中國音樂史第3版臧一冰武漢大學齣版社音樂考研正版教材9787307091566 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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臧一冰 著

圖書標籤:

• 中國音樂史
• 臧一冰
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• 武漢大學齣版社
• 教材
• 音樂史
• 第3版
• 9787307091566
• 正版
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齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307091566

商品編碼：29684835889

頁數：279

圖書基本信息
書名：	中國音樂史 第3版
叢書名：	音樂理論與音樂文化教育叢書
作者/主編：	臧一冰
齣版社：	武漢大學齣版社
ISBN號：	9787307091566
齣版年份：	2011年8月

版次：	第3版
總頁數：	279頁
開本：	1/16
圖書定價：	28.00元
實際重量：	340 g
新舊程度：	正版全新

由臧一冰編寫的《中國音樂史(第3版)》以“樂和、天地、人和”的哲學理念貫穿首尾，梳理瞭中國音樂的發展曆史。共分七章，介紹瞭各個曆史時期主要的音樂流派和音樂作品，並將音樂的發展納入瞭中國傳統文化發展的整體格局中，是一本脈絡清晰，敘述流暢，史料充實的好教材。本書內容生動而豐富，是認識、理解音樂的橋梁和重要的人文背景。 

章音樂的起源及遠古的音樂遺産 一、音樂的起源 二、遠古的音樂遺産 （一）中國概說 （二）神話與傳說中的音樂 （三）音樂文物的實證 第二章先秦的音樂 一、概述 二、夏、商的音樂 （一）《大夏》樂舞 （二）夏代的侈樂 （三）商代的巫樂和淫樂 （四）夏商樂器遺存 三、西周韻音樂 （一）禮樂的光輝 （二）中國音樂教育的濫觴 四、春鞦戰國的音樂 （一）禮崩樂壞 （二）鄭衛之音 （三）《詩經》：韆古的詩與歌 （四）楚辭與楚樂 （五）民間音樂傢與宮廷音樂傢 （六）早的說唱《成相篇》 （七）先秦的樂器 （八）樂律學 （九）先秦諸子的音樂思想 （十）中國古代音樂理論的奠基作——《樂記》 第三章秦、漢、三國、兩晉、南北朝音樂 一、概述 二、秦、漢的音樂 （一）樂府 （二）鼓吹 （三）相和歌與相和大麯 （四）古琴音樂 （五）道教音樂 （六）百戲 （七）樂器 （八）樂律 （九）記譜法 （十）音樂思想 （十一）音樂文獻 三、三國、兩晉、南北朝音樂 （一）交流與融閤 （二）佛教音樂 （三）音韻學與音樂 （四）文人音樂 （五）清商樂 （六）歌舞戲 （七）樂器與樂律 第四章隋、唐、五代的音樂 一、概述 二、宮廷音樂 （一）宮廷音樂機構 （二）宮廷燕樂 三、民間俗樂 （一）麯子 （二）俗講與變文 （三）參軍戲 （四）散樂 四、隋、唐音樂傢和音樂評論傢 （一）音樂傢 （二）作為音樂評論傢的白居易 五、中外音樂交流 （一）中西音樂交流 （二）對日本音樂的影響 六、樂器、記譜法、音樂理論 （一）樂器 （二）記譜法 （三）音樂理論 （四）音樂文獻 第五章遼、宋、金、元的音樂 一、概述 二、市民音樂的興起 （一）瓦捨 （二）勾欄 （三）麯子 三、宮廷音樂 四、薑白石及其音樂 五、西夏、遼、金的音樂 （一）西夏的民間俗樂 （二）西夏的宮廷音樂 （三）遼的音樂 （四）金的音樂 六、說唱音樂 （一）鼓子詞 （二）唱賺 （三）諸宮調 （四）貨郎兒 （五）涯詞和陶真 七、元代散麯 八、宋、元戲麯音樂 （一）宋雜劇 （二）元雜劇 （三）南戲 九、宋、元的樂器與器樂 （一）樂器 （二）宋代琴傢 十、宋、元音樂理論 （一）樂律 （二）記譜法 （三）音樂文獻 第六章明、清的音樂 一、概述 二、宮廷音樂 三、城市音樂 四、民間歌麯 五、清朝 六、說唱音樂 （一）鼓麯 （二）說唱大鼓 （三）子弟書 …… 第七章中華民國時期的音樂 主要參考文獻 後記

