约翰·汤普森简易钢琴教程约翰·汤普森西南师范大学出版社9787562173670 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰·汤普森，钟莹，庄钟春晓，吕德玉 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴教程
• 简易钢琴
• 约翰·汤普森
• 西南师范大学出版社
• 9787562173670
• 音乐教育
• 入门教材
• 少儿钢琴
• 钢琴启蒙

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562173670

商品编码：29684810629

页数：47

图书基本信息
书名：	约翰·汤普森简易钢琴教程（2）
丛书名：
作者/主编：	约翰·汤普森，钟莹，庄钟春晓，吕德玉
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562173670
出版年份：	2015年7月

版次：	第2 版
总页数：	47页
开本：	16
图书定价：	25元
实际重量：	0.159kg
新旧程度：	正版全新

原版前言
教学说明
复习 回顾上册内容 《上学的日子》
八分音符 在四二拍中 《捉迷藏》
八分音符 在四三拍中 《穿过树林》
八分音符 在四四拍中 《长号手》
加线上的B音和D音 《噢，苏珊娜》
复习 《十个小印第安人》
做一做，练一练
升记号# 《钟声响起》
降记号b 《太阳升起》
调号 F大调 《芭蕾演员》
调号 G大调 《三只瞎老鼠》
做一做，练一练
《跳舞的小袋鼠》
复习 《跟着小队长》
复习 《划小船》
复习 《健身操》
做一做，练一练
《小夜曲》（左手弹奏）
复习 《风笛舞曲》
还原记号 《从前》
复习 《许愿星》
分解和弦 《爬山》
做一做，练一练
《五月花柱舞》
复习 《捉迷藏》
和弦
《黄昏之歌》
双音 G大调 《溜冰女孩》
双音 C大调 《小熊在跳舞》
固定低音和弦 C大调 《“自新大陆”交响曲》（主题）
固定低音和弦 F大调 《跳啊跳》
固定低音和弦 G大调 《伦敦桥要塌了》
《巨人的脚步》
《火鸡舞》
重音 《印第安鼓》
四手联弹 《甜蜜的忧愁》
四手联弹 《前奏曲》（Op.28 No.20）
四手联弹 《爱的致意》
四手联弹 《乐队开始演出了》
升级证书

　　《约翰·汤普森简易钢琴教程（2 教学版升级版）》编写意图是为学生提供一种容易、不费力的学习钢琴的方法。
　　《约翰·汤普森简易钢琴教程（2 教学版升级版）》根据国内琴童的实际情况进行了改进，保留了原书的优点，如将“识谱”“写谱”“弹奏”“合奏”这几方面结合，选取了33首简易化的名曲和民歌，增加了小音阶、双音、和弦的练习等；另外，改编了某些教师伴奏谱，添加了教学建议和指导，令其更符合幼儿学习。

