零基础学葫芦丝/零基础学音乐丛书 齐江 著 正版新款教材9787562164699 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐江 著 著

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562164699

商品编码：29684827721

页数：111

书名：	零基础学葫芦丝/零基础学音乐丛书
作者/主编：	齐江 著
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562164699
出版年份：	2014年8月

版次：	第1版
总页数：	111页
开本：	16
图书定价：	16元
实际重量：	322g
新旧程度：	正版全新

《零基础学葫芦丝》由西南师范大学出版社出版。

单元 葫芦丝概况

第二单元 葫芦丝基本演奏法
一、演奏姿势
二、按孔方法
三、口型
四、呼吸方法
五、常用指法
第三单元 葫芦丝基本发音练习
一、“1”音的练习
二、“2”音的练习
三、“3”音的练习
四、“5”音的练习
五、“6”音的练习
六、“6”音的练习
七、“5”音的练习
八、“7”音的练习
第四单元 常用基本技巧入门练习
一、单吐练习
二、双吐练习
三、三吐练习
四、活指练习
五、颤音练习
六、波音练习
七、叠音练习
八、打音练习
九、虚指颤音练习
十、倚音练习
十一、滑音练习
十二、震音练习
十三、循环换气练习
第五单元 葫芦丝乐曲选
一、儿歌选
我的朋友在哪里
打电话
一分钱
我家就是你的家
小兔乖乖
蜗牛与黄鹂鸟
共产儿童团歌
数蛤蟆
伦敦桥
平安夜
我们是快乐的儿童
转圆圈
大风车
青青草
小伞儿带着我飞翔
嘀哩嘀哩
小燕子
卖报歌
娃哈哈
泥娃娃
二、歌曲改编选
月儿弯弯照九州
康定情歌
摇篮曲
芒市坝子调
藏族弦子
苗族民歌
绣荷包
蝴蝶泉边
彩云之南
婚誓
阿佤人民唱新歌
高山青
景颇情歌
壮锦献给
彝族酒歌
星星索
美丽的姑娘
祝酒歌
拉骆驼的黑小伙
在那遥远的地方
傣寨情歌
我和你
菊花台
溜溜的她
弯弯的月亮
画心
传奇
青花瓷
美丽的神话
忐忑
三、独奏曲选
月光下的凤尾竹
晚霞
金色的孔雀
勐养江畔
瑞丽江畔
竹林抒情
芦箫情
欢乐的嘎光
瑞丽美
拉祜情
竹林深处
迷人的葫芦箫
梦回景颇山
梦中的小竹楼
版纳之夜
清清玉湖水
湖边的孔雀
孔雀姑娘
景颇山
节日的德昂山
茶山姑娘
月映竹楼
金孔雀与风尾竹
欢乐的泼水节
傣乡晨曲
竹楼情思
放学路上

傣语中葫芦丝被称作“筚郎叨”，汉语称为“葫芦箫”。中华人民共和国建立初期，德宏州民族歌舞团的文艺工作者将傣族音色婉转优美的民间乐器“筚郎叨”搬上舞台，其亮相舞台，就赢得满堂喝彩。 葫芦丝是傣族小伙子喜爱的民间乐器，它是傣族男女青年间传递爱情的媒介。青年男子常常在朦胧的夜色中吹奏葫芦丝，向自己心爱的姑娘发出爱的信号。姑娘们根据自己听到的曲调，一旦判断是自己的心上人在用优美的葫芦丝乐声与自己相约，就赶忙收拾打扮，去见自己的心上人。齐江编著的《零基础学葫芦丝》向各位读者朋友介绍了葫芦丝主要的演奏技法，还为大家搜集整理了部分脍炙人口的适合葫芦丝演奏的歌曲，供大家练习时选用。

