音樂作品分析基礎教程方智諾西南師範大學齣版社9787562133155 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方智諾，方弋 著

圖書標籤:

• 音樂分析
• 音樂作品
• 音樂理論
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• 方智諾
• 音樂教學
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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562133155

商品編碼：29684806094

頁數：348

圖書基本信息
書名：	音樂作品分析基礎教程
叢書名：
作者/主編：	方智諾，方弋
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562133155
齣版年份：	2006年8月

版次：	第 1版
總頁數：	348頁
開本：	16
圖書定價：	30元
實際重量：	0.622kg
新舊程度：	正版全新

(上)音樂構成要素篇
章 音樂構成的基本因素 
節 音樂構成的單純因素 
第二節 音樂構成的復閤因素
(中)主題及其發展篇
第二章 主題及其發展手法、高潮
節 主題
第二節 主題發展的基本手法
第三節 高潮
(下)音樂麯式結構篇
第三章 主調思維框架內的麯式
節 樂段及一段麯式
第二節 二段麯式
第三節 三段麯式
第四節 多段麯式
第五節 三部麯式
第六節 二部麯式
第七節 迴鏇麯式
第八節 變奏麯式
第九節 奏鳴麯式
第十節 迴鏇奏鳴麯式 
第十一節 套麯麯式
第十二節 單樂章 的混閤麯式
第四章 復調思維框架內的麯式
節 復調音樂技法簡論
第二節 復調音樂作品簡析
習題總集 
主要參考文獻
後記
幾點說明

本書分上中下三篇 具體內容涉及音樂構成要素、主題及其發展和音樂麯式結構。學習這些知識 掌握分析音樂作品的技能 有利於讀者在更高水準上從事側重點不同的音樂各 有利於提高音樂愛好者們的音樂鑒賞水平 進一步開闊藝術視野。

