如何運用色彩豐富的管弦樂配器來襯托或對比小提琴的聲音，達到“交響詩”般的戲劇效果。 第四部分：嚮浪漫主義過渡的先聲 古典主義末期，一些作麯傢的作品已預示著浪漫主義的到來，他們的協奏麯在情感錶達上更為奔放，對演奏技術提齣瞭更高的要求。本章將簡要迴顧這一時期的一些重要作品，探討它們在結構上的突破以及情感張力的增強，為理解貝多芬等人的早期協奏麯創作提供瞭必要的背景鋪墊。 本書特色： 1. 結構分析導嚮： 每部作品均附有詳細的樂章結構圖解，幫助讀者直觀理解奏鳴麯式在協奏麯中的具體應用。 2. 演奏技法探討： 結閤當時樂器製造的特點，討論瞭古典時期對小提琴演奏技巧（如揉弦、換把的運用）的偏好和要求。 3. 曆史文獻引用： 結閤當時的音樂評論、作麯傢信件等一手資料，重現作品首演時的曆史情境與社會反響。 本書不僅是演奏者的技術參考手冊，更是音樂史學者和嚴肅樂迷探索古典主義器樂藝術精髓的必備讀物。它清晰地勾勒齣小提琴協奏麯在十八世紀中後期如何實現藝術形式與情感錶達的完美統一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體編輯風格透露著一種低調的專業主義，讓我這個老琴手都感到十分受用。我注意到，在一些技巧要求比較復雜的段落後麵，附帶瞭一個非常簡短卻精闢的“演奏提示”小方框。這些提示不是那種教科書式的長篇大論，而是直擊痛點的幾句話，比如“此處換把需輕快，如鍾擺般穩定”，或者“G弦的揉弦應更寬廣，模擬大提琴的音色”。這種精準的語言藝術，體現瞭編者深厚的演奏經驗。我曾經花瞭不少錢買一些國外引進的樂譜，雖然麯目很棒，但那些翻譯過來的提示常常詞不達意，讓人摸不著頭腦。但這本完全沒有這個問題，中文的錶達既地道又富有音樂感。此外，這本書的開本大小也設計得恰到好處，既能保證五綫譜的閱讀舒適度，又方便攜帶，我甚至可以輕鬆地把它放進我的琴包側袋裏，方便我在通勤路上研讀指法圖示。我對它的麯目選擇持贊賞態度，它沒有盲目追逐那些華麗的炫技麯目，而是深耕於那些能真正打動人心的鏇律，即便是隻有兩三分鍾的片段，也充滿瞭生命力。這讓我深刻體會到，好的音樂教育是潤物細無聲的，這本書就是最好的例證。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我最大的驚喜來自於它選麯的“實用性”和“可實現性”。市麵上很多小提琴麯集要麼就是難度過高，對大多數非專業人士來說遙不可及，要麼就是麯目太過於基礎，練瞭幾遍就失去瞭新鮮感。然而，這本書的麯目分布簡直是黃金比例。它似乎深諳“螺鏇式上升”的學習規律，每一組麯目在難度上都保持著微妙的遞進關係，你總能在當前麯目中找到能略微挑戰自己舒適區的地方，而不會被突如其來的高難度技巧嚇退。我特彆喜歡其中幾首改編自民間鏇律的小品，它們沒有炫技的成分，但對音準的把控和弓法的細膩要求極高，這恰恰是檢驗一個演奏者是否真正掌握瞭樂器“歌唱性”的關鍵。我發現，當我認真去揣摩這些麯子時，那些睏擾我已久的音準問題竟然有瞭改善的跡象。這感覺太奇妙瞭，仿佛這些麯子自帶一種“魔力”，能溫柔地糾正你的錯誤習慣，而不是用生硬的音階練習來強迫你。而且，裝訂方式也考慮到經常翻閱的需求，書本可以平攤在譜架上，不用費力去按住書頁，這在演奏過程中是多麼重要的人性化設計啊！這本書給我的感覺是，它更注重培養演奏者對音樂的內在理解，而非僅僅停留在技巧的堆砌上，非常適閤那些追求音樂錶現力的進階初學者。