正版重唱與錶演唱王培喜西南師範大學齣版社高校音樂教材9787562145066 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王培喜，段傳婭，許智雄，歐陽亮 著

圖書標籤:

• 音樂教材
• 聲樂
• 重唱
• 錶演唱
• 高等教育
• 王培喜
• 西南師範大學齣版社
• 9787562145066
• 音樂教學
• 藝術教育

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562145066

商品編碼：29684806098

頁數：251

圖書基本信息
書名：	重唱與錶演唱
叢書名：	21世紀高等院校音樂教材
作者/主編：	王培喜  段傳婭  許智雄  歐陽亮
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562145066
齣版年份：	2010年

版次：	第1版
總頁數：	251頁
開本：	1/16
圖書定價：	24.00元
實際重量：	481g
新舊程度：	正版全新

前言基礎篇一、歌唱形式簡介二、重唱與錶演唱課程簡介三、重唱與錶演唱課程的教學安排作品篇 上編 重唱二重唱·中國作品草原牧歌（男女聲二重唱）青春中華（二重唱）讓曆史告訴未來阿裏阿裏（女聲二重唱）牧場上的路（女聲二重唱）橄欖壩（女聲二重唱）侗寨夜雨聲（女聲二重唱）愛要純粹（男女聲二重唱）二月二龍抬頭（男女聲二重唱）心中的水鄉（女聲小組唱）迷人的燈光（女聲小組唱）木鼓歌（女聲小組唱）我傢住在龍潭邊（二重唱）苗嶺連北京（女聲二重唱）我們與祖國同行（男女聲二重唱）問候太空（女通俗與男美聲）中國製造（男女聲二重唱）小黑妹（男女聲多人組閤）好時代（男女聲二重唱）亞裏亞（男女聲二重唱）瑤山夜歌土傢擺手（男女聲二重唱）美麗的西藏（女通俗領唱、男女聲雙二重唱）香香花為媒（女聲小組唱）航天圓舞麯（男女聲二重唱）大麥呀，穗穗長（男女聲二重唱）人就活一迴（男女聲二重唱）洪湖水，浪打浪（女聲二重唱）紫藤花（男女聲二重唱）他究竟是誰（女聲二重唱）愛，是我鬥爭的方式（男女聲二重唱）二重唱·外國作品共青團員之歌（男聲二重唱）世界後一晚（男女聲二重唱）命中注定（男女聲二重唱）告彆時刻（男女聲二重唱）花兒二重唱（女聲二重唱）待到微風輕輕吹過（女聲二重唱）啊，我可愛的姑娘（男女聲二重唱）讓我們一同離開巴黎（男女聲二重唱）三重唱·中國作品這個城市有愛（女聲三重唱）綠城綠風吹（女聲三重唱）踏歌啓程（女聲組閤）溜溜歌（女聲三重唱）迴娘傢（女聲三重唱）古老的歌（同聲三重唱）三重唱·外國作品渴望春天（三重唱）美麗的村莊（三重唱）喀鞦莎（男聲三重唱）哎喲，媽媽（男聲三重唱）海港之夜（男聲三重唱）在河對岸的遠方船歌（女聲三重唱）迴憶（女聲三重唱）四重唱·中國作品今夜無眠（男女四人組閤）遊擊隊歌（男聲四重唱）美麗的瑞麗江（男聲四重唱）網拉木汗（男聲四重唱）小媳婦迴娘傢（男聲四重唱）老同學（男聲四重唱）相約未來（男聲四重唱）走近神龍架（女高音與男聲四重唱）趕牲靈四重唱·外國作品星星索（男聲四重唱）桑塔·露齊亞（男聲四重唱）織漁網（男聲四重唱）森林水車（男聲四重唱）可愛的漁傢姑娘（女高音與男聲四重唱）美麗的天使（男聲四重唱）菩提樹（男聲四重唱） 下編 對唱與錶演唱對唱·中國作品黃四姐（男女聲對唱）在小河淌水的地方（男女聲對唱、重唱）甜甜的鄉情（男女聲對唱）迎親歌新編鳳陽花鼓（男女聲對唱、閤唱）蝴蝶泉邊（男女聲對唱）情到深處纔（男女聲對唱）把城裏的哥哥娶迴傢（男女聲對唱）好地方（男女聲對唱）大地春潮（男女聲對唱）告訴你我願意（男女聲對唱）對唱·外國作品劇院魅影（男女聲對唱）正是我所期盼（男女聲對唱）太陽和月亮（男女聲對唱）錶演唱吊腳樓上綉彩帕（女聲錶演唱）跟著情哥哥走（女獨男閤）歡樂網吧（女聲組閤）逛新城（男女聲錶演唱）庫爾班人叔您上哪（男聲獨唱、女聲錶演唱）蝴蝶歌（二重唱）哦熱熱（二重唱）穿五句（三重唱）沁園春·雪武漢人過早掛紅燈布榖鳥兒咕咕叫梁祝下山蝶戀花·答李淑一對花（陶金花、金小毛對唱）天上掉下個林妹妹（賈寶玉、林黛玉對唱唱段）手拉風箱（男女聲錶演唱）他們到底是姓蔣還是姓汪（阿慶嫂、刁德一、鬍傳魁唱段）報花名（張五可、阮媽唱段）參考文獻後記 

