高等音乐(师范)院校钢琴分级教程第2册：4级-6级杨鸣音乐学院出版社9787810960434 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨鸣 著

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960434

商品编码：29684808640

出版时间：2004-07-31

页数：215

图书基本信息
书名：	高等音乐(师范)院校钢琴分级教程第2册：4级-6级
丛书名：
作者/主编：	杨鸣
出版社：	音乐学院出版社
ISBN号：	9787810960434
出版年份：	2004年8月

版次：	第 1 版
总页数：	215页
开本：	16
图书定价：	37元
实际重量：	0.558 kg
新旧程度：	正版全新

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《高等音乐(师范)院校钢琴分级教程:第2册》的出版，是针对目前中国各级音乐院校的状况而编写的，希望它的出版会对目前钢琴课教学有所裨益。

目录

基本练习（四、五、六级） 
练习曲 
1.练习曲（选自《钢琴流畅练习曲》Op.849 No.19） 
2.练习曲Op.61 No.13 
3.g小调练习曲 
4.练习曲Op.125 No.23 
复调乐曲 
1.小前奏曲No.3 
2.二部创意曲No.13 
3.快板（选自《a小调幻想曲》乐章） 
4.阿勒芒德舞曲（选自《g小调组曲》乐章》） 
大型乐曲 
1.奏鸣曲乐章 Op.49 No.2 
2.奏鸣曲第三乐章Hob.XVI／35 
中小型乐曲 
1.船歌Op.100 No.22 
2.回旋曲 
3.布鲁斯（选自《小奏鸣曲》第七首第二乐章） 
4.孤独的女孩 
5.小变奏曲 
6.纱巾舞曲 
四手联弹 
1.挪威舞曲 
2.拉德茨基进行曲 
五 级 
练习曲 
1.练习曲 Op.61 No.12 
2.阿拉伯风格曲 Op.49 No.1 
3.练习曲No.1 
4.练习曲Op.748 No.9 
复调乐曲 
1.二部创意曲No.6 
2.二部创意曲No.2 
3.C大调前奏曲 
大型乐曲 
1.奏鸣曲乐章K533 
2.奏鸣曲乐章Hob.XVI／34 
中小型乐曲 
1.三月“云雀之歌” Op.37 No.3 
2.可爱的五月 Op.68 No.13 
3.猎歌（选自《无词歌》Op.19 No.3） 
4.小黑人 
5.节日舞（选自《儿童舞曲》） 
6.晓风之舞（《春之旅组曲》之四） 
练习曲 
1.练习曲 Op.45 No.9 
2.练习曲（选自《钢琴快速练习曲》Op.299 No.34 
3.练习曲No.24 
4.练习曲No.35 
复调乐曲 
1.三部创意曲No.4 
2.吉格舞曲（选自《英国组曲》No.3） 
3.前奏曲与赋格Op.87 No.1 
大型乐曲 
1.奏鸣曲乐章Op.10 No.1 
2.奏鸣曲乐章Hob.XVI／20 
中小型乐曲 
1.波洛奈兹舞曲Op.26 No.1 
2.旋律Op.3 No.3 
3.夜莺 
4.尾声（选自《乡村歌曲》No.6） 
5.喜相逢 
6.纸上的秋天 
7.敖包相会（内蒙民歌）

《高等音乐（师范）院校钢琴分级教程（2）》在吸取其他教程的基础上，具体突出两大特色：1.它是一套循序渐进的教学用书。我们到各地讲学，发现很多偏远地区的老师在教材的选配上出现了很多问题，如一本“拜厄”或“车尔尼599”弹到底，很少选用其他相应教材搭配弹奏。而使用本教程，学生和老师可以通过曲目安排和教学提示，达到综合多种教材于一体的目的。2.它又是一本具体、简明、实用的教学方法用书。《高等音乐（师范）院校钢琴分级教程（2）》在编写过程中，由二十余名有几十年丰富教学经验的老教师经过认真细致的商讨选定曲目，并为每一首曲目撰写了简明精练的演奏提示。一些院校的青年教师自身有很好的演奏水平，但在教学方法上缺少经验，他们可以通过《高等音乐（师范）院校钢琴分级教程（2）》的教学提示，充分吸收众多老教师的经验，以便完善自身教学的各个环节。