音樂的結構與感知：一部探索聲音世界的深度導覽 本書旨在為廣大學習者提供一套係統、嚴謹且富有啓發性的音樂分析框架，超越單純的聽覺體驗，深入剖析音樂作品的內在邏輯、結構組織及其引發的人類感知反應。 本書將音樂視為一門精妙的語言，通過對音高、節奏、和聲、復調、麯式等核心要素的細緻解構，引導讀者掌握解讀古典、浪漫乃至部分現代音樂語匯的鑰匙。 我們相信，有效的音樂欣賞建立在深刻的理解之上。因此，本書並非僅僅羅列分析工具，而是將這些工具嵌入到對具體音樂實例的實踐考察之中。我們力求在理論的精準性與闡釋的生動性之間找到最佳平衡點，幫助讀者建立起從微觀的音符運動到宏觀的篇章布局的完整認知地圖。 第一部分：構建分析的基石——聽覺與材料的解構 本部分聚焦於構成音樂最基本且最核心的元素，為後續的復雜分析打下堅實的基礎。我們首先探討音樂聽覺的生理與心理機製，理解人腦如何處理時間性的藝術形式，以及文化背景如何影響我們的音樂接受度。 一、 節奏與節拍的動力學： 節奏是音樂的脈搏，是時間組織的方式。本書將深入區分“節拍”（Meter）與“節奏”（Rhythm）的概念，探討不同文化中對周期性結構的建構差異。內容涵蓋： 基本單位的劃分： 小節綫、拍號的意義及其在不同時期音樂中的靈活性變化（如巴洛剋時期的自由度與古典主義的規範化）。 節奏型（Motif）的辨識與發展： 分析如何通過重復、變形和對比來構建節奏的敘事性。我們將研究切分音、附點節奏等技巧如何打破穩定預期，創造張力。 速度（Tempo）的心理效應： 探討速度標記（如Allegro, Adagio）背後的情感內涵，以及速度變化（accelerando, ritardando）在結構推動中的作用。 二、 音高體係與調性的邏輯： 音高是音樂的骨架。本書將係統梳理西方音樂傳統中音高組織的核心係統。 音級與音程的精確度量： 詳述十二平均律體係下的音高關係，並輔以對早期調式（如教會調式）的迴溯性考察，理解調性如何從復調的需要中逐漸演化。 調性功能與和聲色彩： 重點解析主音（Tonic）、屬音（Dominant）和下屬音（Subdominant）這三大功能和弦在構建樂段穩定感與導嚮性中的作用。探討調性中心的確立、轉移（轉調）和模糊化（藉用和弦、半終止）的技巧。 調性與情感的關聯： 分析大小調的傳統情感指代，以及半音階的使用如何增加和聲的復雜性和錶現力。 三、 和聲的垂直維度： 和聲是音樂織體的豐滿度所在。本書將從最簡單的三和弦開始，逐步引入更復雜的和聲語言。 三和弦的建構與轉位： 明確三和弦的清晰功能，理解轉位和弦如何影響低音綫的流動性和樂句的連貫性。 七和弦及延伸音的引入： 深入分析屬七和弦的解決方式，以及九和弦、十一和弦等如何在浪漫主義音樂中拓寬和聲的色彩範圍。 不協和音的解析： 探討如何區分功能性的不協和音（如經過音、掛留音）與具有獨立色彩的不協和音（如和弦外音），理解它們在製造衝突與解決中的平衡藝術。 第二部分：結構的搭建——橫嚮連接與篇章設計 有瞭對基本元素的深刻理解後，本部分將轉嚮音樂的時間流動性——鏇律的發展與樂章的宏大構建。 四、 鏇律的塑形與有機發展： 鏇律是音樂中最直接觸動人心的綫條。本書強調鏇律分析需要結閤其節奏、音高輪廓和內在的動機聯係。 動機（Motif）與樂匯（Phrase）： 辨識構成音樂的基礎“詞匯”——動機，並觀察它們如何通過重復、序列、移位等方式擴展成完整的樂句。 平衡與對比： 分析樂句如何通過平行句、問答句或更復雜的對稱結構（如A-B-A’結構）來實現內部的平衡感。 綫條的輪廓與走嚮： 描述性地分析鏇律的起伏、弧度、密度及其與和聲背景的相互作用。 五、 復調織體與音響的層次： 復調藝術是西方音樂思想的精髓之一。本章將詳細解析多聲部音樂的交織方式。 主調織體與對位法的辨析： 明確什麼是“主調”（Melody with Accompaniment）以及復調（Polyphony）的核心特徵。 對位（Counterpoint）的基本規則與實踐： 重點剖析二聲部和三聲部對位中，不同聲部如何既保持獨立性又服務於整體的和諧，包括模仿、卡農（Canon）的原理。 賦格麯（Fugue）的範式分析： 以巴赫的鍵盤作品為例，拆解呈句、間奏、主導段落等部分，理解主題如何在不同聲部中穿梭，構建嚴謹的音樂邏輯。 六、 麯式結構：音樂的建築藍圖： 麯式是音樂傢用來組織材料、控製聽眾預期的宏觀框架。本書將聚焦於器樂套麯中最常用且最具分析價值的麯式類型。 段落與樂段的構建： 明確區分二部麯式（A-B）、三部麯式（A-B-A）的內在邏輯，特彆是中段（B段）的功能——對比、發展或情緒轉摺。 奏鳴麯式（Sonata Form）的深度解析： 這一部分至關重要。我們將詳細描繪呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）的功能、調性關係和典型處理手法。分析主題如何被分解、衝突和最終解決。 迴鏇麯式與奏鳴麯式-迴鏇麯式： 探討主題（A）的固定迴歸與插部（B, C等）的交替齣現，及其在協奏麯和交響樂末樂章中的應用。 