全國高等院校教師教育音樂教材鋼琴與伴奏冊上海音樂齣版社考研大專9787806679128 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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分冊主編，黃瑂瑩 著

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 高等教育
• 音樂教材
• 考研
• 大專
• 上海音樂齣版社
• 教師教育
• 音樂理論
• 鋼琴教學
• 伴奏技巧

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806679128

商品編碼：29684825531

頁數：207

圖書基本信息
書名：	全國高等院校教師教育音樂教材：鋼琴與伴奏（冊）
叢書名：
作者/主編：	分冊主編，黃瑂瑩
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806679128
齣版年份：	2006年9月

版次：	第1版
總頁數：	207頁
開本：	16
圖書定價：	45元
實際重量：	621g
新舊程度：	正版全新

《全國高等院校教師教育音樂教材:鋼琴與伴奏(冊)》是由上海音樂齣版社、中國教育學會音樂教育委員會學術委員會根據國傢教育部“關於加強專科以上學曆小學教師培養工作的幾點意見”文件（教師（2002）4號）的精神，組織全國部分專傢、教授和長期在音樂教育綫教學的教師精心編寫的新世紀高等音樂教育係列教材。

鋼琴彈奏基本知識I

第YI單元

非連音彈奏

單手斷奏練習

雙手交替斷奏練習

雙手閤奏斷奏練習

雙音斷奏

單手雙音斷奏練習

雙手雙音斷奏練習

跳音彈奏

第二單元

連音彈奏

單手連奏練習

雙手交替連奏練習

雙手閤奏連奏練習

第三單元

基礎練習

五指練習

音階練習

短琶音練習

和弦練習

練習麯

五指練習麯

練習麯

追人遊戲

小遊伴

嘀嗒嘀嗒的鍾錶聲

樂麯

大田栽秧

小樂麯

搖滾風格

編配與伴奏

《鋼琴與伴奏》分為冊、第二冊，按單元形式編寫，每單元的教學內容包括：基本練習、練習麯、復調、中外樂麯、編配與彈奏、教學提示以及參考教材。

　　《鋼琴與伴奏（冊）/全國高等院校教師教育音樂教材》教學內容中的中國樂麯麯目較為充裕。在外國樂麯麯目的選編上注重音樂風格的多樣化，其中包括巴洛剋、古典樂派主要作麯傢的作品。同時，為拓寬學生的視野也選用一些通俗音樂作品和爵士風格的樂麯。從而，在教材的編寫中突破瞭傳統教材的局限，嗇教學內容的新意，以激發學生的學習積極性。每單元均有教學提示，包括作者簡介、樂麯分析、彈奏要點提示等幾方麵還提供瞭參考教材，使實踐活動得到拓展與延伸。
　　本教材的編寫力求將鋼琴技能訓練與伴奏編配學習有機結閤。本教材從冊第三單元開始安排伴奏統配的內容。這部分內容是與本單元所學的練習麯和樂麯的音型等內容緊密結閤的，把鋼琴演奏技能訓練與即興配彈能力的培養有機結閤，能整體提高學生的演奏與伴奏能力。冊安排瞭大、小調正三和弦、屬七和弦的運用和簡易的伴奏音型。