钢琴入门的经典选择：巴斯蒂安钢琴教程 对于初学钢琴的爱好者来说，选择一套科学、系统且富有趣味性的教材至关重要。在众多钢琴教程中，《巴斯蒂安钢琴教程》（Bastien Piano Basics）以其深厚的教育底蕴和与时俱进的教学理念，成为了全球范围内广受认可和推崇的经典入门系列。 一、 教程的教育哲学与核心理念 《巴斯蒂安钢琴教程》由美国著名音乐教育家简·巴斯蒂安（Jane Magrath Bastien）及其团队创立，其核心教育理念是“全面发展，循序渐进”。这套教程不仅仅着眼于教会学生如何识谱和弹奏，更致力于培养学生的音乐素养、听觉能力、创造力和表演自信。 1. 视觉友好与直观性： 教程的设计高度重视学习者的接受能力。五线谱的引入非常平稳，早期阶段会大量使用图形、色彩和形象化的比喻来帮助学生理解音符的位置和时值。例如，中央C的定位会通过“找朋友”或“家”的概念来建立，使抽象的乐理概念变得具体可感。 2. 技能的均衡发展： 巴斯蒂安教程的一大特点是其多维度的技能训练结构。它并非单一地侧重于技巧或视奏，而是将以下几个关键领域有机地结合起来： 读谱能力（Sight-Reading）： 教程中的练习曲和乐曲总是适度超前或同步于学生当前的技能水平，确保在掌握现有知识点的同时，不断接触新的阅读挑战。 技巧与指法（Technique and Fingering）： 尽管是入门教程，但对正确的指法要求贯穿始终。通过精心设计的短小练习，学生能自然而然地建立起放松且有力的演奏姿态。 乐理知识（Music Theory）： 乐理的讲解融入在每一课时中，而不是孤立的理论章节。学生在学习弹奏新曲目的同时，会同步理解其背后的节奏、调性、和弦结构等概念。 听觉训练（Ear Training）： 教程中包含听力练习，鼓励学生在弹奏后，不仅要“听到”自己弹出的声音，还要能够辨别音程、节奏和简单的旋律进行模仿。 3. 趣味性与艺术性： 为了保持学习的持久热情，巴斯蒂安教程收录了大量的改编自民间音乐、古典小品以及专为该教程创作的、旋律优美的乐曲。这些乐曲的风格多样，从简单的进行曲到富有歌唱性的慢板，确保学生在学习过程中始终保持对音乐的喜爱。教材中常常配有精美的插图，营造出轻松愉悦的学习氛围。 二、 教程的结构体系 《巴斯蒂安钢琴教程》形成了一个完整且相互支撑的教学体系，可以根据不同年龄和学习进度的学生进行灵活组合。 1. 核心主教材（Piano Basics）： 这是整个体系的核心。它通常分为Primer（预备级）到Level 6（六级），覆盖了从完全零基础到能够演奏较为复杂的初中级曲目的整个阶段。 Primer/Level 1： 重点是认识五线谱、建立中央C位置感、学习简单的五指范围内的节奏型（如二分音符、四分音符、八分音符）。曲目多为单音旋律。 Level 2/3： 开始引入大调和小调的基础概念、跨越C位演奏、基础的双手配合、简单的和弦概念（如C、G7的和弦）。 Level 4及以上： 逐步引入更多的调性（升降号的运用）、琶音的初步概念、更复杂的节奏型，以及开始接触更多的表情记号和速度变化。 2. 辅助教材的协同作用： 巴斯蒂安体系的强大之处在于其配套教材的完善性，确保了技能的全面巩固： 乐理书（Theory Book）： 与主教材同步进行，以书面练习的形式强化学生对音符、节奏、调式、记号的理解和记忆。乐理书的练习设计得非常巧妙，使枯燥的理论学习变得有条理。 技巧与表演书（Technique & Performance Book）： 专门用于集中训练手指的灵活性、跨越、清晰度和力度控制。这些练习曲往往比主教材中的曲目更具技巧性，为演奏大型作品打下坚实的基础。 音乐世界探索（Music Explorer/Composer Book）： 有些版本会包含介绍古典音乐史、作曲家生平或音乐文化背景的内容，拓展学生的艺术视野，培养其对音乐的鉴赏能力。 视奏练习册（Sight Reading Book）： 专门训练学生“不看手”快速阅读新曲目的能力，这是许多自学者感到困难的一环，但在巴斯蒂安体系中得到了系统性的解决。 三、 适用人群分析 《巴斯蒂安钢琴教程》具有极高的适应性： 针对儿童学习者： 鲜艳的插图、生动的比喻和循序渐进的难度设计，极大地吸引了年幼的初学者，帮助他们建立对钢琴学习的正面联想。 针对成人学习者： 尽管色彩丰富，但其内在的逻辑性和系统性非常严密。成人学习者可以利用其清晰的结构，高效地回顾和学习基础乐理和钢琴技巧，尤其适合希望快速建立扎实基础的成年初学者。 针对教师使用： 教师可以灵活地从六大系列（主教材、乐理、技巧、视奏、和弦、合奏）中选取材料进行组合，根据学生的具体需求进行个性化教学安排，无需担心知识点的遗漏或重复。 四、 总结：现代钢琴教育的基石 《巴斯蒂安钢琴教程》不仅是一套教材，它代表了一种现代、高效的钢琴入门教学方法论。它成功地平衡了音乐的艺术性与技术训练的严谨性，确保每一位初学者在掌握了正确的演奏方法和扎实的乐理知识后，能够充满信心地迈向更广阔的钢琴学习领域。它强调“学习音乐”而非仅仅“学习弹奏”，为培养终身热爱音乐的演奏者奠定了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书《音乐启蒙与钢琴基础》的装帧设计真是太棒了，厚实的纸张，油墨的印刷质量极佳，即使经常翻阅也不会轻易磨损，这在教材中是难得的优点。但抛开物理上的优点，它的内容编排同样体现了对学习者的尊重。我特别欣赏它在早期引入了大量的视唱练耳小练习，这些小练习被巧妙地穿插在钢琴练习之间，而不是单独放在最后“折磨人”。通过这种方式，我的听觉能力和识谱速度得到了同步提升，不再需要反复对照琴键和谱子。更令人惊喜的是，它还附带了很小一部分关于即兴伴奏的入门概念，虽然只是皮毛，但对于拓宽我对键盘乐器的认知非常有帮助，让我看到了未来学习的方向。这本书给我的感觉是，它不仅是在教我如何弹钢琴，更是在引导我如何更全面地理解音乐这门艺术，它打下的基础是极其牢固和全面的，绝对是一本值得珍藏的经典教材。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《键盘艺术入门手册》时，我首先注意到的是它对“音乐性”的强调，这一点在很多纯技巧导向的教材中是缺失的。它不像一本冷冰冰的乐谱指南，更像一位经验丰富的老教授在耳边细语。书中不仅仅有指法和音符的标记，更重要的是，它对每一个乐句的处理都有详尽的文字批注——在哪里应该有轻微的呼吸感，哪个音符需要被突出，以及如何用踏板来营造空间感。这些“软性”的指导，恰恰是区分“弹奏”和“演奏”的关键。我以前弹琴总感觉缺乏感情，机械性强，但自从我开始关注这本书里关于“乐句划分”和“情绪表达”的章节后，我发现我的演奏开始有了自己的声音。它教会我，钢琴是用来歌唱的乐器，不仅仅是敲击黑白键的机器。对于那些渴望从技术层面走向艺术层面的学习者来说，这本书提供的视野是无价的。

