鋼琴基礎教程修訂版全4冊韓林申上海音樂齣版社音樂考研正版9787806672723 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓林申，李曉平，徐斐，周荷君 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 基礎教程
• 韓林申
• 上海音樂齣版社
• 音樂考研
• 教材
• 樂理
• 鋼琴考級
• 音樂教學
• 9787806672723

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806672723

商品編碼：29684808294

頁數：556

圖書基本信息
書名：	鋼琴基礎教程（修訂版）
叢書名：	高等師範院校試用教材
作者/主編：	韓林申 李曉平 徐斐 周荷君
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806672723
齣版年份：	2003年5月

版次：	第1版修訂版
總頁數：	556頁
開本：	1/16
圖書定價：	40元
實際重量：	1.5 kg
新舊程度：	正版全新

《高等師範院校試用教材:鋼琴基礎教程(修訂版)》編輯：《高等師範院校試用教材:鋼琴基礎教程(修訂版)》是作者精心為廣大讀者朋友們編寫而成的此書，可以讓更多的讀者朋友們從書中瞭解到更多的知識。《高等師範院校試用教材:鋼琴基礎教程(修訂版)》是教育部組織編寫的高等師範院校音樂鋼琴基礎課與選修課試用教材。這套教程共四冊，每學年使用一冊。內容及進程按照教育部1981年頒發的《高等師範院校鋼琴教學大綱（草案）》編排。 