钢琴学习的进阶之路：精选教程与曲目解析 本书系一套专为有志于系统提升钢琴演奏技艺的学习者和教师精心编纂的教程集，旨在提供从基础巩固到演奏技巧精进的完整学习路径。本系列教程覆盖了不同学习阶段的教学重点和曲目选择，强调理论与实践的紧密结合，以及音乐表现力的全面培养。 第一册：奠基与初探（面向初级学习者） 本册教程聚焦于钢琴学习的入门阶段，目标是为学习者建立扎实的音乐基础。内容详尽地涵盖了基础乐理知识的入门，包括音高、节奏、时值、常用记号的识别与掌握。在键盘的认识与触键技术上，本册力求科学严谨，指导学习者建立正确的坐姿、手型和触键方式，这是避免不良习惯形成的关键。 技术训练部分，着重于五指独立性、均匀性和放松性训练。通过大量的五指练习和简单的音阶、琶音练习，确保手指力量的均衡发展。教材精选了大量适合初学者的短小精悍的练习曲和乐曲，这些作品不仅旋律优美，更重要的是在技术上具有针对性。例如，对初学者常遇到的连奏与断奏的初步区分，以及简单的双手配合练习，都有详尽的图解和示范说明。 曲目选择上，主要采用巴洛克早期、古典时期早期以及民间音乐改编的简易作品。这些作品的结构清晰，和声进行简单，有助于学习者理解音乐的基本结构和清晰的旋律线条。例如，部分简单的哈农（Hanon）指法练习的简化版也被纳入其中，用以强化指肌的耐力和独立性。教学理念上，本册强调“听觉训练先行”，要求学习者在弹奏时时刻关注音色和音量的控制。 第二册：拓展与深化（面向中级学习者） 当学习者完成了基础阶段的训练后，本册将引导他们进入更广阔的音乐世界。本册的重点在于拓宽技术视野和深化音乐理解。 乐理与视奏方面，内容扩展至常用调式、和弦的识别与运用（如属七和弦的引入），以及节奏型复杂度的提升。视奏训练要求学习者能够快速准确地处理包含更多装饰音和速度变化的乐谱。 技术训练的核心，转向大型音阶（如大小调音阶的八度演奏）、琶音的扩展（覆盖更多把位和跨度），以及初步引入音阶的连贯性和速度控制练习。跨指技巧、双吐和三度、六度和八度的和弦练习开始被引入，这些是为未来演奏复调作品和大型练习曲做技术准备。 曲目涵盖，显著增加古典主义和浪漫主义早期的作品。例如，巴赫的《初级钢琴曲集》中的精选片段，克列门蒂（Clementi）奏鸣曲的初级乐章，以及车尔尼（Czerny）部分中等难度的练习曲。本册开始强调音乐的“语汇”——如何通过力度变化（Fermata, Crescendo, Diminuendo）来塑造乐句的呼吸感和情感色彩。对踏板的初步应用也在此阶段进行引导，区分延音踏板和弱音踏板的恰当使用时机。 第三册：技艺精湛与风格探索（面向中高级学习者） 本册是通往专业水准的关键过渡阶段，重点在于攻克更复杂的演奏难点，并开始深入理解不同音乐风格的演奏要领。 技术训练方面，要求学习者能够熟练、流畅地演奏所有大小调的音阶、琶音、半音阶，并引入布鲁克纳式（Bruckner-style）的颤音和装饰音练习。重点攻克快速的双音、三度、六度音程的跑动，以及大幅度的跳跃练习，以确保键盘覆盖的精准度。此外，针对复调音乐，如赋格的练习被纳入日常训练，要求清晰地分离声部线条。 音乐风格的探索，是本册的核心。针对巴洛克风格（如巴赫的《二部创意曲》或《平均律钢琴曲集》的精选选段），强调声部独立性和清晰的织体结构；针对古典主义风格，强调清晰的结构感和典雅的乐句处理；针对浪漫主义作品，则要求学习者能够展现更丰富、更具个性的情感表达和更复杂的踏板运用技巧。 