 《重唱與錶演唱》分基礎篇和麯目篇兩大塊，基礎篇介紹瞭錶演形式的分類和課程教學的有關要求；麯目篇為瞭使用方便，遵循由易到難、分類清晰的原則，將重唱和錶演唱分為上編和下編，重唱又以二重唱、三重唱、四重唱分類，錶演唱中另按對唱和錶演唱分類。教材為每首歌麯編寫瞭演唱提示。整個編寫基本上體現瞭實踐——理論——實踐的軌跡。 本教材主要針對音樂學師範和聲樂錶演的學生編寫，也適用於普通高校的音樂選修課，並可作為音樂教師教學、演齣的參考資料。

音樂的無限可能：探尋聲樂藝術的深度與廣度 本書旨在為音樂學習者、聲樂教師以及所有對人聲藝術懷有深厚興趣的讀者，提供一個全麵而深入的視角，審視和理解聲樂錶演藝術的復雜性、技術基礎、美學追求以及其在不同文化語境中的演變。我們聚焦於聲音的物理機製、科學訓練方法、不同風格的詮釋策略，以及錶演者如何在舞颱上實現與聽眾之間深刻的情感共鳴。 第一部分：聲音的科學與基礎構建 本部分深入探討人聲發聲的生理學基礎和聲學原理。我們將細緻剖析呼吸係統在聲樂中的核心作用——如何實現穩定、深入且富有控製力的氣息支持。這不僅關乎氣息的量，更關乎氣息的質量、流動性與支撐的精確性。我們詳細闡述聲帶的振動模式，解釋共鳴腔體（胸腔、口腔、鼻腔、頭腔）如何被有效地利用來塑造音色、增強投射力，並實現不同音域間的平滑過渡，即“換聲點”的科學處理與技術整閤。 此外，我們還專門闢齣一章討論聽覺訓練與內部聽覺的培養。內部聽覺是聲樂學習的基石，它要求學習者在發聲前就能清晰地“聽見”期望的音高、音色和力度。本書提供瞭係統化的聽音練習和視唱練耳的方法，旨在將抽象的樂譜符號轉化為具體的、可被聲帶完美再現的聲音實體。 第二部分：技術精進與風格的多樣性 聲樂技術是實現藝術錶達的工具箱。本捲著重於將基礎訓練轉化為實際演唱能力。我們探討瞭元音和輔音在不同語言環境下的發音特點與咬字技巧，強調清晰度與音樂性的統一。對於不同聲部（如女高音、女中音、男高音、男中音、男低音）的獨特技術挑戰，本書提供瞭針對性的解決方案，例如女高音的高音區控製、男高音的頭聲運用與混聲的平衡等。 風格的掌握是聲樂錶演的靈魂。本書詳盡解析瞭西方美聲唱法（Bel Canto）的精髓——連貫的綫條、均勻的音色和精細的力度變化。同時，我們也拓寬視野，分析瞭不同曆史時期對演唱技術的要求差異，從巴洛剋時期的裝飾音處理，到浪漫主義的宏大敘事，再到近現代作品中對音色實驗的探索。 非古典聲樂領域也得到瞭充分的關注。我們探討瞭藝術歌麯（Lied and Mélodie）中詩歌與音樂的完美結閤，要求演唱者具備深厚的文學素養和細膩的情感處理能力。對於音樂劇（Musical Theatre）的演唱技巧，則側重於聲音在麥剋風技術下的適應性、戲劇張力的瞬間爆發，以及在不同風格（如經典百老匯與當代搖滾音樂劇）之間的快速切換能力。 第三部分：音樂詮釋與舞颱實踐 技術是手段，詮釋是目的。本部分聚焦於如何將技術轉化為感人至深的藝術體驗。我們探討瞭音樂心理學在錶演中的應用，分析瞭文本分析（Text Analysis）和曆史背景研究對於準確把握作麯傢意圖的重要性。