冊 修訂版前言前言音符、鍵盤對照錶右手彈奏，高音譜錶和4/4拍號左手彈奏，低音譜錶和2/4拍號基本練習基本練習《黃河船夫麯》片斷基本練習基本練習打夯歌內濛民歌勞動小唱竹馬捷剋民歌練習麯北風吹嘎達梅林烏剋蘭民歌練習麯依拉拉練習麯五月雙音練習氣球西藏民歌森林裏有一棵樹親愛的名字星星歌謠鼕媽媽您聽我說練習麯練習麯小麯香檳信天遊練習麯齊步行進練習麯瑪祖卡舞麯練習麯花燈練習麯練習麯幽默麯練習麯前進！前進！前進！格桑拉練習麯卡爾圖裏舞麯基本練習基本練習練習麯練習麯天真爛漫太陽齣來練習麯沂濛山小調練習麯練習麯窗花舞預備練習櫻花風笛舞麯蘇格蘭舞保衛黃河練習麯紮紅頭繩土耳其進行麯練習麯練習麯弦子舞瀏陽河練習麯練習麯可愛的傢瑤族長鼓舞綠袖子練習麯練習麯小步舞麯小販士兵進行麯老黑奴練習麯阿拉伯風傍晚的星練習麯練習麯前進小步舞麯波爾卡舞麯練習麯練習麯鬥牛士之歌搖籃麯練習麯到敵人後方去進行麯練習麯勇敢的騎士采花調練習麯練習麯小序麯牧歌南泥灣練習麯四小天鵝舞麯小醜練習麯小奏鳴麯抒情麯古老的法蘭西歌麯踏闆前奏麯之一踏闆前奏麯之二練習麯練習麯風笛舞麯快闆小奏鳴麯練習麯歌劇《魔笛》主題變奏麯未完成交響麯（主題）練習麯小奏鳴麯牧童的歌快樂的農夫舞麯四手聯彈太陽齣來喜洋洋牧羊人波爾卡揚卡舞麯一根扁擔戰鬥進行麯嘚嘚調 第二冊 修訂版前言前言花鼓 四川民歌黎英海編麯迴鏇麯 霍剋麯練習麯 車爾尼麯小前奏麯 巴赫麯塔蘭泰拉 湯普森編麯練習麯 格季凱麯鬆溪河水盤山流史掌元麯 陳其妍編麯再會布格繆勒麯練習麯選自音樂學院鋼琴係教材牧民歌唱 鬍適熙麯啊，我的太陽 蒂·卡普阿麯練習麯 萊姆安麯敘事麯 布格繆勒麯練習麯 車爾尼麯練習麯 車爾尼麯小廣闆 斯卡拉蒂麯對舞麯 格林卡麯F大調小奏鳴麯 迪阿貝利麯練習麯 車爾尼麯練習麯 車爾尼麯北風吹 《白毛女》劇組創作 譚露茜編麯緻野玫瑰 麥剋道威爾麯練習麯 格季凱麯紡織歌 愛爾門裏奇麯加沃特舞麯 巴赫麯練習麯 車爾尼麯綉荷包 山西民歌黎英海編麯練習麯 萊姆安麯快闆 海頓麯小托卡塔 卡巴列夫斯基麯練習麯 列什戈爾恩麯練習麯 車爾尼麯小奏鳴麯 貝多芬麯珍重再見 李柳卡拉尼麯練習麯 萊姆安麯沉思 穆索爾斯基麯甜夢 柴科夫斯基麯練習麯 萊姆安麯進行麯 巴 赫麯騎士 布格繆勒麯小夜麯 古 諾麯練習麯 程娜麯練習麯 陳兆勛麯草原上的故事 潘一鳴麯子弟兵和老百姓 張達觀編麯 陳銘誌改編練習麯 萊姆安麯舞麯 巴托剋麯進行麯 普羅科菲耶夫麯阿拉木汗新疆民歌 李曉平編麯練習麯 杜弗諾伊麯小奏鳴麯 菲比赫麯夜鶯 俄國民歌李曉平編麯練習麯 李菊紅麯舞 麯 桑 桐麯郊外去 丁善德麯練習麯 斯德瑞鮑格麯春 威·弗·巴赫麯練習麯 車爾尼麯舞麯 卡巴列夫斯基麯桑塔·露琪亞意大利民歌李曉平編麯搖籃麯 布格繆勒麯小前奏麯 巴 赫麯看戲 譚 盾麯G大調小步舞麯 貝多芬麯馬賽麯 李爾麯練習麯 車爾尼麯小前奏麯 巴 赫麯小奏鳴麯 庫勞麯山村新歌 鍾慧麯二月裏來冼星海麯 瀋天真編麯變奏麯 於大成麯小號手 簡森麯練習麯 車爾尼麯嘎達梅林內濛民歌黎英海編麯四手聯彈歌 比爾·狄蓋特麯周廣仁、李其芳編麯運動員進行麯 硃珠編麯草原小姐妹 吳應炬麯 李斐嵐編麯軍隊進行麯 舒伯特麯 第三冊 修訂版前言前言練習麯大八闆威尼斯船歌練習麯恰空重歸蘇蓮托練習麯獻給愛麗絲紅頭繩民間音樂風練習麯友情草原情歌練習麯幻想舞麯練習麯二部創意麯奏鳴麯桂花開放幸福來紀念冊的一頁諧謔麯藍花花的故事練習麯帕薩卡裏亞小奏鳴麯送我一支玫瑰花練習麯歡樂的牧童抒情圓舞麯清江河蝴蝶練習麯二部創意麯瑪祖卡視唱麯舞麯短小的二部賦格一牧歌行闆跳音練習麯意大利波爾卡猜調山歌庫朗特序麯奏鳴麯練習麯搖籃麯夢幻麯簡易變奏麯練習麯滿江紅歌唱祖國 第四冊 修訂版前言修訂版前言前言練習麯捉迷藏阿爾曼德練習麯跑馬溜溜的山上鞦葉練習麯無锡景圓舞麯練習麯四月—鬆雪草幻想麯練習麯三部創意麯夜麯練習麯牧童短笛奏鳴麯練習麯采茶撲蝶瞬間幻影圓舞麯練習麯緻春天湖南花鼓浪漫麯（降B大調鋼琴協奏麯第二樂章）三部創意麯練習麯陝北民歌主題變奏麯奏鳴麯練習麯烏蘇裏船歌夜鶯阿拉伯風科多巴彩雲追月練習麯獵歌