曲目选材，包含更多技术与音乐性并重的作品，如肖邦练习曲（较早期或较简化的作品）、莫扎特奏鸣曲的中高难度乐章，以及德彪西（Debussy）印象派作品的简单选段，以培养对色彩和氛围的感知能力。对音乐作品的分析性练习（如和声走向分析、曲式结构分析）也成为常规要求，帮助学习者从内在理解音乐，而非仅仅停留在指法层面。 第四册：高阶技巧与艺术呈现（面向高阶学习者） 本册致力于将技术训练推向极致，并将重心完全转移到音乐的深度诠释和个人艺术风格的塑造上。 技术突破，要求学习者能够自如地驾驭高难度技术，包括极速的音阶跑动、复杂的节奏型交错、跨越两到三倍八度的连续琶音，以及快速的八度交替。大量的无指垫（non-legato）和清晰的重音控制练习，以应对20世纪及以后对清晰度和力度对比的更高要求。 演奏艺术的深化，要求学习者能够进行长篇幅作品的结构把控，包括奏鸣曲式、回旋曲式等复杂曲式的整体把握和情感张力的层层递进。对不同作曲家个人语汇的模仿和吸收是训练目标之一，例如，能够准确把握李斯特式的辉煌与激情、拉赫玛尼诺夫式的深沉与广阔。 曲目选择，囊括了钢琴文献中的核心曲目，如贝多芬奏鸣曲（后期难度）、肖邦夜曲与圆舞曲、勃拉姆斯狂想曲的精选段落，以及拉赫玛尼诺夫前奏曲等。本册特别强调对协奏曲选段的研习，即便不进行乐队配合，也要在钢琴上模拟出协奏性织体的宏大气势和独奏线条的突出性。此外，现代派作品的引入，如巴托克（Bartók）或普罗科菲耶夫（Prokofiev）的选段，帮助学习者拓展听觉对非传统和声和节奏的接受度。 整体教学理念： 本系列教程贯穿始终的理念是：技术是为音乐服务的。每一项技术练习都必须在音乐情境下被理解和应用。教程中大量的“演奏提示”部分，详细阐述了如何处理音乐中的细微差别，包括如何赋予一个简单的音符以生命力，如何控制呼吸感以支撑长乐句，以及如何通过微妙的速度变化来增加音乐的戏剧性。 此外，本教程高度重视视唱练耳与音乐史常识的结合。每册都附带推荐的背景知识和相关音乐作品列表，鼓励学习者不仅是演奏者，更是音乐的理解者和历史的追溯者。学习者在完成每一阶段的训练后，应能自信地处理该阶段内大部分标准的钢琴独奏曲目，并具备进入更高阶学习或舞台表演的扎实基础。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起这本钢琴教程的第二册时，最直观的感受就是它的“学术气息”和“实用性”达到了一个很好的平衡。作为一名师范院校的教材，它显然承载了更深层次的音乐教育理念。它不仅仅是教你“怎么弹”，更是在引导你“如何理解音乐的结构和情感”。我特别欣赏它对曲目背景知识的补充，虽然篇幅不多，但对理解作品的原意至关重要。例如，在练习某些奏鸣曲的选段时，书中对当时的奏鸣曲式结构做了简要的概述，这让我不再是机械地背谱，而是带着对古典结构的理解去演绎。对于四到六级这个阶段的学生来说，技术难点开始增加，比如和弦的连贯性、声部的独立性处理，都需要精细的打磨。这本教程的练习曲目设计得非常巧妙，它们看似是技术练习，实则都是浓缩的音乐小品，完美地将技术训练融入了音乐表达之中，让人不觉得枯燥乏味。可以说，它为我搭建了一个坚实的桥梁，让我能够从初级阶段的模仿，迈向更成熟、更有个性的演奏风格。