乐海扬帆：器乐入门与音乐素养综合提升指南 本书特色： 本书是一套专为零基础音乐爱好者设计的综合性教材，旨在系统、科学地引导读者跨入器乐学习的殿堂，并同步夯实必要的音乐理论基础。我们摒弃了传统教材中枯燥的理论灌输与脱离实践的练习模式，将器乐学习的精髓与趣味性、实用性完美结合。本书内容涵盖了从最基础的乐理认知、节奏训练，到精选的入门级器乐演奏技巧的全面指导。 目标读者群体： 没有任何音乐背景的初学者、希望培养孩子音乐兴趣的家长、寻求系统入门指导的成人自学者、以及对基础乐理知识有梳理需求的音乐爱好者。 第一部分：音乐启蒙与基础乐理的趣味构建 本部分是通往音乐世界的“敲门砖”，我们采用情景导入与互动练习的方式，彻底告别枯燥的符号记忆。 第一章：倾听世界的旋律——音乐初印象 声音的奥秘： 探讨什么是“乐音”与“噪音”，如何培养敏锐的听觉辨识能力。介绍音高、音色、力度、时值这四大基本要素在音乐中的作用。 节奏的脉搏： 引入“节拍”的概念，通过日常生活中熟悉的律动（如走路的步伐、心跳的频率）来类比四分之四拍、三拍子等基本节拍。设计大量的拍手、踏脚等身体律动练习，确保学习者在“动”中学“律”。 认识五线谱的结构： 将五线谱的五条线和四个间比喻成“阶梯”或“楼层”，形象地标注出中央 C 的位置，并辅以色彩编码辅助识谱，让复杂的乐谱符号瞬间变得直观可感。 第二章：音符的家谱与调性的魔法 唱名与记谱的统一： 系统讲解 Do、Re、Mi 等唱名与 C、D、E 等记谱的对应关系。通过“音阶接龙”的游戏方式，熟记自然大调音阶的构成。 时值的可视化练习： 详细图解全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附点时值的视觉差异。设计“图形化节奏卡片”，让学习者通过匹配图形来理解和弹奏相应的节奏型。 调号的秘密： 介绍升号（♯）和降号（♭）的原理及其在调性中的作用。无需一开始就深入复杂的转调，重点放在认识 C 大调、G 大调、F 大调这三个最常用的基础调性。 第二部分：器乐入门的科学路径——通用技巧与练习法 本部分将学习的乐理知识转化为实际操作能力，重点放在培养正确的演奏姿势、呼吸方法（针对吹奏乐器）和手指的独立性与灵活性。 第三章：解放双手——基础指法与气息的协调 正确的姿态是成功的基石： 针对不同类型的器乐（如弦乐、键盘或吹奏类），详细图解最佳的坐姿、持琴（持乐器）姿势，强调放松与稳定。 手指的独立训练： 介绍“一指多练”和“对位练习法”，通过慢速、均匀的指法练习，逐步消除手指僵硬和不协调的问题。设计“手指爬格子”练习图表。 呼吸控制的艺术（针对吹奏乐器）： 侧重于腹式呼吸法的训练，教授如何做到稳定、连贯的气息输出。设计“气柱的长度”练习，帮助初学者控制乐音的持续时间和力度变化。 第四章：连贯与分离——演奏表情的初步塑造 连奏（Legato）的实现： 如何做到音与音之间的平滑过渡，消除换气或换指时的“断裂感”。提供大量两音、三音连奏的示范练习。 断奏（Staccato）的清晰度： 学习如何用轻快、明确的方式断开音符，区分力度与时值的变化。 音阶与琶音的初探： 将前述的指法和气息训练，应用到最基础的 C 大调音阶的流畅演奏中。要求做到指法、气息、音准的“三位一体”。 第三部分：曲目精选与实践应用 本部分提供一系列改编自经典儿歌、民谣和世界名曲的入门级曲目，这些曲目经过精心编排，仅使用读者已经掌握的基本音符和节奏型，确保学习者能快速获得成就感。 第五章：我的第一首乐曲 节奏简化改编： 所有曲目均采用最简单的节奏型，确保学习者可以专注于音高的准确性和指法的流畅性。 旋律导向原则： 曲目选择上，倾向于旋律性强、重复度高、易于跟唱的乐段，帮助学习者建立“乐器发声即是歌唱”的观念。 附带演奏提示： 每首曲目后都附有针对性的演奏建议，例如在哪里需要轻柔处理、在哪里需要稍微加强力度，引导读者开始思考“音乐表现”而非仅仅是“演奏音符”。 第六章：自我评估与持续进步 录音反馈法： 鼓励学习者定期录制自己的演奏，并与教材提供的标准范例进行对比，培养自我纠错的能力。 基础视奏练习： 提供少量未曾见过的、结构简单的五线谱片段，作为快速识谱和演奏的日常训练材料。 展望未来： 简要介绍如何进阶学习更复杂的技巧，如装饰音、揉弦（如适用）以及如何选择下一阶段的学习方向。 本书承诺： 本书致力于为每一位零基础学习者搭建一座坚实而有趣的桥梁，让学习器乐不再是遥不可及的梦想。通过科学的步骤、详实的图解和大量的实践素材，您将体验到从认识音符到奏响旋律的完整蜕变过程。我们相信，掌握了扎实的起点，未来的音乐旅程将更加开阔和顺畅。

