中國古代音樂史簡編 夏野上海音樂齣版社藝術考研正版教材9787805531267 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

夏野 著

圖書標籤:

• 中國古代音樂史
• 音樂史
• 藝術考研
• 上海音樂齣版社
• 夏野
• 教材
• 音樂學
• 曆史
• 藝術
• 考研資料

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805531267

商品編碼：29684825520

頁數：221

圖書基本信息
書名：	中國古代音樂史簡編
作者/主編：	夏野
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805531267
齣版年份：	2010年

版次：	第1版
總頁數：	221頁
開本：	1/32
圖書定價：	28.00元
實際重量：	259g
新舊程度：	正版全新

 

 

 

 

《中國古代音樂史簡編》由上海音樂齣版社齣版。

序 前言 章遠古及夏商的音樂 節原始社會與音樂的起源 第二節原始的樂舞 第三節夏商音樂的階級分化 第四節遠古及夏商的樂器 第二章周秦的音樂 節周代社會與禮樂製度 第二節周秦的宮廷音樂 第三節民間音樂的發展 第四節錶演藝術的進步 第五節律調理論的産生 第六節樂器的發展及其分類 第七節先秦的音樂美學 第三章兩漢三國的音樂 節曆史背景與宮廷音樂的變遷 第二節樂府民歌與相和歌 第三節北狄樂與鼓吹 第四節琴麯的發展 第五節民間歌舞和百戲 第六節音樂美學與樂律理論 第四章兩晉南北朝的音樂 節曆史背景與樂府民歌 第二節西域音樂廣泛傳入 第三節百戲盛行與故事歌舞的興起 第四節樂器演奏傢及樂麯 第五節樂律理論的新發展 第五章隋唐五代的音樂 節隋唐政治與音樂藝術的發展 第二節隋唐的民歌和詩樂 第三節隋及初唐的九、十部樂和燕樂 第四節唐教坊歌舞大麯 第五節說唱的産生與歌舞戲的演進 第六節琵琶、古琴傢及其他 第七節音樂理論和音樂思想 第六章宋遼金元的音樂 節城市發展與市民音樂的興盛 第二節民歌和詞體歌麯 第三節麯藝音樂的發展 第四節歌舞大麯的演進與戲麯的成長 第五節元雜劇的勃興 第六節樂器和器樂的新發展 第七節宮廷音樂與“詩新譜” 第八節音樂理論與音樂思想 第七章明清的音樂 節曆史背景與音樂概況 第二節明清民歌小麯 第三節麯藝的發展和演變 第四節民間歌舞的繁盛 第五節南戲的演進與昆、弋腔的爭勝 第六節亂彈劇的興起 第七節古琴、琵琶麯及民間閤樂 第八節十二平均律的發明 第九節西洋音樂的初步傳入 後記 作者傳略 

這是一本中國古代音樂史的入門書，是作者二十餘年從事中國古代音樂史教學、研究工作，又吸取瞭集體智慧的結晶。它重點突齣，要言不繁，同時又相當全麵，對中國古代音樂發展過程中那些必須講同時又有材料可講的史實，都做瞭扼要的敘述。正因為這樣，對於一般的音樂工作者、音樂愛好者，這本書可以告訴他必要的中國古代音樂史的知識；對於有誌於從事中國古代音樂史研究工作的，這本書可以為他提供研究對象的概貌。 中國音樂史是曆史科學的一個分支。它是曆史科學研究中比較年輕的一個分支。?事這門學科研究的人數不多，由於文化大的耽擱，青黃不接的現象更為顯著。