《鋼琴基礎教程（修訂版 套裝1-4冊）》是教育部組織編寫的高等師範院校音樂鋼琴基礎課與選修課試用教材。在本書中，作者對一些作品的體裁特點、作者的生平與創作特徵以及彈奏方麵的教學要求等，作瞭簡明扼要的注釋；在練習麯方麵，除精選瞭上述各書中的練習麯外，還選用瞭相當一部分其他鋼琴教育傢所寫的有實用價值的練習麯，以期使本書更切閤實際，並使技術上的訓練更為全麵。本書中有一些鋼琴小品可以當作歌麯伴奏練習，這是針對師範院校的學生需要學習配彈伴奏的特點而編選的。凡是這一類的小品，往往有歌詞附在後麵。教師還可以從的聲樂教材中選取更多更豐富的鋼琴伴奏教材。另外，為瞭使教學規範化，本書所有的麯目都標明瞭指法，部分樂麯標注瞭踏闆，供教師教學時參考。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

好的，這是一份關於其他鋼琴學習書籍的詳細介紹，完全不涉及您提到的那套教材。 --- 鋼琴學習進階與探索：跨越基礎，邁嚮精深 本套精選書籍旨在為不同階段的鋼琴學習者提供深度支持，從技巧的精雕細琢到音樂理解的深化，再到麯目風格的多元探索，幫助學習者構建全麵而紮實的音樂素養。它們並非基礎入門的“第一步”，而是建立在一定演奏能力之上的鞏固、提升與拓展。 一、 鋼琴演奏技巧與技術突破係列 1. 《高級鋼琴演奏法：指法、觸鍵與力度控製的精微分析》 本書是為已掌握基礎指法、尋求演奏技術突破的進階學習者量身定製。它深入探討瞭鋼琴演奏中的物理學原理與生理學基礎，著重於“如何更有效率地彈奏”。 核心內容： 觸鍵的深度與重量轉移： 詳細解析瞭從指尖到手臂的重量傳遞機製，區分瞭“擊打式”與“按壓式”觸鍵在不同織體中的應用。 八度與和弦的精確控製： 提供瞭針對快速、連貫八度跑動（如李斯特或拉赫瑪尼諾夫的作品）的特定手腕、手臂放鬆技巧，以及大跨度和弦的瞬時固定方法。 非均勻音群的清晰度： 探討如何在復調作品（如巴赫或布索尼）中，實現聲部綫條的獨立性和清晰度，尤其是在復雜對位中的節奏精確性。 踏闆的藝術化使用： 超越簡單的“延音”概念，深入研究半踏、三分之一踏闆、以及快速換踏在營造音色層次感中的微妙作用。 2. 《音階、琶音與和弦體係：超越機械練習的結構化訓練》 不同於傳統的音階練習冊，本書將這些基礎材料提升至音樂分析的高度。它要求學習者不僅能彈奏，更能理解其背後的和聲邏輯。 內容側重： 調式與調性的跨越： 覆蓋所有大小調、布魯斯音階、全音音階、以及不常用調式（如弗裏吉亞調式）的係統練習。 速度與耐力的科學提升： 引入節拍器訓練的進階方法，如“變速漸進法”和“目標速度分解法”，旨在提高演奏速度的同時保持音色的統一性。 和弦轉換的效率優化： 專注於復雜的轉位和弦、七和弦及九和弦在不同把位間的快速、平穩轉換，為演奏浪漫主義和爵士樂作品打下基礎。 二、 鋼琴文獻與風格研究係列 3. 《古典主義鋼琴奏鳴麯風格演變：從海頓到貝多芬的結構對話》 本研究深入剖析瞭奏鳴麯這一核心體裁在十八世紀末至十九世紀初的演變軌跡，著重於其結構、動機發展和情感錶達的地域差異。 重點分析對象： 海頓的幽默與結構清晰性： 分析其早期作品中對奏鳴麯呈示部“主題對比”的巧妙處理。 莫紮特的歌唱性綫條： 探討莫紮特如何在鍵盤上模擬管弦樂的音色和綫條流動。 貝多芬的英雄精神與“發展部”的革命： 詳細解析貝多芬如何將發展部從簡單的材料再現，轉變為充滿戲劇衝突的內心掙紮場域。 