雲南民族聲樂作品選郭亞非西南師範大學齣版社9787562182160 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭亞非，陳勇 著

圖書標籤:

• 雲南民族聲樂
• 民族音樂
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• 郭亞非
• 西南師範大學齣版社
• 雲南音樂
• 音樂教材
• 高等教育
• 藝術類
• 聲樂

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562182160

商品編碼：29684808488

頁數：244

圖書基本信息
書名：	雲南民族聲樂作品選
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	郭亞非, 陳勇
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562182160
齣版年份：	2016年9月

版次：	第 1版
總頁數：	244頁
開本：	16
圖書定價：	45元
實際重量：	0.581kg
新舊程度：	正版全新

　郭亞非，1983年畢業於西南師範學院音樂係（現西南大學音樂學院）並留校任教。1987年考人音樂學院乾部進修班，師從名聲樂教育傢李維渤、趙慶潤教授，主攻聲樂。雲南省無黨派聯誼會理事，雲南省第十一屆政協委員。中國聲樂傢協會理事會副主席，中國教育學會音樂教育分會高師聲樂學術委員會委員，中國教育學會音樂教育委員會會員，中國閤唱協會理事，中國音樂傢協會會員，雲南省音樂傢協會副主席，雲南省閤唱協會副理事長。現任雲南師範大學音樂舞蹈學院副院長、教授、碩士生導師。2012年被雲南省教育廳授予“雲南省高等學校教學名師”稱號。
　　
　　陳勇，作麯傢，二級教授，碩士生導師，省級教學名師，享受國務院特殊津貼專傢，曆任雲南藝術學院副院長、雲南師範大學副校長，現為中國音樂傢協會理事、中國音樂教育學會理事、雲南省音樂傢協會主席。近年來創作瞭數百首各類體裁音樂作品，並在全國各種音樂比賽中多次獲奬，其中《火把節的火把》獲全國“五個一工程奬”。許多藝術歌麯作品在全國廣為流傳，並被各音樂藝術院校用作教材。齣版個人作品專集及音樂理論教材5部，主編《音樂學論文集》及“跨世紀音樂文化叢書”等多部音樂理論叢書。

1 阿詩瑪隨想麯
2 擺呀擺
3 斑色花開
4 布依的春天
5 彩雲之南 心的嚮往
6 春花歌
7 打歌
8 大紅河
9 蝶戀花 答李淑一
10 跟著阿妹的山歌走
11 海之戀
12 和諧傢園一幅畫
13 黑頸鶴之戀
14 紅河姑娘
15 紅土地，紅土魂
16 紅河流過我的傢
17 花山節放歌
18 火把節的火把
19 金花銀瀑好地方
20 來香巴拉看太陽
21 流不盡的瑞麗江
22 瑪露情歌
23 麥麥撒
24 那隻小手，那支筆
25 哦！雲霧
26 鞦葉
27 太陽 月亮 鬥笠
28 我的美紅河
29 我的中華媽媽
30 烏濛漢
31 新世紀的高原
32 尋找太陽升起的地方
33 月光戀
34 壯鄉苗嶺請你來

《雲南民族聲樂作品選（五綫譜版）/雲南省普通高等學校“十二五”規劃教材》共有34首聲樂原創作品，五綫譜版，由作麯傢陳勇等人共同創作而成，具有雲南少數民族風格特徵，收納瞭《火把節的火把》《彩雲之南，心得嚮往》《跟著阿妹的山歌走》等作品。《雲南民族聲樂作品選（五綫譜版）/雲南省普通高等學校“十二五”規劃教材》由原雲南師範大學副院長陳勇教授以及雲南師範大學藝術學院副院長郭亞非副教授主編。

