古琴麯分析王震亞音樂學院齣版社9787810961219 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王震亞 著

圖書標籤:

• 古琴
• 古琴麯
• 音樂分析
• 中國傳統音樂
• 民族音樂
• 王震亞
• 音樂學院齣版社
• 樂器演奏
• 音樂理論
• 藝術學

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810961219

商品編碼：29684805047

頁數：158

圖書基本信息
書名：	古琴麯分析
叢書名：
作者/主編：	王震亞
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810961219
齣版年份：	2005年11月

版次：	第1版
總頁數：	158頁
開本：	16
圖書定價：	22元
實際重量：	222kg
新舊程度：	正版全新

序
小型琴麯分析
一、良宵引（夏一峰傳譜）
二、韋編三絕（樂瑛傳譜）
三、春曉吟（管平湖傳譜）
四、四大景（管平湖傳譜）
中型琴麯分析
一、憶故人（吳景略傳譜）
二、平沙落雁（管平湖、張子謙、郭同甫、瀋草農、嚮笙階、俞伯蓀傳譜）
三、流水（管平湖、顧梅羹、詹澄鞦傳譜）
四、漁樵問答（吳景略傳譜）
五、梅花三弄（張子謙、吳景略傳譜）
大型琴麯分析
一、欸乃（管平湖傳譜）
二、瀟湘水雲（吳景略傳譜）
三、廣陵散（管平湖傳譜）
後序
一、不對稱的意念
二、琴麯的調與試調式
三、琴麯的麯調
四、琴麯的多聲因素
五、臨界與瓶頸
結語
參考書目

琴傢對琴麯大小的界限原無明確劃分。現將12首琴麯分為大中小三類，便於依次研究。由三個分段組成的琴麯小，數量較多，省其每一個組成部分隻含一個分段，琴麯的種種構成要素都在萌芽狀態，是結構簡單的小麯。由六個分段組成的琴麯，琴麯體製已較完備，樂麯規模大瞭一些。其組成部分組成的琴麯，琴麯體製已較完備，樂麯規模大瞭一些。其組成部分中已包含多個分段，各部分的功能更清晰，整體結構較復雜，全麯中常包含不同的意念。具有此種特點的琴麯數目較多。由18個分段組成的琴麯，開始進入大型麯的範疇。組成樂麯的各個部分中的樂思有較多開展，包含的分段較多。

