拜厄钢琴基本教程套装上下册少儿教学版吕德玉西南师范大学出版社9787562114468 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕德玉 编

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• 钢琴教材
• 少儿钢琴
• 拜厄钢琴教程
• 钢琴启蒙
• 吕德玉
• 西南师范大学出版社
• 9787562114468
• 基础乐理
• 钢琴练习
• 儿童教材

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562114468

商品编码：29684809214

页数：260

图书基本信息
书名：	拜厄钢琴基本教程(套装上下册)(少儿教学版)
丛书名：	21世纪钢琴教学丛书
作者/主编：	吕德玉
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562114468
出版年份：	2010年1月

版次：	第6 版
总页数：	260页
开本：	16
图书定价：	35元
实际重量：	0.68kg
新旧程度：	正版全新

《21世纪钢琴教学丛书:拜厄钢琴基本教程(少儿教学版)(第六版)(套装共2册)》包括《拜厄钢琴基本教程.上》《拜厄钢琴基本教程.下》共两册。《21世纪钢琴教学丛书:拜厄钢琴基本教程(少儿教学版)(第六版)(套装共2册)》是针对儿童的心理、心理特点及学习能力而编写的，是儿童学习钢琴必需的基本教本。

《拜厄钢琴基本教程.上》目录：
课
弹奏钢琴的正确姿势
高音谱表
音符
右手五指练习
第二课
低音谱表
音符
左手五指练习
第三课
全音符、二分音符、四分音符及附点
拍子和小节
第四课
反复记号
《拜厄》的右手练习
《拜厄》的左手练习
双手练习
第五课
休止符
节奏
节奏练习
作业
第六课
主题与变奏 三手练习
反复记号
八度
第七课
四手练习
伴奏形式练习
《拜厄》的双手练习曲
第八课
和音练习
二音连线
布谷鸟
同音连接线
蝴蝶
第九课
加线
加线的练习
左手变位的准备练习
左手变位的练习曲
儿歌
……
《拜厄钢琴基本教程.下》