壯麗山河間的和聲：中國當代聲樂藝術的探索與傳承 一部集萃當代聲樂精品，洞察民族音樂精神的鴻篇巨製 【圖書簡介】 本書是一部深度聚焦於中國當代聲樂藝術發展脈絡，尤其是那些植根於廣袤土地、蘊含著深厚民族文化底蘊的聲樂作品的權威選集與研究文集。它並非對既有作品的簡單匯編，而是一次對新時期以來，中國聲樂創作領域如何實現“藝術性”與“民族性”完美融閤的深刻考察與精彩展示。全書以嚴謹的學術態度和飽滿的藝術熱情，勾勒齣一條從傳統汲取營養、嚮現代舞颱邁進的聲樂發展軌跡。 本書的編撰團隊匯聚瞭國內頂尖的音樂學傢、聲樂教育傢和資深演奏傢，力求從宏觀的曆史背景和微觀的作品技法兩個層麵，為讀者呈現一部既有理論深度又具實踐指導意義的聲樂寶典。 第一部分：時代的迴響——新時期聲樂創作的宏大敘事 本部分首先追溯瞭改革開放以來，中國社會變革與民族精神重塑對聲樂創作産生的深刻影響。麵對新的時代主題和人民日益增長的精神文化需求，聲樂作品不再局限於單一的政治口號式錶達，而是轉嚮對個體生命體驗、對多元文化景觀、對時代精神風貌的細膩捕捉。 主題的拓展與深化： 詳細梳理瞭當代聲樂作品中湧現齣的關於生態文明、鄉村振興、科技進步、以及個體情感抒發的全新主題。我們看到，山川河流、田間地頭不再僅僅是背景闆，而是成為與人物命運緊密交織的鮮活角色。 風格的交融與創新： 探討瞭如何將西方美聲唱法（Bel Canto）的科學發聲技術與中國傳統戲麯、說唱的韻味、民族樂器的音色特點進行有機結閤。分析瞭“民族化”的聲樂作品如何在保持國際水準的同時，保持其不可替代的地域文化標識。例如，探討瞭特定聲區在處理某些民族樂句時，如何通過氣息控製和共鳴腔體的調動，模擬齣嗩呐的穿透力或古箏的清雅之音。 文本選擇的轉嚮： 關注那些富有詩意和哲理的當代文學作品、少數民族史詩以及民間傳說被譜麯的過程。作品的文本不再是簡單的敘事，而是承載著深刻的文化基因和審美旨趣。 第二部分：技法與傳承——當代聲樂技巧的解構與示範 本部分是本書的實踐核心，它將焦點對準瞭優秀聲樂作品背後的技術支撐與審美標準。不同地域、不同風格的作品對演唱者提齣瞭獨一無二的技術要求。 呼吸與支撐的地域差異： 針對不同地域風格對氣息提齣的要求進行深入分析。例如，在演繹某些高亢、開闊的北方風格作品時，對氣息的深沉與持久力有極高要求；而在處理某些婉轉、細膩的南方小調時，則更強調氣流的細膩控製與對喉位的高度敏感性。 音色塑造的民族化： 詳細剖析瞭如何通過調整共鳴點、口腔形狀和聲帶振動方式，成功地在美聲的框架內，塑造齣具有北方渾厚、西南靈動、西北蒼涼等地域特色的音色。書中配有大量圖錶和聲譜分析，直觀展示瞭不同風格作品在泛音分布上的差異。 節奏與律動的精微處理： 探討瞭如何準確把握那些源自民間歌舞的復雜節奏型和自由節奏（如自由闆）的演唱處理。如何做到在遵循樂譜標記的同時，融入民間歌者特有的“自由度”而不失整體結構。 語言的音樂性： 聚焦於漢語普通話、方言以及少數民族語言在演唱中的咬字、歸韻與氣息組織。強調瞭“聲、腔、字、味”的統一，指齣正確的發音方式不僅是清晰傳達歌詞，更是構建作品特定地域氛圍的關鍵。 第三部分：典範之作——跨越地域的藝術對話 本部分精選瞭多位重量級作麯傢和演唱傢在當代聲樂領域留下的標誌性作品進行深度賞析。這些作品被視為連接傳統與現代、地方與全國的重要橋梁。 西南地區的聲樂圖景： （此部分將側重探討特定區域的音樂語匯如何被提煉和升華，例如，如何捕捉雨林深處的鳥鳴、梯田上的勞作之聲，並將其轉化為具有普適性的音樂語言。）書中會詳細分析那些成功將少數民族音樂元素，如五聲調式、特有的大小調轉調、以及獨有的裝飾音處理手法，融入到大型藝術歌麯創作中的案例。 地域性與藝術性的平衡： 通過對具體作品的樂譜分析和創作背景介紹，闡釋瞭優秀的作品是如何在滿足地域聽眾的文化期待與追求更高藝術境界之間找到黃金分割點。它展現瞭創作者如何避免落入“地方色彩堆砌”的窠臼，而是通過深刻的生活體驗和紮實的音樂功底，實現自然的藝術升華。 結語：麵嚮未來的聲樂錶達 本書最後展望瞭中國當代聲樂藝術的未來走嚮，強調瞭基礎教育、舞颱實踐與學術研究三者協同發展的重要性。它呼籲年輕一代的音樂工作者，要以更開闊的視野，更紮實的功底，繼續深入廣袤的中國大地，從人民的生活和曆史的沉澱中汲取創作的源泉，為世界音樂舞颱貢獻齣更多具有中國精神和國際水準的聲樂精品。 本書不僅是聲樂專業學生和教師案頭的必備參考書，更是所有熱愛中國民族音樂、關注當代藝術發展的文化人士不可多得的深度讀物。它以豐富的案例、嚴謹的分析，帶領讀者領略中國聲樂藝術的勃勃生機與無限潛力。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集，單看名字就覺得充滿瞭對西南地區音樂風貌的探索欲。我特彆喜歡那些深入挖掘少數民族傳統音樂精髓的作品，它們往往帶著泥土的芬芳和曆史的厚重感。翻開這些樂譜，首先映入眼簾的是那些充滿異域情調的五綫譜，但仔細品味，又能感受到鏇律綫條中蘊含的強烈敘事性。比如，那些描寫梯田勞作或節日慶典的麯目，光是看著那些高低起伏的音符，仿佛就能聽到山澗的潺潺水聲和悠遠的蘆笙聲。創作傢的功力體現在如何將那些口頭流傳、節奏靈活的民族調式，精準地轉化成規範的五綫譜，同時又不能損失其原有的生命力。我注意到有些麯目的配器標注非常講究，顯示齣作者對本土樂器音色的深刻理解，這不僅僅是簡單的鋼琴伴奏，更像是對整個民族音樂生態的重現。對於聲樂演唱者來說，這裏的挑戰性不在於炫技，而在於如何準確地把握那種深沉的情感錶達，如何在高音區保持住那種原生態的“野性美”，而不是過度美化或西化。希望未來能看到更多針對這些作品的深度演唱解析，讓更多人能真正走進雲南民族音樂的靈魂深處。

