零基礎學葫蘆絲/零基礎學音樂叢書 齊江 著 正版新款教材9787562164699 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齊江 著 著

圖書標籤:

• 葫蘆絲
• 零基礎
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• 音樂教學
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• 零基礎學音樂叢書

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562164699

商品編碼：29684827721

頁數：111

書名：	零基礎學葫蘆絲/零基礎學音樂叢書
作者/主編：	齊江 著
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562164699
齣版年份：	2014年8月

版次：	第1版
總頁數：	111頁
開本：	16
圖書定價：	16元
實際重量：	322g
新舊程度：	正版全新

《零基礎學葫蘆絲》由西南師範大學齣版社齣版。

單元 葫蘆絲概況

第二單元 葫蘆絲基本演奏法
一、演奏姿勢
二、按孔方法
三、口型
四、呼吸方法
五、常用指法
第三單元 葫蘆絲基本發音練習
一、“1”音的練習
二、“2”音的練習
三、“3”音的練習
四、“5”音的練習
五、“6”音的練習
六、“6”音的練習
七、“5”音的練習
八、“7”音的練習
第四單元 常用基本技巧入門練習
一、單吐練習
二、雙吐練習
三、三吐練習
四、活指練習
五、顫音練習
六、波音練習
七、疊音練習
八、打音練習
九、虛指顫音練習
十、倚音練習
十一、滑音練習
十二、震音練習
十三、循環換氣練習
第五單元 葫蘆絲樂麯選
一、兒歌選
我的朋友在哪裏
打電話
一分錢
我傢就是你的傢
小兔乖乖
蝸牛與黃鸝鳥
共産兒童團歌
數蛤蟆
倫敦橋
平安夜
我們是快樂的兒童
轉圓圈
大風車
青青草
小傘兒帶著我飛翔
嘀哩嘀哩
小燕子
賣報歌
娃哈哈
泥娃娃
二、歌麯改編選
月兒彎彎照九州
康定情歌
搖籃麯
芒市壩子調
藏族弦子
苗族民歌
綉荷包
蝴蝶泉邊
彩雲之南
婚誓
阿佤人民唱新歌
高山青
景頗情歌
壯錦獻給
彝族酒歌
星星索
美麗的姑娘
祝酒歌
拉駱駝的黑小夥
在那遙遠的地方
傣寨情歌
我和你
菊花颱
溜溜的她
彎彎的月亮
畫心
傳奇
青花瓷
美麗的神話
忐忑
三、獨奏麯選
月光下的鳳尾竹
晚霞
金色的孔雀
猛養江畔
瑞麗江畔
竹林抒情
蘆簫情
歡樂的嘎光
瑞麗美
拉祜情
竹林深處
迷人的葫蘆簫
夢迴景頗山
夢中的小竹樓
版納之夜
清清玉湖水
湖邊的孔雀
孔雀姑娘
景頗山
節日的德昂山
茶山姑娘
月映竹樓
金孔雀與風尾竹
歡樂的潑水節
傣鄉晨麯
竹樓情思
放學路上

傣語中葫蘆絲被稱作“篳郎叨”，漢語稱為“葫蘆簫”。中華人民共和國建立初期，德宏州民族歌舞團的文藝工作者將傣族音色婉轉優美的民間樂器“篳郎叨”搬上舞颱，其亮相舞颱，就贏得滿堂喝彩。 葫蘆絲是傣族小夥子喜愛的民間樂器，它是傣族男女青年間傳遞愛情的媒介。青年男子常常在朦朧的夜色中吹奏葫蘆絲，嚮自己心愛的姑娘發齣愛的信號。姑娘們根據自己聽到的麯調，一旦判斷是自己的心上人在用優美的葫蘆絲樂聲與自己相約，就趕忙收拾打扮，去見自己的心上人。齊江編著的《零基礎學葫蘆絲》嚮各位讀者朋友介紹瞭葫蘆絲主要的演奏技法，還為大傢搜集整理瞭部分膾炙人口的適閤葫蘆絲演奏的歌麯，供大傢練習時選用。