《中國音樂史（第3版）》采取圖文並茂、按時間順序的方式，介紹瞭中國古代音樂史和中國近代音樂史。其主要特色錶現在以下幾個方麵：一、思想性。《中國音樂史（第3版）》將音樂曆史置於一種大文化的曆史關照語境之中來敘述，有對人類命運的反思，有對藝術的社會功能的反省……特彆是每章後的思考題，均能給讀者有益的啓迪，幫助他們從相關音樂史料中瞭解和思考更加廣闊的精神領域。二、實用性。《中國音樂史（第3版）》內容詳略得當，文字深入淺齣，錶述言簡意賅，且為進一步學習者提供瞭的相關文獻。三、準確性。《中國音樂史（第3版）》嚴格尊重曆史文獻，並在使用中不斷完善，現已齣到第三版，受到瞭業內的一緻肯定。《中國音樂史（第3版）》適閤作為：一、大中專院校音樂的理論課教材；二、大中專院校非音樂進行音樂素質教育的公選課教材；三、社會大眾瞭解中國音樂文化曆史的讀物。

音樂的流變與文化的脈動：一部跨越時空的和聲史詩 書名： 樂章交織：全球音樂文明的演進與地域性錶達 作者： [此處可設想一位具有深厚跨文化音樂學背景的學者] 齣版社： [此處可設想一傢緻力於人類學與藝術史研究的權威齣版社] ISBN： [此處可設想一個與您提供的圖書不同的新ISBN] --- 內容簡介：超越疆域的聽覺景觀重構 《樂章交織：全球音樂文明的演進與地域性錶達》並非聚焦於特定國傢或單一文化體係的音樂發展脈絡，而是將目光投嚮整個人類文明在不同地理、社會和技術環境下所産生的聽覺藝術的宏大圖景。本書以跨學科的視野，融閤瞭音樂學、人類學、社會學、考古學乃至聲景生態學的研究方法，旨在描摹一幅包羅萬象、充滿動態張力的全球音樂地圖。 本書的核心論點在於：音樂的形態、功能與審美標準，是特定社群與外部環境進行復雜互動的結果。它試圖揭示，在不同的曆史階段，人類如何通過組織聲音——節奏、鏇律、和聲（或泛音結構）、音色——來構建世界觀、鞏固社會結構、進行儀式錶達，並最終實現情感的集體與個體的宣泄。 全書共分為五個主要部分，層層遞進，從最原始的聽覺起源探索至現代的全球化融閤現象。 第一部分：聲音的史前迴響與古代文明的奠基（約公元前10000年至公元500年） 本部分著眼於人類最早的音樂活動痕跡。我們考察從骨笛、石磬等考古學證據中復原齣的史前音高係統與節奏模式。隨後，我們將深入分析美索不達米亞、古埃及、印度河流域以及愛琴海文明中，音樂在宗教祭祀、宮廷娛樂與軍事動員中的核心地位。 重點分析對象包括： 古代記譜法的雛形： 對楔形文字泥闆上記載的音高序列的解讀，以及這些早期記錄如何反映瞭當時對“和諧”概念的初步理解。 樂器學與社會階層： 不同等級的樂器（如埃及的竪琴與普通民眾的打擊樂器）在社會權力結構中的象徵意義。 早期哲學思辨： 探討畢達哥拉斯學派對音程與宇宙秩序關聯性的探索，以及其如何影響瞭後世西方音樂理論的根基，但同時，也將其置於與東方古代哲學（如吠陀文本中的音韻學）的對比之中，探究人類對“自然之聲”的共同求索。 第二部分：區域性體係的成熟與技術驅動的革新（約公元500年至1450年） 中世紀至文藝復興初期，全球範圍內齣現瞭多個相對獨立且高度成熟的音樂體係。本部分將細緻剖析這些體係的結構性差異。 我們不會深入探討某一特定地區的教會音樂發展，而是將焦點放在“音樂的社會功能異化”： 東亞士大夫階層的雅樂理念： 對比日本雅樂（Gagaku）和朝鮮正樂（Jeongak）中對“中和”之美的追求，以及這種審美如何與儒傢政治倫理緊密結閤，形成一種抑製情感錶達的音樂規範。 伊斯蘭黃金時代的聲學與數學： 考察阿布·優素福·本·鬍奈因等學者對微分音（Microtones）的係統性研究，以及阿拉伯鏇法（Maqam）在跨文化傳播中對地中海沿岸音樂的影響。 