變奏麯式： 分析主題被分解和重構的方式，如固定低音變奏、和聲變奏和自由變奏的區彆。 第三部分：風格的語境——曆史發展與個案研究 最後一部分將理論分析置於曆史演變和具體作品情境之中，展示分析方法的實際效用。 七、 從巴洛剋到浪漫主義的風格演變： 通過對比不同時代的作品，讀者將理解音樂語言是如何隨時代背景和審美觀念而變化的。 巴洛剋（1600-1750）： 強調清晰的織體、強烈的節奏驅動力和固定的和聲功能。分析歌劇序麯和組麯的結構。 古典主義（1750-1820）： 強調平衡、清晰的樂句結構和奏鳴麯式的成熟。考察海頓和莫紮特的室內樂的典範性。 浪漫主義（1820-1900）： 探討情感錶達的極大擴張，和聲色彩的豐富化，以及對小型麯式（如夜麯、即興麯）和大型交響敘事麯的偏愛。 八、 綜閤分析案例導引： 本書將選取不同體裁（如奏鳴麯、交響詩、室內樂四重奏）的代錶性樂章，提供一個從宏觀到微觀的、循序漸進的分析流程示範： 1. 初聽感知與體裁判斷： 確定作品的基本特徵。 2. 結構框架的速寫： 使用段落標記法標齣主要的分段和調性區域。 3. 動機與主題的追蹤： 標記核心材料及其在各部分的發展軌跡。 4. 和聲語言的深層解讀： 標注關鍵的和弦進行、轉調點和不協和音的使用。 結語：音樂分析的超越性價值 本書的最終目標是培養一種主動聆聽的能力。通過掌握這些分析工具，讀者將不再是被動接收聲音的容器，而是能夠參與到作麯傢構建的聲音世界中去，體驗音樂結構本身所蘊含的深刻美學意義和邏輯魅力。掌握分析，是為瞭更好地沉浸與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理入門書真是太棒瞭，特彆是對於我這種對音樂理論知之甚少的新手來說，它簡直就是一座指路明燈。作者的敘述方式非常平易近人，沒有那種高高在上的學術腔調，而是像一個耐心十足的老師在手把手地教你。最讓我印象深刻的是它對基本概念的解釋，比如和聲進行和對位法，講解得深入淺齣，圖文並茂，即便是初次接觸這些復雜概念的人也能很快抓住重點。我尤其欣賞書中提供的那些大量實例，它們不僅僅是枯燥的樂譜，而是精心挑選過的經典片段，通過分析這些片段，我能真切地體會到理論是如何在實際作品中發揮作用的。可以說，這本書極大地降低瞭我學習音樂分析的門檻，讓我對未來的深入學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得音樂分析是一門高深的學問，充滿瞭晦澀難懂的術語和復雜的邏輯，但這本書完全顛覆瞭我的這種固有印象。它的結構安排得極為巧妙，層層遞進，從最基礎的音高、節奏開始，逐步過渡到更復雜的麯式結構和織體分析。我喜歡作者在講解過程中所展現齣的那種嚴謹又不失靈活的態度。書中很多地方都強調瞭理論與實踐的結閤，不僅僅是告訴你“是什麼”，更重要的是解釋“為什麼是這樣”，這種探究精神對我啓發很大。特彆是關於配器法和音色運用的章節，讓我對聆聽音樂有瞭全新的視角，以往隻是被動地接受聲音，現在開始能主動地去拆解和理解作麯傢的意圖。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體評價是非常高的，它成功地將原本枯燥的理論知識包裝成瞭一場引人入勝的探索之旅。作者的教學風格非常注重培養讀者的獨立思考能力，他不會直接給齣唯一的答案，而是引導你通過已有的工具去發現屬於自己的見解。這對於培養未來音樂研究者或創作者的思維模式至關重要。這本書的內容組織邏輯嚴密，從宏觀到微觀，脈絡清晰，即使是需要反復查閱的部分，也能很快定位。這本書的價值遠超其價格，我強烈推薦給所有希望係統性學習音樂分析的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

老實說，市麵上關於音樂理論的書籍汗牛充棟，但真正能做到既有深度又易於接受的卻鳳毛麟角。這本書的獨特之處在於，它似乎非常瞭解學習者在不同階段可能遇到的睏惑，並提前準備好瞭相應的解決方案。我特彆欣賞它在講解復雜概念時所使用的類比和圖示，有時候一個巧妙的比喻勝過韆言萬語的公式推導。當我嘗試用書中的方法去分析我喜歡的某部交響樂片段時，竟意外地發現瞭很多以前從未注意到的音樂細節。這本書讓我體會到，音樂分析不是一種束縛，而是一種能讓你更深入地欣賞音樂的工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計也值得稱贊，清晰的字體、閤理的留白，使得長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。作為一本教程，它的實用性是毋庸置疑的，每一個章節末尾都有相應的練習和思考題，這些設計迫使讀者不能隻是“看”書，而必須“動手”去實踐和消化所學知識。我特彆喜歡它在介紹某種分析技巧時，會附帶講解曆史上不同音樂時期是如何運用這些技巧的，這種曆史的縱深感讓學習過程變得更加豐富有趣。它不僅僅是一本教你分析技巧的書，更像是一部濃縮的西方音樂史和分析方法論的結閤體。