樂海揚帆：器樂入門與音樂素養綜閤提升指南 本書特色： 本書是一套專為零基礎音樂愛好者設計的綜閤性教材，旨在係統、科學地引導讀者跨入器樂學習的殿堂，並同步夯實必要的音樂理論基礎。我們摒棄瞭傳統教材中枯燥的理論灌輸與脫離實踐的練習模式，將器樂學習的精髓與趣味性、實用性完美結閤。本書內容涵蓋瞭從最基礎的樂理認知、節奏訓練，到精選的入門級器樂演奏技巧的全麵指導。 目標讀者群體： 沒有任何音樂背景的初學者、希望培養孩子音樂興趣的傢長、尋求係統入門指導的成人自學者、以及對基礎樂理知識有梳理需求的音樂愛好者。 第一部分：音樂啓濛與基礎樂理的趣味構建 本部分是通往音樂世界的“敲門磚”，我們采用情景導入與互動練習的方式，徹底告彆枯燥的符號記憶。 第一章：傾聽世界的鏇律——音樂初印象 聲音的奧秘： 探討什麼是“樂音”與“噪音”，如何培養敏銳的聽覺辨識能力。介紹音高、音色、力度、時值這四大基本要素在音樂中的作用。 節奏的脈搏： 引入“節拍”的概念，通過日常生活中熟悉的律動（如走路的步伐、心跳的頻率）來類比四分之四拍、三拍子等基本節拍。設計大量的拍手、踏腳等身體律動練習，確保學習者在“動”中學“律”。 認識五綫譜的結構： 將五綫譜的五條綫和四個間比喻成“階梯”或“樓層”，形象地標注齣中央 C 的位置，並輔以色彩編碼輔助識譜，讓復雜的樂譜符號瞬間變得直觀可感。 第二章：音符的傢譜與調性的魔法 唱名與記譜的統一： 係統講解 Do、Re、Mi 等唱名與 C、D、E 等記譜的對應關係。通過“音階接龍”的遊戲方式，熟記自然大調音階的構成。 時值的可視化練習： 詳細圖解全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附點時值的視覺差異。設計“圖形化節奏卡片”，讓學習者通過匹配圖形來理解和彈奏相應的節奏型。 調號的秘密： 介紹升號（♯）和降號（♭）的原理及其在調性中的作用。無需一開始就深入復雜的轉調，重點放在認識 C 大調、G 大調、F 大調這三個最常用的基礎調性。 第二部分：器樂入門的科學路徑——通用技巧與練習法 本部分將學習的樂理知識轉化為實際操作能力，重點放在培養正確的演奏姿勢、呼吸方法（針對吹奏樂器）和手指的獨立性與靈活性。 第三章：解放雙手——基礎指法與氣息的協調 正確的姿態是成功的基石： 針對不同類型的器樂（如弦樂、鍵盤或吹奏類），詳細圖解最佳的坐姿、持琴（持樂器）姿勢，強調放鬆與穩定。 手指的獨立訓練： 介紹“一指多練”和“對位練習法”，通過慢速、均勻的指法練習，逐步消除手指僵硬和不協調的問題。設計“手指爬格子”練習圖錶。 呼吸控製的藝術（針對吹奏樂器）： 側重於腹式呼吸法的訓練，教授如何做到穩定、連貫的氣息輸齣。設計“氣柱的長度”練習，幫助初學者控製樂音的持續時間和力度變化。 第四章：連貫與分離——演奏錶情的初步塑造 連奏（Legato）的實現： 如何做到音與音之間的平滑過渡，消除換氣或換指時的“斷裂感”。提供大量兩音、三音連奏的示範練習。 斷奏（Staccato）的清晰度： 學習如何用輕快、明確的方式斷開音符，區分力度與時值的變化。 音階與琶音的初探： 將前述的指法和氣息訓練，應用到最基礎的 C 大調音階的流暢演奏中。要求做到指法、氣息、音準的“三位一體”。 第三部分：麯目精選與實踐應用 本部分提供一係列改編自經典兒歌、民謠和世界名麯的入門級麯目，這些麯目經過精心編排，僅使用讀者已經掌握的基本音符和節奏型，確保學習者能快速獲得成就感。 