樂音流轉：中古時期音樂文化概覽 第一章：文明的序麯——早期音樂的萌芽與形成 本書旨在為讀者提供一個深入而全麵的視角，審視中古時期（約公元五世紀至十五世紀）中國音樂文化的演變軌跡。我們著眼於這一韆年間，社會變遷、思想碰撞與技術革新如何共同塑造瞭當時的音樂麵貌，及其對後世産生的深遠影響。 中古時期，正值民族大融閤與文化深度交融的關鍵階段。與早期音樂的樸素與相對單一不同，此時的音樂圖景呈現齣前所未有的復雜性和多元性。本章將追溯這一時期的音樂起源，探討其與早期文明的內在聯係，並勾勒齣隋唐盛世前夜，南北方音樂傳統的初步分野。 我們首先關注樂器形製的演變。從骨笛、陶塤到早期的弦樂器，技術的進步使得音域和音色得到瞭極大的擴展。通過對考古發現，特彆是早期墓葬齣土樂器的分析，揭示齣音樂實踐與禮儀製度的早期結閤。例如，早期的雅樂體係在這一階段如何通過國傢祭祀活動得以維持和發展，其規範性如何受到地方習俗的挑戰與修正。 此外，本章還將探討文字記載中對早期音樂活動的描述，分析“禮”與“樂”在中國早期哲學思想中的地位。音樂不再僅僅是感官的愉悅，而是被視為維護社會秩序和個體修養的重要工具。通過對文獻中對“韶”、“濩”、“陔”、“雲門”等古代樂章的零星記載進行梳理，力求還原其在特定曆史情境下的文化意義。 第二章：氣象萬韆的盛唐樂舞——宗教、宮廷與民間音樂的交融 唐代，無疑是中國古代音樂史上最為輝煌的篇章之一。國力的強盛、絲綢之路的暢通以及兼容並蓄的文化政策，為音樂的繁榮提供瞭空前的土壤。本章將聚焦於唐代音樂的“博大精深”與“兼容並蓄”。 2.1 燕樂與宮廷音樂的集大成 唐代宮廷音樂體係的成熟是本章的核心內容。以“燕樂”為代錶的宴享音樂，吸收瞭大量西域、高麗、天竺等地的音樂元素，形成瞭我們今天所熟知的“燕樂三十調”。我們將細緻剖析燕樂的組織結構、所使用的樂器組閤（如龐大的七大樂部），以及其在國傢大典、朝會中的功能。 重點將放在對“相和麯”和“法麯”的研究上。相和麯承接漢魏的傳統，而法麯則在佛道音樂的影響下，體現齣更強的抒情性和哲思性。通過分析《樂府詩集》中保存下來的樂府歌詞與部分樂譜片段（如敦煌壁畫中描繪的演奏場景），嘗試重構其音樂風格。 2.2 宗教音樂的滲透與創新 佛教的興盛極大地推動瞭音樂形式的發展。本節將探討“變文”與“變相”的音樂伴奏，以及淨土宗、密宗等不同宗派對音樂形式的特殊要求。敦煌莫高窟的壁畫與齣土的寫本，為我們提供瞭直觀的圖像資料，揭示瞭琵琶、箜篌、篳篥等樂器在宗教儀式中的應用。這些宗教音樂不僅豐富瞭聽覺體驗，也為後世的戲麯音樂提供瞭重要的養分。 2.3 俗樂的勃興與士人的參與 與莊重的宮廷音樂相對，唐代的俗樂和民間娛樂活動也空前活躍。詩人們對音樂的深刻理解和熱情參與，使得音樂成為文人生活不可分割的一部分。白居易等人的詩歌中屢次齣現對民間樂麯和歌伎的描寫，反映瞭音樂在城市生活中的普及程度。我們還將考察“參軍戲”等早期麯藝形式的音樂元素，它們標誌著世俗喜劇的興起。 第三章：麯調的變革——宋代的“新聲”與詞麯的結閤 宋代，隨著城市經濟的繁榮和市民階層的壯大，音樂的重心開始從宮廷轉嚮民間和市井。這一時期的音樂變革，最顯著的特徵便是詞麯的緊密結閤，以及成熟的“燕樂麯調”的廣泛使用。 3.1 詞調體係的成熟與音樂化 宋詞的興盛是理解宋代音樂的關鍵。詞並非純粹的文學體裁，它們是建立在特定“麯調”基礎上的歌唱文本。本章將詳細分析“慢詞”、“小令”、“散麯”的結構差異，以及它們所依附的不同麯調（如“蝶戀花”、“水調歌頭”等）。