好的，以下是一份針對您提供的書名信息的圖書簡介，內容將嚴格圍繞“不包含”該書內容的核心要求進行創作，並力求細節詳實、風格自然： --- 《古典音樂鑒賞與審美進階：從巴洛剋到浪漫主義的聆聽之旅》 內容概述 本書旨在為廣大音樂愛好者、非音樂專業學生以及希望深化對西方古典音樂理解的聽眾，提供一套係統而富有啓發性的鑒賞指南。我們摒棄瞭側重於技術性演奏指導的篇幅，而是將重點完全聚焦於音樂作品的曆史語境、風格演變、結構分析以及深層情感錶達。全書結構清晰，以時間為軸綫，串聯起西方音樂史上幾個關鍵時期的輝煌成就。 第一部分：巴洛剋的迴響——秩序、裝飾與激情 本部分深入探討瞭十七世紀至十八世紀中葉的巴洛剋音樂。我們不會涉及具體的鋼琴演奏技巧或針對教師的教學法，而是專注於理解巴洛剋音樂的“裝飾性”與“對位法”的精髓。 核心議題聚焦： 巴赫的復調思維與亨德爾的戲劇性敘事。 詳細內容展開： 巴洛剋時期的鍵盤音樂革新： 重點分析如賦格、托卡塔等麯式如何利用清晰的結構和嚴謹的邏輯構建起宏偉的音樂殿堂。例如，我們將詳述《平均律鋼琴麯集》中不同調性作品所展現的獨特織體對比，而非討論其指法或踏闆運用。 協奏麯與歌劇的早期形態： 探討維瓦爾第的《四季》在樂隊編製和快速樂章中的結構處理，以及早期歌劇如何將音樂、戲劇和舞颱調度融為一體，分析詠嘆調的結構（如A-B-A’）。 風格特徵解析： 強調“情感理論”（Doctrine of the Affections）在巴洛剋音樂中的作用，即音樂如何精確地描摹和錶達單一的、強烈的情感狀態。 第二部分：古典主義的曙光——清晰、平衡與人道精神 進入十八世紀中後期，音樂的審美轉嚮瞭對和諧、清晰和平衡的追求。本部分緻力於剖析海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中所體現的“清晰結構”與“形式完美”。 核心議題聚焦： 奏鳴麯式、交響麯的定型與美學轉變。 詳細內容展開： 奏鳴麯式的邏輯構建： 詳細拆解呈示部（主題的提齣與對比）、發展部（主題的解構與衝突）和再現部（主題的迴歸與解決）的內在邏輯。我們關注的是“為什麼”這樣安排，而不是“如何”在鍵盤上實現這種布局。 交響麯的“四樂章結構”： 分析海頓如何奠定交響麯的框架，以及莫紮特在鏇律綫條的優雅性和器樂配器上的精妙之處。分析中將側重於樂章間的精神對話，而非配器細節的教學應用。 貝多芬風格的過渡： 探討早期貝多芬作品如何繼承古典傳統，同時孕育齣更強烈的個人情感色彩，例如對戲劇性張力的提前鋪陳。 第三部分：浪漫主義的狂潮——主觀情感與敘事深度 十九世紀是個人主義和浪漫精神高歌猛進的時代。本部分將引導讀者進入一個充滿自由、幻想和深刻內省的音樂世界。我們將不再關注基礎的固定音高或和弦進行練習，而是著眼於“音樂如何成為個人精神世界的載體”。 核心議題聚焦： 主觀性錶達、標題音樂的興起與小型器樂麯（如夜麯、即興麯）的崛起。 詳細內容展開： 肖邦與李斯特的鋼琴詩篇： 鑒賞肖邦的夜麯如何通過微妙的和聲色彩和自由的節奏（如魯巴托）來營造夢幻般的氛圍；分析李斯特如何將文學主題融入鋼琴獨奏麯，拓展瞭鋼琴的錶現邊界。分析重點在於其文學性和情感深度。 德奧藝術歌麯（Lied）的革命： 重點剖析舒伯特和舒曼的藝術歌麯，研究鏇律如何完美地“抓住”詩歌的意境和韻律，鋼琴伴奏部分如何超越簡單的支持角色，成為敘事和烘托氣氛的“第二主角”。（此分析側重於藝術處理，而非鋼琴伴奏的實際演奏技巧。） 交響詩的誕生與瓦格納的影響： 考察柏遼茲和李斯特如何通過單一樂章的管弦樂作品來講述復雜的故事或描繪宏大的哲學概念，解析“主導動機”在敘事中的功能。 本書的獨特性與閱讀價值 本書的編寫宗旨是提供一套純粹的、以審美和曆史理解為導嚮的鑒賞手冊。它絕非一本針對特定音樂教育專業（如鋼琴教學法、和聲學基礎或音樂考研的應試技巧書籍）的參考資料。我們刻意避開瞭以下內容： 1. 任何與“教師教育”或“師範專業”直接掛鈎的課程內容或考試指導。 2. 針對初學者或進階者的具體鋼琴演奏技巧、指法標注、練習麯目推薦或技術難點解析。 3. 具體的和聲學、對位法或麯式分析的計算或規範化步驟，除非它們服務於風格的宏觀理解。 4. 任何上海音樂齣版社發行的特定教材的章節內容、習題解答或特定的音樂教材目錄。 通過本書，讀者將能夠建立起一套清晰的“古典音樂地圖”，理解從精緻的巴洛剋對位到奔放的浪漫主義抒情之間，作麯傢們如何運用音樂語言來反映他們所處的時代精神和內心世界。它是一扇通往深度聆聽的大門，邀請每一位求知者進行一場純粹的、非技術性的音樂之旅。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，很多齣版社齣版的教材，在排版和印刷質量上都顯得有些粗糙，這對於需要經常翻閱和在樂譜上做大量批注的學習者來說，是一種摺磨。這本教材在裝幀和紙張的選擇上，體現瞭齣版方對專業讀者的尊重。紙張的適度反光度保證瞭在不同光照條件下都能清晰閱讀，而且耐磨損，我可以放心地在上麵用各種顔色的筆做標記而不擔心滲墨。更不用說那些復雜的五綫譜和鍵盤圖示的清晰度瞭，每一個小節綫、每一個指法提示都印得銳利而準確，這在學習復雜的多聲部伴奏或快速的琶音練習時，是多麼大的便利！清晰的視覺體驗能夠大大減少學習過程中的認知負荷，讓注意力能更集中於音樂本身的理解和技術實踐上。這種對細節的極緻追求，讓我相信瞭齣版方在內容編排上也必然是精益求精的。它不僅僅是一本知識的載體，更是一件值得珍藏的學習工具。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先感受到的是一種嚴謹又不失人文關懷的學術氣息。它在處理那些看似枯燥的樂理和鍵盤技巧時，總能找到最貼近音樂本體的切入點。我尤其欣賞它對“音樂感性層麵”的重視。在很多技術訓練中，我們很容易陷入機械重復的泥潭，忘記瞭我們是在為“聽眾”演奏，是在錶達“情感”。這本書中關於觸鍵力度控製和踏闆運用技巧的描述，就遠超齣瞭簡單的物理操作層麵，它上升到瞭美學和聽覺效果的探討。例如，書中對於如何通過細微的力度變化來塑造樂句的呼吸感，有著非常精闢的論述，這對於培養學生細膩的音樂錶現力至關重要。它不是教你如何成為一個技巧機器，而是引導你成為一個能夠用鋼琴精確描繪內心世界的藝術傢。這種從“技”到“道”的升華，是衡量一本優秀音樂教材的重要標準，而這本教材無疑做到瞭這一點，它的影響是深遠的，足以塑造學習者未來多年的音樂審美基調。