评分☆☆☆☆☆

这套《高等音乐（师范）院校钢琴分级教程》的第二册，涵盖了四到六级的内容，对于我这样一个正在系统学习钢琴的成年人来说，简直是如获至宝。我之前尝试过很多市面上的教材，但总觉得内容编排上不够严谨，要么太偏重于应试技巧，要么就是曲目选择过于陈旧。这套教程的编排思路非常清晰，从基础的音阶、琶音练习到复杂的复调作品，循序渐进，过渡自然。尤其是在引入一些中高级技巧时，它会配有非常详尽的技术解析和练习方法，这一点对我帮助极大。比如，在处理一些需要较大跨度和力度控制的乐段时，书中提供的指法建议和触键分析，让我一下子找到了问题的症结所在。而且，选曲的范围很广，古典时期的巴赫赋格、浪漫主义时期的肖邦练习曲片段，到近现代的一些具有教育意义的作品都有涉猎，这极大地拓宽了我的音乐视野，让我不再局限于某一种风格的演奏。每一次练习完一本书的单元，都能明显感觉到自己的技术水平得到了实质性的提升，而不是那种空泛的“进步了”。出版社的装帧质量也值得称赞，纸张厚实，印刷清晰，谱面排版合理，长时间阅读和使用也不会感到视觉疲劳。

评分☆☆☆☆☆

作为一名需要为孩子选择长期钢琴学习路径的家长，我非常看重教材的系统性和持续性。这本《高等音乐（师范）院校钢琴分级教程》的第二册，让我看到了一个完整且高标准的学习体系。我观察到，它对于一些基础但容易被忽略的乐理知识，比如各种调式的特点、特定的节奏型在不同风格作品中的处理方式，都是融入在曲目讲解中的。这意味着孩子在弹奏过程中，潜移默化地吸收了理论知识，而不是孤立地去背诵枯燥的乐理规则。这种“在实践中学习理论”的方式，对于激发孩子的学习兴趣和提升音乐理解力，效果立竿见影。此外，这本书中的一些练习曲目，它们不仅是技术挑战，更是对演奏者音乐想象力的考验。我的孩子在练习其中一段需要表现“宁静与波澜”对比的曲子时，明显感受到了音乐情感的层次变化，这比单纯要求“弹快点”或“弹大声点”要深刻得多。总而言之，这是一套真正致力于培养全面音乐素养的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

购买这套教程主要是基于对杨鸣教授及其所在学院的信任，毕竟是专业院校出品，质量是有保障的。在使用过程中，我发现它在处理不同演奏风格的曲目时，展现出了极高的包容性和专业性。从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义的激情洋溢，再到印象派的和声色彩探索，教程都为我们提供了恰当的切入点。特别是对于跨越这三个级别（四、五、六级）的过渡阶段，教材的难度递增设计得非常科学。四级的曲目还侧重于稳定性和基础的均衡性；五级开始引入更多的颗粒感和力度层次；而进入六级，则明显要求演奏者具备更强的音乐叙事能力和更精细的触键控制。我个人认为，这套教程成功地避免了许多地方教材中常见的“拔苗助长”现象，它保证了学生是在巩固了前一阶段技能的基础上，才去攻克新的难关，基础打得牢固，后面的学习才能更稳健。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对教材的“手感”和“视觉体验”要求比较高的人。很多旧版的教程，谱面密密麻麻，看不清指法，读谱的效率很低。但这一册的排版设计，可以说是非常现代和人性化了。它的分行、分段非常合理，尤其是在遇到大幅度的跳进或者复杂的节奏型时，关键信息会被适当地突出显示，这极大地减轻了我的阅读负担。此外，对于六级曲目中开始出现的复杂踏板运用，书中也给出了明确的建议和提示，而不是简单地放个“Ped.”符号了事。这对我这种需要自学、对指导资源有限的琴童家长来说，简直是救命稻草。我甚至发现，我女儿在跟着这本教材学习时，主动纠正了自己之前一些不规范的触键习惯，这绝对是教材引导力的体现。它不是一本死板的谱集，更像是一位耐心的、有经验的老师在旁边轻声指导。