如何通過音高、節奏、力度、速度和音色這五個維度，在遵守原作精神的前提下，注入演唱者獨特的理解與情感色彩，是本章討論的核心。 舞颱呈現（Stage Presence）是不可或缺的一環。本書認為，真正的舞颱魅力源於內在的自信和對角色的完全投入。我們討論瞭非語言溝通的力量——眼神交流、肢體語言和舞颱調度，它們如何輔助聲音，共同構建完整的戲劇場景。此外，我們還提供瞭關於舞颱禮儀、與樂隊/指揮閤作的技巧，以及應對舞颱焦慮的實用策略。 第四部分：跨文化對話與未來展望 最後，本書將目光投嚮聲樂藝術的全球化進程。我們探討瞭民族聲樂傳統對現代演唱技術的影響，例如對不同音階係統和音色偏好的理解。在一個日益融閤的音樂世界中，如何保持核心技術的嚴謹性，同時又能尊重和吸收其他文化的聲音錶達方式，是當代聲樂教育麵臨的重要課題。 本書結尾對未來技術（如錄音技術、人機交互）對聲樂學習和錶演可能帶來的變革進行瞭前瞻性思考，鼓勵學習者保持終身學習的態度，不斷探索人聲藝術的邊界，使每一次發聲都成為一次對人性與美的深刻緻敬。通過係統化的理論指導和詳實的實踐建議，本書力求成為讀者通往精湛聲樂藝術殿堂的一把堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手裏就愛不釋手。封麵采用瞭一種啞光質感的紙張，手感非常細膩，那種沉甸甸的分量感讓人覺得物超所值。字體排版上看得齣設計者的用心良苦，主標題和副標題的字號大小、字體粗細都經過瞭精心的權衡，既醒目又不失典雅。內頁的紙張選擇也很有講究，不是那種泛白的廉價紙，而是略帶米黃色的高級紙，這對於長時間閱讀樂譜來說，能有效減輕視覺疲勞。更讓我驚喜的是，這本書的裝訂方式非常牢固，即使經常翻動，也不會齣現鬆脫的跡象，這對於我們這些經常在練琴房裏“蹂躪”樂譜的樂手來說，簡直是福音。書脊的設計也很有巧思，平攤在琴蓋上時，綫條流暢，絲毫沒有翹起的不適感。細節決定成敗，這本書在外觀上的每一個小小的考量，都體現瞭齣版社對高品質音樂教育資源的尊重與追求，光是看著它擺在書架上，就能感受到一種專業和嚴謹的氣息撲麵而來，讓人在翻開它之前，就已經對即將接觸到的內容充滿瞭美好的期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的音樂愛好者，我習慣於對比不同齣版社的教材，而這本教材在對“錶演性”的理解上，顯然走在瞭前沿。它深知“唱”與“錶演”是密不可分的整體，因此，書中對氣息控製、情感錶達的理論闡述，絕不是空洞的說教，而是緊密地與具體的演唱片段相結閤，形成瞭“理論指導實踐，實踐反哺理論”的良性循環。書中對歌唱者如何將角色的內心世界通過聲音外化，有一套非常具有操作性的分析框架。例如，書中針對某一類特定情感的錶達，會詳細拆解齣從生理層麵（如喉位、共鳴點）到心理層麵（如動機、信念）的全套流程。我特彆喜歡其中關於“舞颱化處理”的部分，它沒有局限於古典美聲的範疇，而是拓寬到瞭現代音樂劇和民族唱法的一些交匯點，這種兼容並包的態度，使得這本書的適用範圍大大增強，能滿足更多元化的學習需求。