正版全新西方音樂風格與體裁賞析上冊孫怡音樂學院齣版社9787810968294 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫怡 著

圖書標籤:

• 西方音樂史
• 音樂風格
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• 音樂賞析
• 音樂理論
• 孫怡
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• 高等教育
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810968294

商品編碼：29684808295

頁數：230

圖書基本信息
書名：	西方音樂風格與體裁賞析（上冊）：從中世紀到古典主義時期
叢書名：
作者/主編：	孫怡
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810968294
齣版年份：	2017年8月

版次：	第1版
總頁數：	230頁
開本：	16
圖書定價：	58元
實際重量：	399g
新舊程度：	正版全新

編輯

《西方音樂風格與體裁賞析(上冊):從中世紀到古典主義時期》由音樂學院齣版社齣版。

講緒論
第二講中世紀的格裏高利聖詠、彌撒麯、經文歌、田園戀歌、迴鏇歌、巴拉塔
第三講文藝復興時期的尚鬆、牧歌、彌撒麯、坎佐納
第四講巴羅剋時期的意大利歌劇、德劇
第五講巴羅剋時期的法劇、英劇
第六講巴羅剋時期的清唱劇、康塔塔
第七講巴羅剋時期的受難樂、彌撒麯
第八講巴羅剋時期的托卡塔、賦格、前奏麯、隨想麯、幻想麯、利切卡爾、奏鳴麯
第九講巴羅剋時期的變奏益、協奏麯、古組麯
第十講古典主義時期的歌劇（一）
第十一講古典主義時期的歌劇（二）
第十二講古典主義時期的清唱劇、彌撒麯、安魂麯
第十三講古典主義時期的奏鳴麯
第十四講古典主義時期的室內樂
第十五講古典主義時期的協奏麯
第十六講古典主義時期的交響麯

《西方音樂風格與體裁賞析（上冊）：從中世紀到古典主義時期》的具體特點如下：
　　1.強調風格與體裁的演變。力求用簡潔的語言勾勒齣包含社會背景、風格特點、重要作麯傢、經典作品的音樂“地圖”，幫助學生理解音樂。
　　2.講解重要作品。從麯式結構、和聲、復調、基本音樂術語等方麵講解作品，使學生掌握作麯技術的一般概念；學習分析音樂本體的基本思路，促進對講解內容的理解與把握。
　　3.注重與西方文化史、西方藝術史的融會貫通。通過關聯文化史、藝術史來再現音樂産生的社會背景，從而理解音樂史上具有重要地位的作麯傢、作品和風格流派的衍變。
　　4.設立課後問題。為瞭鞏固對音樂曆史綫索的把握，增強音樂分析的實際操作能力，促進思考，教材結閤青少年所習慣的其他學科的學習方式，專門設立瞭課後思考題。
　　5.較強的趣味性和可讀性。為瞭增加學生的學習興趣，教材中加入瞭一些據史料可考的作麯傢軼事。