好的，以下是根据您的要求，创作的一份图书简介，该简介不涉及《拜厄钢琴基本教程套装上下册少儿教学版吕德玉西南师范大学出版社9787562114468》的内容，并力求详实自然，避免AI痕迹。 --- 《指尖上的魔法：古典钢琴精选曲集与演奏技巧解析》 一本专为进阶钢琴学习者和音乐爱好者打造的深度学习指南。 导言：跨越技巧的藩篱，触及音乐的灵魂 音乐，尤其是钢琴演奏，是技术与情感的完美结合。许多学习者在掌握了基础指法与乐理之后，常常会面临一个瓶颈：如何将枯燥的练习转化为富有生命力的音乐表达？《指尖上的魔法：古典钢琴精选曲集与演奏技巧解析》正是在这样的需求下应运而生。本书并非单纯的曲谱汇编，而是一部集精选曲目赏析、核心演奏技巧剖析、以及音乐史背景解读于一体的综合性学习手册。它旨在引导学习者从“弹奏音符”的阶段，迈向“诠释音乐”的境界。 第一部分：精选曲目巡礼——从巴洛克到浪漫主义的黄金时代 本书精选了自巴洛克早期至浪漫主义晚期最具代表性、且对技巧提升具有关键作用的钢琴作品。我们深知，不同时期的作品对演奏者的要求截然不同。 一、巴洛克时期的清晰度与复调思维 本部分聚焦于巴赫及其追随者的作品。我们收录了部分精简的《创意曲》片段和一些小型赋格练习。重点在于训练学生如何清晰地分离和声部，理解“对位法”的逻辑。 技术侧重： 均匀的触键力度控制，保持声部的独立性与清晰的线条感。我们详细分析了如何通过手指的垂直落键来避免声音的黏连，并在演奏时保持节奏的严谨性。 曲目解析： 除了乐谱本身，我们还提供了针对性练习，比如如何使用节拍器进行细微的速度变化练习，以模仿当时贵族沙龙演奏的优雅与克制。 二、古典主义时期的结构与平衡 古典主义音乐强调结构、平衡与清晰的乐句划分。本部分精选了海顿和莫扎特的一些奏鸣曲的精选乐章（如慢板乐章或回旋曲片段）。 技术侧重： 乐句的呼吸感和动态对比的层次性。我们探讨了如何在高音区和低音区之间建立有效的音量平衡，确保旋律线的突出，同时伴奏部分保持典雅的背景地位。 演奏提示： 详细解析了古典时期踏板使用的限制与可能性，强调“干净的”踏板运用，以及如何通过指尖的轻重变化来模拟管风琴般的声响效果。 三、浪漫主义的激情与延展 浪漫主义是个人情感表达的巅峰时期。本书收录了肖邦的一些练习曲（非技术难度最高的作品，而是侧重于音乐表达的片段）以及舒曼的《童年情景》中的部分篇章。 技术侧重： 延音与连贯性的处理，以及手臂和手腕的放松。我们深入探讨了如何利用重量而非蛮力来制造丰满的音色，特别是在需要大跳和和弦连奏的段落。 情感融入： 提供了关于如何理解作曲家时代背景下作品的“叙事性”的指导，帮助学习者将内心的感受投射到音乐中。 第二部分：演奏技巧的深度解析——从基础到表现力 技巧的提升是音乐进步的基石。本部分摒弃了零散的练习，转而聚焦于几个对进阶学习至关重要的技术领域，并将其与具体曲目案例相结合。 一、手指独立性与均匀度训练 这是钢琴演奏中永恒的主题。我们提出了一套系统的“五指定位与张力释放”训练法。 细节剖析： 重点讲解了如何识别并消除无效的肌肉紧张。例如，在演奏快速音阶或琶音时，手腕和前臂的微小晃动如何影响音色的均匀度，并提供针对性的镜面练习。 案例应用： 以某一首练习曲（如侧重手指交叉的段落）为例，展示如何通过慢速的、强调清晰度的练习，逐步过渡到流畅的演奏状态。 二、踏板艺术：色彩而非掩盖 踏板是赋予钢琴歌唱性的关键工具，但也是最容易被滥用的技巧。 理论与实践的结合： 本部分详细阐述了不同类型的踏板（延音踏板、柔音踏板、中央弱音踏板）在不同音乐时期的作用。特别强调了“半踏”和“切分踏板”的运用，以处理和声的转变化。 错误纠正： 列举了初学者在使用延音踏板时常见的“泥泞感”问题，并给出即时修正的方法，确保每一次踏板操作都服务于音乐的清晰表达。 三、手臂重量与音色塑造 成熟的钢琴音色来源于对手臂重量的有效利用。 重量转移原理： 我们用图示解释了如何让手指感觉像“锤子”，而手臂和肩膀提供“重力支撑”。这不仅能产生更饱满的音色，还能显著减轻手指的疲劳感。 强音（Forte）的哲学： 如何在不牺牲清晰度和控制的前提下，弹出宏大而富有穿透力的强音，这是从“用力弹”到“有效用劲”的关键一步。 第三部分：音乐理解与舞台准备 一、乐谱的“解码”工作：超越五线谱 一本优秀的演奏指南必须教导学习者如何“阅读”乐谱，而不仅仅是“识别”音符。 标记符号的深度解读： 详细解释了表情术语、速度标记、指法提示背后的历史和演奏意图。例如，为什么同一位作曲家在不同作品中对同一术语的标注会有细微差别。 和声分析的辅助作用： 简要介绍如何通过快速识别主和弦、属和弦及导和弦，来预测乐句的走向，从而更自然地处理乐句的起承转合。 二、舞台心理与高效练习 对于渴望在公开场合演奏的学习者，本书提供了实用的心理调适建议。 结构化练习法： 介绍如何将学习时间划分为“技术强化期”、“曲目整合期”和“模拟演奏期”，避免无效的重复劳动。 紧张感的管理： 提供了上台前的呼吸练习和心态重塑技巧，帮助演奏者将注意力重新聚焦到音乐本身，而非观众的目光。 结语：持续探索的旅程 《指尖上的魔法》旨在成为您钢琴学习道路上的一位耐心的导师和深刻的伙伴。它提供的不仅仅是技巧的捷径，更是对音乐艺术持久热爱的点燃。掌握了这些精选曲目的演奏精髓，您将能够自信地驾驭更复杂的作品，让您的钢琴声充满智慧、情感与独特的个人魅力。 --- 建议读者： 完成基础钢琴入门课程，具备一定乐理知识，并希望向更高艺术表现力迈进的自学者、钢琴教师及中级至高级学生。 开本信息： 大16开，采用高品质哑光纸张印刷，便于长时间阅读和在琴边翻阅，局部采用耐磨覆膜技术。