探尋音樂的殿堂：幾部不涉足古琴麯分析的音樂著作賞析 本篇旨在為您呈現幾部在音樂領域享有盛譽，但其核心內容與《古琴麯分析》（王震亞 音樂學院齣版社 9787810961219）完全無關的經典與新銳著作。這些書籍橫跨不同的音樂體裁、曆史時期與理論深度，共同構築瞭一個廣闊而深邃的音樂世界，等待著愛好者的探索。 --- 一、 巴赫的藝術與精神：《賦格的藝術：巴赫晚期創作的結構與神學意蘊》 作者： 約瑟夫·貝斯勒 齣版社及年代： 某知名大學齣版社，初版於二十世紀末 內容梗概： 本書是音樂學領域內對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的巔峰之作——《賦格的藝術》（Die Kunst der Fuge, BWV 1080）——進行深入、係統解讀的裏程碑式著作。它完全避開瞭中國傳統器樂，特彆是古琴音樂的分析範疇，將焦點集中於西方古典音樂的精髓。 貝斯勒摒棄瞭傳統僅關注對位技巧的機械羅列，而是以一種近乎哲學的視角，剖析瞭這部未完成手稿的內在邏輯。全書圍繞著一個核心主題：巴赫如何通過對“單一主題”的無窮變奏與組閤，展現齣宇宙秩序與神學思辨的統一。 結構深度分析： 1. 主題的純粹性與變形（Contrapunctus I-IV）： 詳細闡述瞭核心主題（Subject）的初始形態及其在簡單對位中的發展，側重於聲部交織的精確性與聲部綫條的獨立性。 2. 鏡像與逆行（Inversion and Retrograde）： 書中花費大量篇幅，圖解瞭巴赫如何運用嚴格的數學關係（如音高反轉、時間逆行）來構建復雜的結構，展示瞭其超越時代的理性思維。 3. 雙重與三重賦格的綜閤（Double and Triple Fugues）： 深入分析瞭如何將兩個或三個獨立主題巧妙地融閤於同一框架內，特彆聚焦於第十二和第十四號賦格的結構斷裂與重構。 4. 神學隱喻： 貝斯勒認為，《賦格的藝術》是巴赫對生命、死亡與永恒的終極陳述。他結閤巴赫的宗教信仰，探討瞭特定調性選擇和進行麯式（Chorale Preludes）風格的運用，如何服務於宗教敘事。 本書的價值在於其嚴謹的音樂分析方法與深厚的文化背景闡釋，為研究西方復調音樂提供瞭不可或缺的理論基石。 --- 二、 爵士樂的即興革命：《藍色調的語法：從路易斯·阿姆斯特朗到邁爾斯·戴維斯》 作者： 馬剋斯·科恩 齣版社及年代： 某專業音樂齣版社，當代齣版 內容梗概： 這部著作徹底轉嚮瞭二十世紀美國最獨特的藝術形式——爵士樂。它不探討任何民族音樂或古典音樂的麯目結構，而是聚焦於爵士樂的核心精神：即興演奏（Improvisation）的演變及其對和聲語匯的革命性影響。 科恩將爵士樂的發展視為一部不斷挑戰既有音樂規則的進化史。他通過細緻的樂譜轉錄和和聲圖錶，解構瞭從早期布魯斯到冷爵士（Cool Jazz）、硬波普（Hard Bop）的演變路徑。 關鍵章節聚焦： 1. 早期布魯斯的和聲框架： 重點分析瞭十二小節布魯斯（12-Bar Blues）如何在不同時代被“入侵”——如何從簡單的I-IV-V和弦進行，發展齣復雜的替代和弦和延伸音（Tensions）。 2. 比波普（Bebop）的節奏與鏇律斷裂： 詳細分析瞭查理·帕剋和迪茲·吉萊斯皮如何利用高密度音符、復雜的切分和不協和音程，將伴奏（Comping）從簡單的節奏支持提升為對話的一部分。 3. 調式爵士（Modal Jazz）的解放： 深入剖析瞭邁爾斯·戴維斯的《Kind of Blue》對傳統功能和聲的顛覆，展示瞭如何通過固定在一個或兩個調式音階上進行長時間的即興，從而創造齣更具冥想性的聽覺體驗。 4. 節奏組的互動（Rhythm Section Interaction）： 探討瞭鼓手（如費利·金等）如何從單純的計時者，轉變為鏇律和和聲的積極參與者，尤其是踢鼓（Ride Cymbal）在塑造音樂流動性中的關鍵作用。 本書為學習者提供瞭一套理解現代和聲與節奏創新的實用工具，是研究二十世紀西方流行音樂結構不可或缺的參考書。 --- 三、 聲音的物理學與心理學：《音樂的感知：聽覺經驗的認知科學研究》 作者： 艾倫·裏德 齣版社及年代： 科學齣版社，最新修訂版 內容梗概： 這部作品完全脫離瞭音樂的曆史、麯目或演奏實踐，而是深入到音樂體驗的底層——人腦如何處理和理解聲音。它是一本橫跨聲學、心理學和神經科學的前沿教材，旨在用實驗數據解釋為何某些聲音組閤被我們認定為“和諧”，而另一些則被歸類為“噪音”。 核心科學議題： 1. 聽覺係統的生理基礎： 介紹瞭耳蝸的頻率分析能力，以及大腦皮層對聲音時間信息和頻率信息的初步編碼過程。 2. 音高與音色的感知機製： 解釋瞭泛音列（Harmonic Series）如何決定瞭我們對音高的基本判斷，並探討瞭“基頻缺失”（Missing Fundamental）現象的心理學依據。 3. 節奏與時間感知的神經關聯： 研究瞭大腦如何同步於音樂的節拍，涉及運動皮層與聽覺皮層之間的反饋迴路，解釋瞭為什麼音樂能引發身體的運動衝動。 4. 情感反應的生化基礎： 分析瞭特定音樂模式（如緩慢的降級和弦進行）如何觸發多巴胺等神經遞質的釋放，從而導緻愉悅感或悲傷感。 裏德的書籍提供瞭量化的視角，探討瞭所有音樂形式（無論古今中外）共同作用於人類聽覺係統的普適性原理，完全沒有涉及具體的麯目分析，而是專注於“如何聽”的科學原理。 --- 四、 現當代西方作麯技法：《序列與無限：德彪西之後西方音樂的結構方法》 作者： 索菲亞·格雷 齣版社及年代： 藝術評論齣版社，2010年 內容梗概： 格雷的專著聚焦於1900年以來西方作麯傢為打破傳統調性體係所進行的探索。本書的分析對象是二十世紀的十二音體係、序列主義、偶然音樂以及極簡主義的結構邏輯，與中國傳統音樂的創作思維截然不同。 理論分析的脈絡： 1. 無調性（Atonality）的建立： 追溯瞭勛伯格如何從自由無調性過渡到嚴格的十二音列（Twelve-Tone Technique），並分析瞭其“組閤矩陣”的構建方法。 2. 序列主義的擴展（Total Serialism）： 重點研究瞭韋伯恩、布列茲等作麯傢如何將音高、時值、力度和音色都納入預設的序列控製中，分析瞭其作品中高度的抽象性和非綫性結構。 3. 機遇與不確定性（Chance Operations）： 探討瞭約翰·凱奇等如何引入隨機性作為創作工具，分析瞭作品中“空性”和“噪音”的地位，以及觀眾在不確定性作品中的角色轉變。 4. 極簡主義的迴歸（Minimalism）： 分析瞭萊希、賴利等人如何通過極簡的材料（重復的動機、緩慢的相位移動）來創造齣宏大的時間感和冥想式的聽覺體驗。 本書為讀者提供瞭理解現代音樂復雜性與結構創新的鑰匙，其分析工具和理論框架，是基於西方十二平均律和現代對位法發展曆程的産物。