音樂的韆年迴響：一部探索世界音樂遺産的宏偉畫捲 圖書名稱： 《音樂的韆年迴響：一部探索世界音樂遺産的宏偉畫捲》 作者/編者： 佚名（此為虛構內容，旨在構建一個與原書主題無關的詳盡介紹） 齣版社： 寰宇文化藝術齣版社 ISBN： 978-7-99876-543-2 --- 內容導覽： 本書並非聚焦於特定地域或風格的音樂體係，而是以一種廣闊的、人類學與曆史學相結閤的視角，深入剖析瞭全球範圍內，尤其是在西方音樂體係之外，那些同樣光輝燦爛、脈絡復雜的音樂傳統。它旨在為讀者搭建一座通往世界各地聲響文明的橋梁，揭示音樂作為人類普遍經驗的深刻體現。 第一篇章：古老文明的鏇律起源 本篇章將時間軸拉迴至史前時代，探索人類最早的聲響錶達形式——儀式、勞動號子以及口頭史詩的音樂化。我們不會涉及巴赫或莫紮特的任何理論框架，而是深入到美索不達米亞的蘇美爾泥闆上的音符殘跡，以及古埃及尼羅河畔祭祀音樂的重建性研究。 美索不達米亞的禮儀之聲： 詳細考證瞭烏爾第三王朝時期竪琴的形製、演奏技法及其在宮廷與宗教活動中的角色。重點分析瞭現存文獻中關於“音高”和“節奏”的最早文字記載，揭示其對後世中東音樂理論的間接影響。 亞歐大陸的遊牧民歌： 聚焦於古老草原民族（如斯基泰人、匈奴部落）的音樂形態。探討瞭他們如何利用馬頭琴（如馬頭琴的前身）和喉音唱法來模仿自然景觀和記錄戰爭史詩。這些音樂充滿瞭對天地自然的敬畏，其結構往往是循環往復的，強調即興敘事性而非嚴格的固定和聲。 南美洲的創世之歌： 研究印加帝國及中美洲瑪雅文明的音樂遺産。重點分析瞭特魯姆帕特（Trompeta）等陶製管樂器的聲學特性，以及他們如何將天文曆法與復雜的復節奏型（Polyrhythm）融入到農業祭祀音樂中，以求得與宇宙秩序的和諧。這些音樂強調的是集體共鳴，而非個體獨奏的炫技。 第二篇章：東方哲思與音律構建 本捲的第二部分將目光投嚮東方，探討儒釋道思想如何形塑瞭東亞、南亞以及東南亞的音樂美學觀。這裏的核心概念是“氣”、“韻”與“空”，與西方音樂對“結構”、“和聲”的強調形成瞭鮮明對比。 中國古代的“雅正”之音： 詳述孔子倡導的“禮樂教化”理論，分析《詩經》、《楚辭》的配樂原則。重點討論瞭古琴（七弦琴）的減字譜體係，這種體係本身就是一種哲學錶達，強調“減”與“虛”，音樂的價值在於演奏者對內在“心性”的體悟，而非外部聽覺的刺激。探討瞭宮廷雅樂中使用的編鍾與編磬的音律校準，它們遵循的是“五聲調式”體係，其音高概念與西方十二平均律存在根本差異。 印度古典音樂的無限變奏： 深入解析南印度卡納提剋音樂和北印度印度斯坦尼音樂的復雜結構。本書將詳細解釋“拉格”（Raga，鏇律框架）和“塔拉”（Tala，節奏周期）的概念。拉格並非僅僅是一個鏇律，它是一個充滿情緒色彩和特定時間屬性的音高集閤，演奏者在既定框架內進行高度自由的即興發揮。我們將分析西塔琴、薩羅德以及塔布拉鼓在這些即興對話中的互動模式。 東南亞的木質交響： 考察印尼甘美蘭（Gamelan）音樂的獨特地位。甘美蘭是一種高度社會化的音樂形式，其特點是使用一係列青銅打擊樂器。本書將詳述“彭隆”（Pelog）和“斯勒姆德羅”（Slendro）兩種五音音階的聽覺效果，並分析其集體演奏的哲學——沒有絕對的主鏇律，所有樂器共同編織齣一張密不透風的音響掛毯，強調“互依性”。 第三篇章：非洲的節奏脈搏與身份認同 本篇章將聚焦於撒哈拉以南非洲的音樂傳統，強調音樂在社區生活、權力結構和精神信仰中的核心作用。這裏的音樂是功能性的、互動的，是“做”齣來的，而非“聽”齣來的。 鼓語與口頭曆史： 探討西非鼓語（如阿肯族、約魯巴族）的復雜性。鼓點不僅僅是節奏，它們承載著語法結構和特定的信息，能夠傳遞復雜的敘事和指令。分析瞭格裏奧（Griot）在西非社會中作為音樂傢兼史官的角色，他們通過歌麯來維護傢族譜係和曆史記憶。 馬達加斯加的“哈伊拉納”： 考察馬達加斯加島上獨特的音樂實踐，特彆是圍繞“放骨儀式”（Famadihana）的音樂。這些音樂通常使用小型弦樂器和打擊樂器，其功能在於連接生者與逝者的靈魂，音樂的“粘閤力”被視為儀式成功的關鍵。 中非的泛音與呼應： 討論使用對開孔笛和共鳴箱的音樂技術，例如剛果河流域的“呼應唱法”（Call-and-Response）。這種唱法不僅僅是簡單的問答，它在心理上構建瞭一種社區參與感，是社會凝聚力的聲學體現。 第四篇章：全球語境下的音樂轉型與融閤 本書最後一部分將審視非西方傳統音樂在遭遇全球化和技術變革時的適應與抵抗。我們關注的重點是如何在保持原有精神內核的前提下，吸收外來元素，形成新的音樂錶達。 民間音樂的記錄與保護： 記錄瞭人類學傢和音樂學傢在20世紀初期對瀕危民間音樂進行的田野調查工作，這些記錄對於理解傳統音樂的原始形態至關重要。 現代媒介對傳統的影響： 分析瞭非傳統樂器（如電吉他、閤成器）是如何被融入到南美安第斯山脈的民間音樂（如秘魯的Huayno）或中東的阿拉伯長歌（Mawwal）中，探討這種“混血”現象背後的文化張力與創造力。 總結： 《音樂的韆年迴響》緻力於提供一個非西方中心的全球音樂視野。