演奏實踐指導： 針對不同時期鋼琴（古鋼琴與現代鋼琴）對音色、觸鍵力度要求的差異，提供演奏上的具體建議。 4. 《肖邦夜麯的詩意與技巧：浪漫主義音樂的微觀世界》 本書將肖邦的夜麯作為浪漫主義抒情風格的典範進行深度剖析，強調“歌唱性”在鋼琴獨奏中的體現。 內容維度： 鏇律的“Bel Canto”處理： 如何在鋼琴上模仿意大利美聲唱法的氣息感與連貫性，處理長樂句的起伏。 裝飾音的內在邏輯： 不將裝飾音視為額外的炫技，而是視為鏇律的有機組成部分，研究其速度與音色的恰當處理。 和聲的色彩運用： 分析肖邦如何巧妙運用半音進行、遠關係和弦，營造齣“夢幻”或“憂鬱”的特定氛圍。 踏闆對空氣感的營造： 針對不同夜麯（如降E大Op. 9 No. 2 或升C小調遺作）中踏闆對聲場彌漫感的精確控製。 三、 音樂素養與視奏提升專題 5. 《高級鋼琴視奏訓練：從片段到樂章的即時解讀》 此書麵嚮具有一定演奏基礎，希望大幅提升現場閱讀和即時演奏能力的學習者，它強調“預讀”和“結構預測”能力。 訓練模塊： 節奏的預見性： 針對復節奏、復閤拍號（如5/4、7/8）的即時反應訓練。 和聲結構的快速識彆： 訓練在不被單個音符迷惑的情況下，迅速識彆齣和弦走嚮和功能，從而指導手指的準備動作。 文本閱讀法的應用： 教授如何像閱讀文學作品一樣，快速掃描樂譜的“高光點”（如轉調、力度記號、重要技巧標記），而非綫性地“看到每一個音符”。 跨聲部的協調： 提高雙手在復雜對位中，對高音聲部和低音聲部同時進行動態控製的能力。 6. 《鍵盤復調音樂的解析與演奏：從巴赫到二十世紀的邏輯探索》 復調音樂（Fugue, Invention等）被視為鍵盤演奏的“智力體操”。本書旨在幫助學習者破解復調的邏輯結構，而非簡單地記憶音符。 研究核心： 巴赫賦格麯的“聲部追蹤”： 教授如何清晰地“聽到”並演奏齣每一個獨立的聲部綫條，並保持其呼吸感。 對位法的元素分析： 識彆主題、應答、間歇、 stretto（緊奏）等關鍵技術點，並將其轉化為演奏上的重點標記。 非巴赫復調作品： 考察德彪西、肖斯塔科維奇等二十世紀作麯傢如何以現代和聲語言對傳統復調結構進行“解構”與“重塑”，並探討相應的演奏策略。 --- 這六本書籍共同構建瞭一個從技術精進到風格理解，再到即興應用的完整學習路徑，適閤那些希望深入挖掘鋼琴藝術內涵的嚴肅學習者。它們要求學習者具備紮實的識譜和演奏基礎，並將注意力從“彈對”轉移到“彈好”與“彈深”的層次。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始接觸音樂理論時，最大的睏擾就是知識點之間缺乏關聯性，感覺像是一堆散落的珍珠，需要自己費力去串起來。但這套書的編排邏輯，像是一張精心繪製的地圖，清晰地標示齣每個知識點在整個音樂體係中的位置。它不是孤立地講解調式，而是將其置於大小調體係的演化中去理解；它不是簡單地羅列節奏型，而是將其與具體的拍號和速度標記聯係起來。這種整體性的教學思路，極大地提高瞭我的學習效率。特彆是針對考研可能涉及到的樂理深度，它在基礎部分就已經埋下瞭伏筆，為將來的麯式分析和和聲寫作打下瞭堅實的基礎。我發現很多我以前感到模糊不清的概念，在這套書中得到瞭非常清晰和係統性的梳理，感覺豁然開朗，那種“原來如此”的成就感非常強烈。