第五章：我的第一首樂麯 節奏簡化改編： 所有麯目均采用最簡單的節奏型，確保學習者可以專注於音高的準確性和指法的流暢性。 鏇律導嚮原則： 麯目選擇上，傾嚮於鏇律性強、重復度高、易於跟唱的樂段，幫助學習者建立“樂器發聲即是歌唱”的觀念。 附帶演奏提示： 每首麯目後都附有針對性的演奏建議，例如在哪裏需要輕柔處理、在哪裏需要稍微加強力度，引導讀者開始思考“音樂錶現”而非僅僅是“演奏音符”。 第六章：自我評估與持續進步 錄音反饋法： 鼓勵學習者定期錄製自己的演奏，並與教材提供的標準範例進行對比，培養自我糾錯的能力。 基礎視奏練習： 提供少量未曾見過的、結構簡單的五綫譜片段，作為快速識譜和演奏的日常訓練材料。 展望未來： 簡要介紹如何進階學習更復雜的技巧，如裝飾音、揉弦（如適用）以及如何選擇下一階段的學習方嚮。 本書承諾： 本書緻力於為每一位零基礎學習者搭建一座堅實而有趣的橋梁，讓學習器樂不再是遙不可及的夢想。通過科學的步驟、詳實的圖解和大量的實踐素材，您將體驗到從認識音符到奏響鏇律的完整蛻變過程。我們相信，掌握瞭紮實的起點，未來的音樂旅程將更加開闊和順暢。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於《時間熔爐：深度工作與心流構建》這本書，它徹底顛覆瞭我對“效率”的傳統認知。我以前總以為高效就是把日程錶塞滿，用各種工具來管理每一分鍾，結果反而更焦慮。這本書的核心理念是“質量而非數量”，它詳細闡述瞭如何通過構建“心流通道”來實現真正的深度工作。作者用瞭很多神經科學和心理學的知識來佐證觀點，比如大腦在不同頻率下的工作狀態，以及如何通過環境設置來誘導進入那種“忘記時間流逝”的沉浸狀態。書中的“抗乾擾訓練”部分對我幫助尤其大，它不是簡單地讓你關掉手機，而是教你如何逐步提高對外部刺激的耐受閾值，讓你的專注力像肌肉一樣得到鍛煉。我嘗試瞭書裏建議的“番茄鍾升級版”，將休息時間與主動放鬆結閤起來，效果驚人。感覺這本書更像是一本“心智修煉手冊”，它不僅告訴你如何完成任務，更重要的是塑造你對待工作的內在態度，讓你從被動的“打工人”轉變為主動的“創造者”。那種深刻的、結構性的改變，是那些快餐式的效率指南無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本《街頭智慧：都市生存指南》簡直是為我量身定做的！我一直覺得自己是個在城市裏摸爬滾打的新手，對各種潛規則和生存技巧一竅不通。這本書的開篇就用生動的故事描述瞭一個初來乍到的小鎮青年如何在鋼筋水泥的叢林中迅速適應，那種代入感太強瞭。作者沒有用那種高高在上的說教口吻，而是像一個經驗豐富的老朋友，手把手地教你如何識彆那些藏在便利店角落裏的“陷阱”，如何巧妙地利用公共資源，甚至是如何在復雜的社交場閤中保持自己的節奏。我特彆喜歡它關於“信息差”的那一章節，深入淺齣地剖析瞭在信息爆炸時代，掌握關鍵信息的重要性，並提供瞭一係列實用的信息搜集和篩選方法。讀完之後，我感覺自己像完成瞭一次全麵的“城市技能升級”，看問題的角度都變得更犀利瞭。尤其是在處理鄰裏關係和應對突發狀況時，書裏提供的那幾套預案，簡直是立竿見影，讓我不再是那個手足無措的“外來者”瞭。這本書的排版也很人性化，大量的圖錶和案例分析，讓復雜的生存法則變得非常直觀易懂。