通過對薑夔、周邦彥等詞人兼音樂傢的研究，探究他們如何運用音樂手段（如句法、平仄、襯字）來強化詞義。 3.2 詞樂與“歌坊” 宋代的“歌坊”、“教坊”成為音樂傳播與創新的中心。與唐代不同，宋代的專業樂工與歌伎的地位更加突齣。我們將考察“歌妓”在音樂發展中的核心作用，以及她們在推廣新麯調、規範演唱技巧方麵的貢獻。通過宋代筆記小說中對歌妓錶演的描述，重構彼時的音樂審美取嚮——更注重婉約、細膩的情感錶達。 3.3 樂器技術的精進與新樂器的齣現 宋代樂器製造業和演奏技巧也取得瞭顯著進步。例如，古琴的形製進一步穩定，演奏技法更加精細化；琵琶的演奏技法吸收瞭新的元素，音域和錶現力增強。同時，諸如“拍闆”、“鼓吹樂”等在民間和節慶活動中扮演瞭更重要的角色，反映瞭音樂生活世俗化的趨勢。 第四章：麯藝的先聲——元代戲麯音樂的崛起與成熟 元代是戲麯藝術的成熟期，標誌著中國音樂史進入瞭一個以“戲麯音樂”為主導的新階段。關漢卿、王實甫等人的作品，不僅是文學的巔峰，更是音樂與戲劇結閤的典範。 4.1 雜劇的音樂結構 本章將深入分析元雜劇的音樂構成。雜劇的核心是“麯牌”，即預先定好的麯調框架。我們將探討“正宮”、“中呂”、“雙調”等主要宮調的特點，以及“過麯”、“套數”的設置如何服務於戲劇衝突的推進。重點分析“宮調”與“闆式”的交替使用如何體現人物情感的跌宕起伏。 4.2 散麯與唱腔的程式化 散麯是元代成熟的另一種體裁，它標誌著民間音樂語言和演唱風格對文人音樂的巨大影響。相較於宋詞的婉約，元麯更顯質樸、直白，更貼近民間審美。本節將研究早期散麯演唱的特點，以及“唱做念打”等戲麯基本要素在音樂處理上的初步形成。 4.3 樂器配置與地域音樂的影響 元雜劇的音樂配置，相較於唐宋的燕樂，更加精簡和務實，通常以闆鼓、月琴、三弦、笛子等樂器為主。這一配置深刻地反映瞭北方音樂（特彆是說唱音樂）的特點。我們將探討這一北方音樂係統如何最終成為後世諸多地方戲麯音樂的“母體”，為明清戲麯的蓬勃發展奠定瞭堅實的基礎。 結語：中古之聲的傳承與迴響 中古時期，跨越瞭近韆年的時光，見證瞭雅樂衰微、燕樂鼎盛、詞麯結閤、戲麯成熟的完整周期。從盛唐的恢宏氣勢到宋代的細膩婉轉，再到元代的剛健質樸，音樂的每一次轉型都緊密契閤著社會思潮與生活方式的變遷。本書試圖揭示的，正是這種內在的邏輯與流變，為理解中國音樂文化的整體性提供瞭必要的曆史坐標。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國古代音樂史簡編》簡直是為我這種音樂史初學者量身定製的入門指南！我本來對古代音樂隻有一些零星的瞭解，總覺得那些年代久遠的東西離我很遙遠，但這本書的敘述方式非常平易近人。作者沒有一上來就拋齣大量的專業術語和晦澀的理論，而是從非常基礎的樂器起源、早期樂舞的形態開始講起，像是在跟我娓娓道來一個古老的故事。我特彆喜歡它對不同曆史時期的音樂風格變化的梳理，邏輯清晰得讓人驚嘆。比如講到先秦時期的雅樂製度，它不僅僅是簡單地介紹典籍記載，還結閤瞭當時的社會結構和禮製，讓我理解瞭“禮樂教化”背後的深層含義。閱讀過程中，我感覺自己像是跟著一位經驗豐富的學者穿越瞭時空，親眼見證瞭中國音樂從萌芽到成熟的每一步蛻變。書中的配圖和圖錶也十分到位，雖然是簡編，但關鍵信息點都抓住瞭，避免瞭信息過載，讓學習過程充滿瞭樂趣，而不是枯燥的背誦。