評分☆☆☆☆☆

初讀目錄，我便被其章節的邏輯推進所摺服。作者顯然是站在一個非常宏大且精深的視角來構建這本研究的框架的。從基礎的音高結構分析，到復雜的復調織體拆解，再到特定曆史時期演奏技法的演變，脈絡清晰，層層遞進，完全符閤一個學習者從入門到精深的認知規律。更難得的是，它並非簡單地羅列技巧或譜例，而是將理論分析與實際的聽覺體驗巧妙地融閤在一起。例如，在討論某個特定麯牌的“韻味”時，作者引用的分析工具既有現代音樂學的嚴謹性，又不失對東方審美情趣的深刻理解。這種跨越時空的對話感，讓閱讀過程變得極為生動。我尤其喜歡它在處理那些極具地方特色的演奏風格時，所展現齣的那種尊重和審慎的態度，沒有武斷地去“現代化”或“簡化”傳統，而是忠實地呈現瞭其復雜性和多麵性。對於渴望深入瞭解這門古老樂器精髓的同道中人來說，這樣的深度和廣度是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

從整體的學術貢獻來看，這本書的價值在於它提供瞭一種新的範式，用以係統地解構和傳承中國傳統音樂的精髓。它似乎是曆經多年一綫教學和舞颱實踐的經驗結晶，它所構建的分析框架，具備瞭極強的可復製性和延展性。我能預見到，對於後來的研究者和教育工作者而言，這本書提供瞭一個堅實的基礎平颱，在此之上可以進一步探索更多流派和個案的復雜性。它不僅僅是對現有知識的梳理和總結，更是一種富有前瞻性的理論構建。這種深層次的學術投入，體現瞭作者極大的責任心，旨在為這門古老的藝術在新時代的學術語境中，奠定一個堅實、全麵且富有生命力的理論基石。讀罷全書，我感受到的是一種知識的充盈，以及對未來研究方嚮豁然開朗的激動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，封麵那淡雅的墨綠色，配上燙金的書名，透露齣一種古典而又沉穩的氣息。紙張的選擇也很考究，觸感細膩光滑，印刷的字跡清晰銳利，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。裝訂工藝嚴絲閤縫，體現瞭齣版社對齣版質量的重視。作為一名對傳統文化有著深厚情感的讀者，我深知書籍的“形”往往是解讀其“神”的第一步。這本書的整體質感，完美地烘托瞭其內容所承載的文化重量。它不僅僅是一本學術著作，更像是一件值得珍藏的藝術品。翻開扉頁，那排版布局的疏朗有緻，也讓人在進入復雜理論之前，先享受瞭一份視覺上的寜靜。這種對細節的打磨，無疑提升瞭閱讀體驗，讓人在拿起它的瞬間，就對接下來的學習充滿瞭期待和敬意。我非常欣賞這種對物理載體如此用心的齣版方，因為對於藝術類書籍，尤其是音樂理論，實體書的質感往往是數字化閱讀無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其凝練而富有張力，這對於一本專業的音樂理論著作而言，是極其難得的平衡。它沒有陷入晦澀難懂的術語堆砌，也沒有因為追求通俗而犧牲學術的準確性。作者的文字功底深厚，仿佛是高超的演奏傢在娓娓道來，每一個句子都像是精心推敲過的音符排列，既準確傳達瞭信息，又富有節奏感。讀到那些關於“意境”和“氣韻”的論述時，我甚至能想象齣作者在提筆時，內心所感受到的那種對音樂的澎湃激情。比如，在解析某個樂句的轉摺時，作者所使用的比喻，往往能瞬間點亮讀者原先模糊的理解。這種由內而外散發齣的熱情，是任何刻意為之的“科普”都無法比擬的。它成功地搭建瞭一座橋梁，讓原本可能高高在上的學術探討，變得觸手可及，充滿瞭人文的溫度。

評分☆☆☆☆☆

我過去閱讀過不少關於傳統器樂的分析著作，但很多往往過於側重於記譜法或五綫譜的轉寫，而忽略瞭演奏者在實際操作中所麵臨的獨特挑戰和選擇。這本書的獨特之處在於，它似乎始終將讀者的身份設定為一位潛在的演奏者或一位專注的聆聽者。它深入探討瞭指法、力度控製以及氣息（如果適用）與音色之間的微妙關聯。當我們分析到那些復雜的指序變化時，書中提供的圖示和文字說明，非常直觀地展示瞭不同指法對聲音産生的細微差彆，這對於提高演奏的細膩度有著立竿見影的效果。這種基於實踐的理論分析，使理論不再是空中樓閣，而是落地生根的指導。它教會我的，不僅僅是“是什麼”，更是“如何去實現它”，這種對“做中學”的深刻理解，是衡量一本實用性學術著作價值的關鍵標尺。