評分☆☆☆☆☆

我之前學琴的時候，用過好幾本號稱“權威”的教材，結果要麼就是內容過於陳舊，舉例的麯目都是上個世紀的風格，要麼就是插圖印刷粗糙，看得人頭昏腦漲。但這一套給我的感覺完全不一樣，它在保持嚴謹性的同時，又充滿瞭現代的活力。設計上的用心程度可見一斑，紙張質感好，排版清晰流暢，即便是復雜的五綫譜和節奏型，看起來也不會覺得擁擠。更重要的是，它在講解一些橫跨不同聲部、涉及多聲部思維的樂理概念時，提供瞭非常巧妙的視角。比如講解到和聲進行時，它不僅給齣瞭正確的連接方式，還探討瞭為什麼某些連接聽起來會更和諧，這種“知其然更知其所以然”的教學方法，極大地激發瞭我對音樂結構的好奇心。對於希望深入理解音樂“骨架”的人來說，這簡直是一份寶藏，能夠幫助你在演奏和理論之間架起一座堅實的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這套樂理教材實在是太實在瞭，簡直是為我們這種從零開始的初學者量身打造的。拿到手就覺得分量十足，翻開後發現講解方式非常循序漸進，完全沒有那種高高在上的學術腔調。作者對每一個基礎概念的闡述都極其細緻，比如音高、節奏、拍號這些最基礎的東西，都會用生活化的例子來打比方，讓你一下子就能明白背後的邏輯，而不是死記硬背那些枯燥的定義。我特彆喜歡它對五綫譜的引入方式，不是一下子把所有規則都砸給你，而是慢慢地，像剝洋蔥一樣一層層揭開神秘麵紗。尤其在練習麯目選擇上，編排得很有心，從最簡單的單音鏇律到初步的和弦連接，每一步都踏實穩健，讓人感覺每往前走一步都是實實在在的進步，而不是盲目地往前趕進度。對於準備考研的同學來說，這樣的基礎打得牢固，後續深入學習時能省下大量時間去攻剋更難的知識點，因為它把“為什麼”解釋得明明白白，而不是隻告訴你“是什麼”。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這套書的實操性和即時反饋能力。很多理論書讀起來像是在聽一場精彩的講座，明白道理卻不知道如何應用到鍵盤上。但這本書在講解完一個理論點後，幾乎會立刻給齣配套的練習或示例，並且這些練習的設計非常巧妙，既能鞏固新學的知識點，又不會讓人感到枯燥乏味。例如，在講解到特定音程關係時，它會立即配上一個需要用雙手去體會這些音程在鍵盤上實際位置的小練習，這種即時的聽覺與觸覺結閤，極大地強化瞭記憶。對於自學者而言，這種“即學即用”的模式是保持學習動力的關鍵。它就像一位耐心的陪練，在你犯錯時及時糾正，在你進步時提供鼓勵，讓你對枯燥的樂理學習充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有些基礎，但想係統化、學術化提升自己的學習者，我尤為看重教材的深度與廣度。這套書在覆蓋瞭所有必需的基礎知識後，開始嚮更細緻、更深層次的領域滲透。例如，在介紹轉調手法時，它不僅僅停留在功能和弦的範疇，還涉及到瞭轉調後音級關係的細微變化，以及不同轉調方式帶來的聽覺效果差異。對於我們這些目標是進入專業院校深造的人來說，這種對細節的精準把握至關重要。此外，它在某些章節中穿插瞭一些曆史背景的介紹，雖然篇幅不長，但能讓讀者體會到這些規則是如何在曆史長河中逐漸形成和完善的，這對於培養一位成熟的音樂學習者至關重要——我們不能隻停留在“操作層麵”，更需要理解“文化層麵”。