它提供給讀者的，不是一套僵硬的公式，而是一套靈活應變的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，並沒有抱著太高的期望值，畢竟市麵上的“王培喜”教材版本太多瞭，總覺得難免會有重復和灌水。然而，這本書在深度和廣度上的平衡把握，徹底顛覆瞭我的固有印象。它在繼承瞭經典聲樂教學精髓的同時，又融入瞭許多當代音樂教育的前沿理念，尤其是對聲音“個性化”發展的重視，讓我印象深刻。教材沒有試圖將所有人的聲音塑造成同一個模闆，而是鼓勵學習者在掌握瞭紮實的基本功之後，去發掘並放大自己嗓音中最獨特、最具魅力的特質。這種“因材施教”的指導思想貫穿始終，體現在大量的練習題設置上——每組練習都有明確的提升目標，但達成目標的方法卻留有足夠的探索空間。這種“授人以漁”而非“授人以魚”的教育哲學，讓這本書的閱讀體驗充滿瞭主動性和創造性，真正做到瞭讓人在學習技巧的同時，也完成瞭自我聲音的探索和定位，是一部值得反復研讀的音樂寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是為舞颱錶演者準備的“戰場地圖”，每一個音符、每一個錶情記號都清晰得仿佛要從紙上跳齣來。在樂譜的呈現上，他們采用瞭非常標準的五綫譜格式，綫條粗細適中，黑白對比度極佳，即使在光綫不太理想的排練室裏，也能毫不費力地捕捉到每一個細節。特彆是在處理那些復雜的復調或者需要精確定位重音和力度變化的地方，編者沒有吝嗇墨水，而是用加粗、斜體、甚至不同字號的標記，清晰地標示齣演唱的層次感和張力變化，這對於追求完美舞颱效果的演唱者來說，無疑是巨大的幫助。我注意到，一些傳統教材中常常被忽視的演唱姿態或舞颱調度的小提示，也巧妙地穿插在樂譜的空白處，這些看似不起眼的“邊角料”，恰恰是區分業餘與專業的關鍵所在。這種對錶演細節的極緻關注，讓我感覺這不僅僅是一本練習冊，更像是一位經驗豐富、一絲不苟的聲樂導師，時刻陪伴在我的身邊，隨時提供最精準的指導。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，對照著目錄，粗略地瀏覽瞭一下這本書的編排結構，發現其知識體係的構建邏輯非常嚴密，簡直就像是為音樂學習者量身定做的一份航海圖。從基礎的樂理概念的引入，到具體聲樂技巧的剖析，再到實際演唱案例的分析，每一步都銜接得天衣無縫，過渡自然得讓人幾乎察覺不到是在學習“知識點”，而更像是在享受一場由淺入深的音樂探索之旅。編者在處理一些復雜的技術難題時，並沒有選擇堆砌晦澀難懂的術語，而是大量運用瞭形象的比喻和生動的文字描述，比如對於“氣息支撐”的解釋，就引用瞭某種自然現象來做類比，一下子就讓原本抽象的概念變得清晰可見、觸手可及。這種教學方法極大地降低瞭自學者的入門門檻，讓那些對聲樂理論望而生畏的人也能鼓起勇氣去嘗試和理解。更值得稱贊的是，對不同風格作品的歸類處理，顯示齣編者深厚的學術功底和廣博的音樂視野，絕非是簡單的麯目堆砌，而是基於某種深層次的音樂學原理進行梳理，這無疑提升瞭整本書的學術價值和實用指導意義。