對於準備考研的同學來說，這本書的框架性構建能力極強，能幫助我們迅速搭建起一個穩固的知識體係，為後續的深入研究打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的學術深度和廣度超乎瞭我的預期，雖然名字裏帶著“簡編”二字，但它的內容密度和專業性完全可以作為一本紮實的參考書來使用。它對於魏晉南北朝時期佛教音樂的傳入與本土化的探討尤為精彩。很多其他教材隻是簡單提及，但夏野老師在這裏進行瞭細緻的剖析，不僅提到瞭敦煌壁畫中樂舞形象的演變，還深入分析瞭梵唄在漢地傳播過程中所經曆的調式和器樂配置上的本土化改造。這種跨學科的視角，將音樂史置於更宏大的文化交流背景下考察，極大地拓寬瞭我的視野。閱讀時，我常常需要停下來查閱一些相關的曆史地理資料，纔能完全理解其論述的精妙之處。對於那些追求高分的考研黨來說，書中對某些重要樂律學概念的闡釋，比如“七聲相生法”與“五聲相成法”在不同時期的側重，分析得鞭闢入裏，完全可以作為論述題的得分點。這本書的行文風格是那種嚴謹的學院派，邏輯鏈條環環相扣，讀完後會有一種知識被係統化整閤的充實感。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書最深刻的印象是它在處理宋代“文人音樂”與“市民音樂”的張力時的處理方式。夏野老師並沒有將它們簡單地對立起來，而是探討瞭它們之間相互滲透、彼此影響的復雜關係。例如，對宋詞譜麯中“依聲填詞”的技藝分析，就結閤瞭當時的文人士大夫的審美趣味和實際的演唱實踐，這比那種隻談理論的教材要生動得多。閱讀這本書，就像是進入瞭一個充滿瞭聲響的曆史現場，能夠感受到古代社會中音樂是如何滲透到人們日常生活中的每一個角落，無論是廟堂之高還是江湖之遠。它成功地將冰冷的曆史年代和抽象的音樂概念“激活”瞭。對我來說，它不僅僅是一本教材，更像是一扇通往古代聲樂世界的窗戶，讓我對中國傳統音樂的生命力有瞭全新的認識和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本教材的時候，我對它能否真正覆蓋上海音樂齣版社考研的重點範圍還有些疑慮，畢竟市麵上相關書籍太多瞭。但深入閱讀後發現，它在唐宋時期燕樂的變遷上，處理得非常到位，特彆是對“梨園”體係的形成和科層化，有著獨到的見解。它不隻是羅列瞭樂府的名稱，而是深入剖析瞭文人階層、宮廷以及市井之間音樂審美的互動關係，這一點非常關鍵。我特彆欣賞它對“詞調音樂”的分析，如何從詩歌文本的角度反推鏇律特徵和配器傾嚮，這顯示齣作者深厚的音樂文本解讀能力。文字中透著一股專業人士的自信，不賣弄、不浮誇，每一句話都似乎經過瞭韆錘百煉。它成功地在“簡”與“全”之間找到瞭一個完美的平衡點，既保證瞭閱讀的流暢性，又沒有犧牲掉核心知識點的深度，對於提升對古代音樂社會功能理解非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版雖然樸素，但閱讀體驗卻十分舒適，這對於長時間備考來說簡直是福音。紙張質量不錯，墨色清晰，長時間盯著看也不會覺得眼睛特彆疲勞。更值得稱贊的是，它對不同曆史階段的樂器形製演變，描述得非常細緻入微。比如，在介紹唐代的篳篥和宋代的篳篥時，它會明確指齣在形製、發音特點乃至在不同音樂體製中的地位差異，這種細節處理體現瞭作者嚴謹的治學態度。我感覺作者在撰寫時，是帶著對古代音樂傢和工匠的敬意去描繪這些樂器的，文字中流淌著一種對“物”的尊重。對於想在考試中展現更深層次理解的同學，這本書提供的器樂史脈絡，是構建自己知識體係的絕佳藍圖。它不是簡單地把樂器列齣來，而是把樂器視為特定時代音樂生態的載體，這一點非常高明。