评分☆☆☆☆☆

这本《街头智慧：都市生存指南》简直是为我量身定做的！我一直觉得自己是个在城市里摸爬滚打的新手，对各种潜规则和生存技巧一窍不通。这本书的开篇就用生动的故事描述了一个初来乍到的小镇青年如何在钢筋水泥的丛林中迅速适应，那种代入感太强了。作者没有用那种高高在上的说教口吻，而是像一个经验丰富的老朋友，手把手地教你如何识别那些藏在便利店角落里的“陷阱”，如何巧妙地利用公共资源，甚至是如何在复杂的社交场合中保持自己的节奏。我特别喜欢它关于“信息差”的那一章节，深入浅出地剖析了在信息爆炸时代，掌握关键信息的重要性，并提供了一系列实用的信息搜集和筛选方法。读完之后，我感觉自己像完成了一次全面的“城市技能升级”，看问题的角度都变得更犀利了。尤其是在处理邻里关系和应对突发状况时，书里提供的那几套预案，简直是立竿见影，让我不再是那个手足无措的“外来者”了。这本书的排版也很人性化，大量的图表和案例分析，让复杂的生存法则变得非常直观易懂。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《时间熔炉：深度工作与心流构建》这本书，它彻底颠覆了我对“效率”的传统认知。我以前总以为高效就是把日程表塞满，用各种工具来管理每一分钟，结果反而更焦虑。这本书的核心理念是“质量而非数量”，它详细阐述了如何通过构建“心流通道”来实现真正的深度工作。作者用了很多神经科学和心理学的知识来佐证观点，比如大脑在不同频率下的工作状态，以及如何通过环境设置来诱导进入那种“忘记时间流逝”的沉浸状态。书中的“抗干扰训练”部分对我帮助尤其大，它不是简单地让你关掉手机，而是教你如何逐步提高对外部刺激的耐受阈值，让你的专注力像肌肉一样得到锻炼。我尝试了书里建议的“番茄钟升级版”，将休息时间与主动放松结合起来，效果惊人。感觉这本书更像是一本“心智修炼手册”，它不仅告诉你如何完成任务，更重要的是塑造你对待工作的内在态度，让你从被动的“打工人”转变为主动的“创造者”。那种深刻的、结构性的改变，是那些快餐式的效率指南无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本《寂静的回响：现代音乐中的留白艺术》对我这位业余的乐理爱好者来说，简直是醍醐灌顶。我以前听音乐，总觉得越是复杂、技巧越多越精彩，对那些看似“空旷”的段落常常感到不耐烦。这本书的主旨就是探讨“不演奏什么”与“演奏什么”同等重要。作者以巴赫的赋格、德彪西的印象派以及极简主义音乐为例，深入剖析了“沉默”是如何构建情绪张力和引导听众思考的。书中的分析非常细致，他会用乐谱标注出具体的休止符，解释这些休止符在不同调性、不同速度下所产生的心理效应。我开始重新听我喜欢的古典乐，竟然发现那些曾经被我忽略的停顿，才是真正承载情感重量的地方。它教会了我，音乐的张力往往存在于声音的边缘和缝隙之中，而不是声音本身。这本书不仅提升了我的审美，更重要的是，它让我学会了一种用“减法”去欣赏艺术的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我近期阅读的《烹饪的几何学：分子美食的厨房艺术》是一本极其烧脑但又充满乐趣的书。我原本以为这只是本花哨的食谱集，没想到它竟然是一本结合了物理、化学和美学的跨界巨著。作者以极其严谨的态度，将“乳化”“胶凝”“虹吸”等科学原理，细致地解构了我们日常烹饪中的每一个步骤。比如，它详细解释了为什么鸡蛋清打发时需要特定的温度和速度，以及如何通过控制溶液的酸碱度来影响蛋白质的变性。这本书的强大之处在于，它让你从“为什么”开始理解“怎么做”。我尝试了书中一个关于“反向球化”的实验，成功做出了内部流心的芒果“鱼子酱”，那种掌控食材的分子结构的感觉，简直比魔术还神奇。虽然有些章节需要反复研读才能理解其中的化学方程式，但一旦掌握了背后的原理，你对食材的理解就上升到了一个全新的维度。这不再是简单的模仿食谱，而是真正的“厨房里的科学创造”。

评分☆☆☆☆☆

对于《失落的星图：古代航海术的密码》这部作品，我只能用“叹为观止”来形容。我一直对历史地理和古代科技交叉的领域抱有浓厚的兴趣，而这本书恰好满足了我所有的好奇心。作者似乎是一位真正的探险家兼学者，他不仅仅是在罗列事实，更是在带领读者进行一场穿越时空的考古之旅。从波利尼西亚人如何仅凭洋流和星象横渡太平洋，到维京人利用“太阳石”在阴天定位，每一个细节都被描绘得如同身临其境。我特别欣赏作者在处理不同文化背景下的航海技术时所展现的平等和尊重，他没有用现代的标准去苛求古人，而是深入理解了他们在受限条件下所能达到的智慧巅峰。书中大量的复原图和古籍的拓片分析，让枯燥的理论变得鲜活起来。读完这本书，我对人类文明早期那种纯粹的探索精神油然而生一种敬畏之情，感觉我们现在拥有的导航系统，背后蕴含着无数先辈用生命和智慧铺就的道路。