评分☆☆☆☆☆

作为一名陪读家长，我最看重的是教材内容的科学性和系统性。这套书在这方面确实做得非常出色。它没有盲目地追求难度，而是非常注重基础技能的扎实训练。无论是音符的识别、节奏的把握，还是手指的独立性和均匀性，教材都提供了详尽且富有针对性的练习。特别是关于手型和触键的讲解，图文并茂，甚至细致到了手腕的放松程度，这对于初学者避免养成不良习惯至关重要。教材后半部分还引入了一些简单的复调练习，这不仅锻炼了孩子左右手的协调能力，也开始培养他们的音乐表现力。我发现，通过系统的学习，孩子不仅仅是在“弹奏”音符，而是开始真正“理解”音乐的结构和情感。教材的难度梯度设计得非常合理，每一次进步都能让孩子获得明显的成就感，从而激励他们继续深入学习。这种循序渐进的教学法，无疑是培养终身音乐爱好者的最佳途径。

评分☆☆☆☆☆

从使用体验上来说，这套教材的实用性和辅助功能做得非常到位。教材的篇幅适中，不会让人望而生畏。每一课的容量都经过精心的设计，保证孩子在有限的时间内能有效地吸收和巩固所学内容。另外，书中的“小贴士”环节非常贴心，它常常会用非常口语化的方式解答孩子们在练习中容易遇到的困惑，比如“为什么我的手老是僵硬？”或者“如何让声音更圆润？”这些都是我在其他教材中很少看到的详细指导。此外，配套的练习册（如果包含）或者教材中专门的复习巩固部分，也设计得非常巧妙，它用游戏化的方式来检验学习成果，大大提高了孩子的练习积极性。我注意到，即便是那些相对复杂的节奏型，教材也能通过图形化的方式，帮助低龄学习者迅速掌握要领。这种细节上的关怀，让这套教材的实用价值大大提升。

评分☆☆☆☆☆

我对比了好几本市面上流行的钢琴教材，最终选择了这套，主要是冲着它的教学理念来的。它不仅仅是一本“教你怎么弹琴”的书，更像是一位耐心的启蒙老师。它非常注重培养孩子的乐感和音乐素养，而不是单纯的技巧堆砌。教材中精选的练习曲和乐曲，风格多样，从古典的小品到富有民族特色的旋律都有涉猎，极大地拓宽了孩子的音乐视野。最令我赞赏的是，它在练习过程中非常强调“听觉训练”。比如，在进行某个音阶练习时，教材会引导孩子去注意音高的准确性和音色的统一性，而不是机械地跑动手指。这种对音乐本质的关注，让孩子在学习初期就能建立起正确的审美观。有时候，我甚至会跟着教材上的提示，和孩子一起讨论乐曲的情绪和表达方式，这种互动让钢琴学习不再是单调的个人活动，而变成了一种家庭共同探索音乐美好的过程。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的整体印象是，它体现了深厚的教育功底和对少儿心理的深刻理解。它成功地架起了专业钢琴教育与儿童兴趣培养之间的桥梁。教材的结构安排，充分考虑了儿童的注意力周期和学习节奏，确保了学习过程的趣味性和高效性。特别是它对早期音乐记忆和视唱练耳的渗透，做得非常自然而然，不显得突兀。这种早期的综合能力培养，远比单纯的技巧训练要宝贵得多，它为孩子未来向更高阶段的音乐学习迈进，打下了坚实而广阔的基础。我感觉，选择这套教材，不仅仅是为孩子选择了一套学习工具，更是选择了一种正确的、充满探索精神的音乐启蒙路径。它让孩子在学习钢琴的过程中，体会到了掌控和创造的乐趣，这比任何奖励都更能持久地激发他们的内在动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩明亮，图案活泼，一看就知道是为孩子们量身定制的。打开内页，纸张的质感也很好，印刷清晰，字迹工整，这对于初学钢琴的孩子来说非常重要，能有效保护视力，让他们在学习过程中保持愉悦的心情。更让我惊喜的是，教材的编排逻辑非常清晰，从最基础的乐理知识开始，循序渐进地引入到具体的指法练习和乐曲弹奏中。每一课的内容都安排得恰到好处，不会让孩子感到压力过大，同时又能保持学习的连贯性。教材中穿插的插图和说明都非常贴近儿童的认知习惯，让原本枯燥的乐理知识变得生动有趣。我的孩子在学习过程中，对这本教材表现出了极大的兴趣，每天都主动要求练习，这在以前是很难想象的。可以说，这套教材在美观和实用性上都做到了很好的平衡，为初学者的入门打下了坚实的基础。