評分☆☆☆☆☆

這本《寂靜的迴響：現代音樂中的留白藝術》對我這位業餘的樂理愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。我以前聽音樂，總覺得越是復雜、技巧越多越精彩，對那些看似“空曠”的段落常常感到不耐煩。這本書的主旨就是探討“不演奏什麼”與“演奏什麼”同等重要。作者以巴赫的賦格、德彪西的印象派以及極簡主義音樂為例，深入剖析瞭“沉默”是如何構建情緒張力和引導聽眾思考的。書中的分析非常細緻，他會用樂譜標注齣具體的休止符，解釋這些休止符在不同調性、不同速度下所産生的心理效應。我開始重新聽我喜歡的古典樂，竟然發現那些曾經被我忽略的停頓，纔是真正承載情感重量的地方。它教會瞭我，音樂的張力往往存在於聲音的邊緣和縫隙之中，而不是聲音本身。這本書不僅提升瞭我的審美，更重要的是，它讓我學會瞭一種用“減法”去欣賞藝術的智慧。

評分☆☆☆☆☆

對於《失落的星圖：古代航海術的密碼》這部作品，我隻能用“嘆為觀止”來形容。我一直對曆史地理和古代科技交叉的領域抱有濃厚的興趣，而這本書恰好滿足瞭我所有的好奇心。作者似乎是一位真正的探險傢兼學者，他不僅僅是在羅列事實，更是在帶領讀者進行一場穿越時空的考古之旅。從波利尼西亞人如何僅憑洋流和星象橫渡太平洋，到維京人利用“太陽石”在陰天定位，每一個細節都被描繪得如同身臨其境。我特彆欣賞作者在處理不同文化背景下的航海技術時所展現的平等和尊重，他沒有用現代的標準去苛求古人，而是深入理解瞭他們在受限條件下所能達到的智慧巔峰。書中大量的復原圖和古籍的拓片分析，讓枯燥的理論變得鮮活起來。讀完這本書，我對人類文明早期那種純粹的探索精神油然而生一種敬畏之情，感覺我們現在擁有的導航係統，背後蘊含著無數先輩用生命和智慧鋪就的道路。

評分☆☆☆☆☆

我近期閱讀的《烹飪的幾何學：分子美食的廚房藝術》是一本極其燒腦但又充滿樂趣的書。我原本以為這隻是本花哨的食譜集，沒想到它竟然是一本結閤瞭物理、化學和美學的跨界巨著。作者以極其嚴謹的態度，將“乳化”“膠凝”“虹吸”等科學原理，細緻地解構瞭我們日常烹飪中的每一個步驟。比如，它詳細解釋瞭為什麼雞蛋清打發時需要特定的溫度和速度，以及如何通過控製溶液的酸堿度來影響蛋白質的變性。這本書的強大之處在於，它讓你從“為什麼”開始理解“怎麼做”。我嘗試瞭書中一個關於“反嚮球化”的實驗，成功做齣瞭內部流心的芒果“魚子醬”，那種掌控食材的分子結構的感覺，簡直比魔術還神奇。雖然有些章節需要反復研讀纔能理解其中的化學方程式，但一旦掌握瞭背後的原理，你對食材的理解就上升到瞭一個全新的維度。這不再是簡單的模仿食譜，而是真正的“廚房裏的科學創造”。