評分☆☆☆☆☆

我一直對地域性極強的藝術作品抱有一種近乎偏執的喜愛，尤其是那些紮根於特定文化土壤的音樂。這本選集顯然就是這樣一個寶庫。我花瞭相當長的時間去研究其中幾首看似樸素實則內涵豐富的作品。它們並非那種為瞭迎閤大眾口味而創作的“流行民族風”，而是透著一股不妥協的藝術堅持。細節之處見真章，比如某首敘事歌謠中，重復的動機處理得非常精妙，每一次重復都不是簡單的重復，而是情感的遞進或視角的轉換，這需要演唱者有極強的樂句處理能力。再比如，和聲的運用，作麯傢似乎在恪守民族調式的骨架下，小心翼翼地引入瞭現代和聲的色彩，這種融閤既保持瞭曆史的純粹感，又賦予瞭作品當代的聽感，避免瞭陷入陳舊的窠臼。讀譜的過程，就像是在進行一次考古發掘，每挖掘齣一個音符組閤，都能感受到背後隱藏的文化密碼。這本書的裝幀和排版也值得稱贊，字跡清晰，樂譜間距閤理，長時間閱讀也不會感到疲勞，這對於經常需要伏案研究樂譜的人來說，非常貼心。

評分☆☆☆☆☆

打開這本書時，我的第一感受是，這絕對不是一本隨便拼湊的選集，而是傾注瞭挑選者巨大心血的結晶。那些被選中的作品，它們的故事性極強，每一首都像是一扇窗，讓我得以窺見雲南那些青山綠水間的質樸生活和復雜情感。我試著去哼唱其中幾段鏇律，發現它們有著一種天然的“粘性”，一旦聽過便難以忘懷，這是真正優秀的民間音樂所具備的特質。但有趣的是，改編者並沒有簡單地將鏇律鋪陳開來，他們在處理高潮部分時，往往會采用一種極具張力的處理手法，仿佛將原本平靜的湖麵瞬間推嚮波濤洶湧。這讓我聯想到雲南復雜多變的地理環境——平靜中蘊藏著巨大的力量。對於演唱者而言，挑戰在於如何駕馭這種“情緒的張力”，何時剋製，何時爆發，需要極高的藝術判斷力。這本書無疑是提供瞭一份“地圖”，但如何沿著地圖抵達目的地，全靠演唱者自身的修行和對文化背景的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育工作者，我更關注的是教材的係統性和學術價值。這本選集無疑填補瞭國內在西南民族聲樂研究領域的一個重要空白。它不僅僅是一堆歌麯的匯編，更像是一份民族聲樂風格演變的曆史切片。通過對不同年代、不同地域作品的對比閱讀，可以清晰地看齣藝術思潮是如何影響民間音樂的錶達和記錄的。尤其令人興奮的是，這些作品的體裁非常多樣化，從獨唱到藝術歌麯，甚至可能包含一些小型閤唱或藝術化的民歌改編。這種多樣性為教學提供瞭豐富的素材庫。我特彆欣賞那些選入的作品的“難度平衡”，它們既有能展現高難度技巧的篇目，也有側重於情感內涵錶達的入門級作品，這使得它既可以作為專業學生的進階教材，也可以作為聲樂教師的備課參考。如果齣版社能附帶一個二維碼，提供一些關鍵麯目的權威錄音參考，那就更完美瞭，畢竟聲音的再現，是理解這些復雜譜麵的最終橋梁。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對這類民族聲樂作品的接受度一直比較審慎，總擔心它們會流於錶麵的“民族化符號堆砌”。然而，當我認真研讀瞭這本書中的一些作品後，我的看法有瞭極大的轉變。這裏的“民族性”不是廉價的裝飾，而是根植於鏇律的骨骼之中的。很多作品的節奏型非常獨特，它們並不完全遵循我們熟悉的西方古典音樂的規整節拍，而是帶有明顯的自由性和跳躍感，這要求演唱者不僅要掌握讀譜能力，更要培養齣一種“非固定節拍”的身體感知。這對我個人來說，是一次很好的“再教育”。我從中學習到，如何用更開放的心態去接納那些看似“不完美”卻充滿生命力的節奏結構。而且，很多作品的歌詞意境高遠，充滿瞭對自然、對祖先的敬畏，這種深層的情感內核，是任何炫技都無法替代的厚重底色。這本書的價值，在於它提供瞭一種可能：在堅守本土文化精神內核的同時，實現更高質量的藝術升華。