评分☆☆☆☆☆

我之前断断续续学过一点点钢琴，但总是停留在“会看五线谱”的阶段，一旦涉及到复杂的节奏或和弦转换，我就彻底懵了。直到我翻开了这本《基础钢琴技法精讲》，才真正体会到什么叫做“系统化”的学习。这本书的深度远远超出了我的预期，它不仅仅是教你怎么弹，更是在教你“为什么”要这么弹。它对乐理的阐述非常深入，比如对三和弦的构成、转位技巧的解析，都用非常严谨的数学逻辑和音乐美学结合起来，让人豁然开朗。我特别欣赏它在“触键”和“力度控制”上的细致入微的指导，很多我以前忽视的细节，比如手指的弧度、手腕的放松，在这本书里都有详细的图解和练习方法，切实改善了我的演奏颗粒感。这本书更像是一本给有一定基础，想要精进技艺的人准备的“武功秘籍”，它没有故作简单，而是毫不保留地展示了钢琴演奏背后的科学和艺术，读完后感觉自己的音乐素养和演奏技巧都有了一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种号称“简易”的教程一直抱有怀疑态度，总觉得它们为了追求简单会牺牲掉很多重要的音乐细节。但是这本《钢琴启蒙宝典》完全打破了我的偏见。它的高明之处在于，它找到了趣味性和基础性之间的完美平衡点。它用讲故事的方式引入新的音符和节奏型，比如把四分音符比作稳健的步伐，八分音符比作轻快的跳跃，这让抽象的音乐概念瞬间具象化了。而且，它的练习曲目编排极富巧思，每一课时结束都会有一个“小小音乐会”环节，让你把新学的技巧串联成一首完整的小曲子，成就感爆棚。对于家有正在学琴的小朋友的家长来说，这本书简直是神器，它能让你更好地理解孩子在课堂上学了什么，从而在家中进行更有效的辅导，而不是一味地催促。我甚至发现，跟着这本书自己弹奏，比我听那些复杂的教学视频更有耐心，因为它每一步都走得那么踏实、那么让人安心。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴入门指南》简直是为我这样的音乐小白量身定做的！我一直梦想着能自己弹奏几曲，但面对市面上那些动辄厚得像砖头的教材，总是望而却步。这本书的排版清爽，不像有些教材把音符挤得密密麻麻，看着就头疼。它循序渐进的方式真的非常友好，从最基本的键盘认识开始，每一个新的概念都会用非常直观的方式来解释，配图也清晰易懂。我尤其喜欢它对指法的讲解，不是那种生硬的“必须这样”，而是会解释为什么这么按会更轻松、声音更好听。我坚持跟着练习了半个多月，竟然真的能弹出一些像模像样的旋律了，这极大地增强了我的信心。它的练习曲目选择也非常巧妙，既有耳熟能详的简单小调，也有一些充满趣味性的、能激发孩子（或者说我这种“大孩子”）兴趣的小曲子，让枯燥的练习过程变得像一场有趣的探险。对于初学者来说，这本书真正做到了“化繁为简”，让我感觉钢琴学习不再是一件遥不可及的难事，而是触手可及的快乐。