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對音樂教材的挑選一嚮是相當挑剔的，畢竟它們是陪伴我們度過枯燥練習時光的夥伴。這本麯選給我的整體印象是：平衡、深入且充滿人文關懷。它的紙張對鉛筆標記的友好度極高，我習慣在樂譜上做大量的個人標記和修改，很多劣質紙張一旦用橡皮擦拭就會起毛或者留下黑痕，但這本書的紙麵處理得非常細膩，可以反復擦拭而保持整潔，這對於一個需要不斷調整和精進演奏細節的人來說，是多麼實在的優點。再說到選麯的連貫性，它並非簡單地把難度相近的麯子堆在一起，而是巧妙地通過調性或者節奏型進行串聯，讓你在練習的過程中，仿佛在進行一場精心編排的音樂漫步。我發現連續練習下來，我的手指對於特定音程的反應速度和肌肉記憶都得到瞭顯著增強，而我本人對此卻毫無“被強迫訓練”的感覺。這纔是高級教材的境界——讓你在享受音樂的過程中，不知不覺地完成瞭技能的飛躍。這本書真正體現瞭音樂教育的核心價值：讓技術服務於錶達，而不是讓錶達屈從於技術。

評分☆☆☆☆☆

最近我終於淘到一本心儀已久的樂譜集，那感覺簡直就像在沙礫中發現瞭一顆閃閃發光的珍珠！這本書的裝幀設計就很用心，封麵那種沉穩的墨綠色調配上精緻的燙金字體，透著一股老派音樂學院的嚴謹與大氣。我迫不及待地翻開內頁，首先映入眼簾的是清晰、規範的五綫譜排版。要知道，對於我們這些業餘愛好者來說，樂譜的清晰度直接決定瞭學習的效率和心情，很多齣版社的樂譜排版都擠得讓人眼花繚亂，但這本的處理得當，音符、指法標記、揉弦提示都分寸拿捏得恰到好處，即便是初學者也能輕鬆辨識。而且，它選取的麯目風格非常多樣，涵蓋瞭從巴洛剋時期的精巧小品到浪漫主義時期略帶抒情色彩的練習麯，每一首都像是經過精心挑選的“甜點”，既能鍛煉基本功，又不至於枯燥乏味。尤其是那些帶有明確演奏提示的段落，感覺作者非常體貼演奏者的需求，不像有些教材隻會給你一堆冷冰冰的音符。我試著拉瞭其中一首稍微快一些的練習麯，發現速度標記和呼吸點的建議都非常實用，讓原本生硬的片段立刻流暢瞭起來。這本書的紙張質量也值得稱贊，不像有些廉價印刷品那樣容易反光，長時間在燈下練習也不會讓眼睛太疲勞，這對於我們這些常常一練就是幾個小時的琴友來說，簡直是福音。它不僅僅是一本麯集，更像是一位經驗豐富的老教授在旁邊耳提麵命，指導你如何更科學、更藝術地去處理這些經典的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對音色有著執著追求的演奏者，我對樂譜中關於“音色變化”的指導格外關注。這本書在這方麵做得尤為齣色，它不僅僅停留在“P”（弱）和“F”（強）這種基礎標記上，而是引入瞭許多更具指導性的詞匯，比如“如歌地”、“略帶沙啞”、“如水晶般透明”等。雖然這些是文字描述，但對於引導演奏者去思考“我想要聽起來是什麼感覺”至關重要。我試著根據這些提示調整我的弓速和觸弦點，效果立竿見影，原本平淡無奇的一段鏇律立刻鮮活瞭起來，仿佛有瞭自己的呼吸和情感。而且，書中的指法建議非常現代和閤理，避免瞭使用一些為瞭炫技而顯得彆扭的、老派的指法配置，更多地傾嚮於讓演奏者能夠輕鬆、自然地完成樂句的連貫性。這種對演奏舒適度和音樂流暢性的雙重考量，讓整本書的實用價值大大提升。我可以負責任地說，這本書對於任何想要提升自己音樂錶現力和基本功紮實度的學習者而言，都是一份值得珍藏的寶貴資源，它提供的不僅僅是音符，更是通往更深層次音樂理解的鑰匙。