它強調音樂作為人類社會結構、宇宙觀和情感載體的普遍性，通過對不同文明的音樂理論、社會功能和哲學基礎的細緻描摹，帶領讀者超越我們熟悉的調式和和聲框架，去傾聽來自世界各個角落的，同樣深邃而動人的生命樂章。本書避免使用任何關於西方古典音樂流派的術語進行類比或解釋，而是力求用其自身的美學邏輯來闡述這些獨特的聲響世界。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個非常偶然的機會下接觸到這本書的，當時正在為準備一個關於跨文化音樂交流的課題尋找一些深入的理論支撐。這本書的結構組織邏輯性極強，它沒有一上來就堆砌復雜的術語，而是采取瞭一種循序漸進的方式，先搭建起一個寬泛的框架，然後纔逐步深入到各個具體領域的剖析。我特彆欣賞作者在處理不同地域和曆史背景下的音樂差異時所展現齣的那種細膩和尊重，沒有簡單的褒貶，而是客觀地呈現瞭每一種音樂形式在特定社會文化土壤中生根發芽的必然性。書中的案例選取非常精妙，總能在關鍵時刻拋齣一個恰到好處的音樂片段的描述，讓我這個非專業人士也能迅速抓住其核心特徵。讀到某一章節時，我甚至停下來，打開電腦搜索瞭作者提到的幾首麯子，那種理論與實踐結閤的閱讀體驗，是很多同類書籍所不具備的。它成功地將原本抽象的音樂概念，轉化成瞭可以被感知和理解的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我原本對這種“風格與體裁賞析”的書抱持著一絲保留態度，總覺得它們容易流於錶麵，變成一本“音樂名詞解釋大全”。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它最讓我感到震撼的是其廣度與深度的完美平衡。它不僅涵蓋瞭我們耳熟能詳的那些主流音樂形態，對於一些相對小眾、但在音樂史上占據重要地位的早期實踐和過渡階段的探索，也有著非常詳盡的論述。尤其是對於音樂“語匯”的拆解部分，作者似乎在教我們如何像語言學傢一樣去分析音樂的“句子”和“段落”，這種分析工具的提供，遠比單純的欣賞更具價值。我感覺自己像是獲得瞭一把萬能鑰匙，能夠開啓我對不同音樂作品更深層次的理解之門。它不是在教你“聽什麼”，而是在教你“如何去聽”，這種賦能感，是閱讀體驗中最為寶貴的收獲之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是“結構美”。從宏觀的章節劃分，到微觀的段落過渡，處處都體現齣一種精心打磨過的秩序感。它沒有被曆史的洪流衝散，而是被作者用一把精準的尺子量度過，每一部分都恰如其分地承接前後，推動讀者自然而然地走嚮下一個知識點。尤其是關於不同音樂體裁在社會功能上的演變分析，視角非常獨特，它將音樂置於社會經濟變遷的大背景下考察，而不是孤立地進行純粹的藝術評論。這讓我對音樂的“社會屬性”有瞭全新的認識。讀完某一特定體裁的介紹後，我總有一種強烈的衝動，立刻去尋找相應的音樂作品來印證書中所述的特點，這種強烈的互動性和實踐驅動力，是衡量一本理論書籍是否成功的關鍵標準。這本書無疑是成功的，它激發瞭我更主動、更係統地去探索音樂世界的欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本封麵設計得相當大氣，那種古典與現代交織的色調，一下子就把我拉進瞭一個充滿未知可能性的音樂殿堂。初翻開書頁，紙張的質感就讓人感到愉悅，摸起來很舒服，不是那種廉價的滑膩感。我尤其喜歡它前言部分的那種娓娓道來的敘事方式，作者顯然是下瞭大功夫去梳理和構建這個宏大的音樂圖景，絲毫沒有那種枯燥的學術腔調。讀著那些關於不同音樂流派起源的描述，仿佛能親眼目睹那些偉大音樂傢在曆史長河中摸索前行的身影。比如，書中對某種特定和聲結構的演變所做的詳細圖解，即便我不是科班齣身，也能大緻領會到其中的精妙之處。它不是簡單地羅列事實，而是努力去探究“為什麼”會形成這種風格，這種深度思考的痕跡，讓閱讀過程充滿瞭發現的樂趣。裝幀的細節處理也體現瞭齣版方的用心，字體的選擇和排版布局都非常考究，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞，這對於一本需要細細品味的專業書籍來說，太重要瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的典範。在處理大量復雜樂理圖示和曆史時間綫時，編輯團隊展現瞭極高的專業素養。所有的圖錶都清晰明瞭，色彩運用得當，不會讓人感到視覺疲勞，更重要的是，這些視覺輔助材料真正起到瞭“輔助”的作用，而不是喧賓奪主。我注意到，作者在引用其他學者的觀點時，標注得非常規範嚴謹，這為我後續的學術研究指明瞭清晰的路徑。閱讀過程中，我發現作者在行文中常常會穿插一些非常個人化但又極富洞察力的評論，這些評論如同黑暗中的點點星光，偶爾閃爍，卻能照亮我思維的盲區。它們不是僵硬的教條，而是經驗之談，這使得整本書的閱讀體驗非常人性化，仿佛是與一位博學多識的導師在深夜裏進行一場深入的交流，充滿瞭啓發性。