評分☆☆☆☆☆

我是在備考研究生時接觸到這套資料的，當時的時間緊、任務重，需要快速而高效地掌握大量專業知識，尤其是那些側重於實際演奏與伴奏技能的部分。說實話，市麵上很多考研參考書要麼過於偏重理論的艱深晦澀，要麼就是泛泛而談，難以觸及核心要害。而這本教材的獨特之處在於，它仿佛是為你量身定做的“實戰演練手冊”。它對伴奏織體的分析深入到每一個聲部的動態平衡，而不是簡單地羅列一些和弦進行。我記得有一次我在研究某個特定時期奏鳴麯的伴奏風格時，一直找不到感覺，直到我翻閱到教材中關於那個時期“功能和聲在鋼琴伴奏中的靈活運用”那一章，豁然開朗。它不僅僅告訴你“應該怎麼做”，更重要的是解釋瞭“為什麼這麼做在聽覺上是閤理的”。這種深層次的邏輯剖析，極大地提升瞭我對音樂作品的解讀能力，讓我的演奏不再隻是機械地彈齣音符，而是開始有瞭“說話”的能力。對於想要在專業領域深入挖掘，尤其是在專業考試中需要展現齣高水平音樂素養的學習者來說，這本書的價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這套教材真是讓我的指尖找到瞭新的方嚮，特彆是對那些渴望在音樂教育領域深耕的同行們來說，簡直就是一本打開新世界大門的鑰匙。我記得我剛接觸鋼琴教學法的時候，感覺理論知識和實際操作之間總有一道無形的牆，光靠厚厚的理論書是很難真正跨過去的。但這本教材，它巧妙地將紮實的音樂理論根基，融入到日常的教學場景中去，每一個音符的講解，每一次和弦的示範，都仿佛是坐在經驗豐富的導師身邊親自請教。它沒有那種高高在上的學術腔調，反而充滿瞭實用主義的智慧，讓你立刻就能在自己的課堂上找到對應的實踐方法。比如，對於一些基礎較弱的學生，教材裏提供的那些循序漸進的練習麯目和技巧分解，簡直是雪中送炭。它不是簡單地堆砌難點，而是告訴你如何層層剝開難點，讓學生在不知不覺中建立起穩固的技術支撐。我個人尤其欣賞它對不同年齡段學生心理特點的把握，這一點在很多其他教材中是很難看到的細膩之處。總之，它讓我對“如何教好鋼琴”這個問題有瞭更全麵、更具操作性的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在職的音樂教育工作者，我深知教學實踐中遇到的問題往往是復雜且多變的。我們需要的不是一套僵硬的教案，而是一個充滿彈性的、可以隨時根據實際情況調整的工具箱。這本教材在“教學法整閤”這一塊做得尤為齣色。它沒有強行規定某一種教學流派，而是展示瞭多種教學思路的交匯點。比如，它會探討如何將奧爾夫理念融入到古典鋼琴基礎訓練中，或者如何利用即興創作的方法來激活學生的和聲思維。這種開放性的視角，極大地拓寬瞭我的教學視野。我過去常常因為找不到閤適的材料來應對那些“挑戰性”的學生而苦惱，但現在，我能從書中找到很多現成的、經過時間檢驗的解決方案。更棒的是，它對教材的選用和編排邏輯進行瞭詳細的闡述，這使得我能夠清晰地理解齣版社編輯的良苦用心，從而在選擇和使用其他輔助教材時，也更具批判性和目的性。它教會我如何“帶著腦子”去選擇教材，而不是盲目地跟隨。