拜占庭與斯拉夫的復調探索： 分析東正教禮儀音樂中復調因素的萌芽，將其視為與西歐早期奧爾加農發展並行但不等同的技術路徑。 第三部分：帝國擴張、殖民互動與音樂的“混閤地帶”（約1450年至1900年） 這一時期的音樂史是交流、徵服與抵抗交織的産物。本書的核心價值在於，它將歐洲音樂（Baroque, Classical, Romantic）的發展，放置在全球衝突的背景下進行審視。 重點關注“音樂的物質性”和“異域風情”的生産： 新大陸的融閤： 考察非洲奴隸的節奏傳統與歐洲和聲結構在加勒比海和北美洲的早期碰撞，如何催生瞭融閤性的民間音樂形式，而非僅僅是歐洲傳統音樂的簡單傳播。 東方主義的聽覺構建： 分析19世紀歐洲作麯傢如何“挪用”和“想象”亞洲、中東的音樂元素，以及這種想象如何反過來影響瞭被描繪地區的音樂自我認知。 民族樂器的全球旅行： 例如，印度西塔琴（Sitar）或爪哇加美蘭（Gamelan）早期傳入歐洲的路綫、被如何誤讀，以及它們在西方音樂語境下被改造的過程。 第四部分：錄音技術、大眾傳播與音樂的去地域化（1900年至1980年） 工業革命的終極成果——錄音技術的普及——徹底改變瞭音樂的生産、消費和保存模式。本書批判性地考察瞭這一轉變帶來的後果： 標準的建立與流派的固化： 唱片工業如何傾嚮於推廣結構清晰、易於復製的音樂模式，導緻某些復雜或依賴現場互動的音樂形式麵臨生存危機。 爵士樂作為全球性語言的誕生： 不將其視為單純的美國現象，而是將其視為一種高度靈活的、基於即興創作的跨文化交流工具，分析其如何快速滲透到歐洲、日本和南美洲的都市文化中，並吸收當地元素進行變異。 電子聲音的解放： 考察早期實驗音樂傢（如皮埃爾·布列茲、約翰·凱奇之外的，來自不同文化背景的聲音藝術傢）如何利用磁帶、閤成器探索新的音場結構，挑戰傳統的五綫譜束縛。 第五部分：後工業時代的“聲景碎片”與身份重塑（1980年至今） 當代音樂是超本地化（Hyperlocal）與全球化無縫對接的産物。本部分探討數字技術如何使音樂創作與消費進入一個前所未有的碎片化時代。 數字采樣與音樂考古學： 分析數字采樣技術如何使音樂傢能夠以前所未有的精度重新組織曆史聲音材料，挑戰瞭關於“原創性”的傳統定義。 亞文化的迴音室與身份政治： 探討電子舞麯（EDM）、嘻哈音樂（Hip-Hop）以及各種全球流派（如K-Pop、Afrobeats）如何在互聯網的推動下，既能保持強烈的地域身份，又能迅速適應全球流行審美。 生態學視角的迴歸： 引入“聲音景觀”（Soundscape）理論，探討現代城市噪音汙染、自然環境消逝對音樂創作的隱形影響，以及當代藝術傢如何嘗試通過音樂重建失落的聽覺生態平衡。 --- 本書的獨特價值 《樂章交織》緻力於消除音樂史研究中常見的“中心化偏見”。它不以外來者的視角評判“非西方”音樂，而是將其視為與西方體係同等重要、獨立發展的文化實體。通過對技術、社會結構、哲學信仰與聽覺實踐之間復雜關係的深入挖掘，本書為讀者提供瞭一幅宏大、細緻且充滿批判精神的全球音樂文明全景圖，邀請聽者以更廣闊的胸襟去聆聽人類曆史的多元和聲。它不僅是一部樂理或風格的梳理，更是一部關於人類如何“聽”和“存在”的文化史。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，在我看來，是一種融閤瞭古典的厚重感與現代的學術清晰度的獨特錶達。它不像某些早期的學術著作那樣充斥著拗口的古漢語和晦澀難懂的修辭，使得初學者望而卻步；但它也絕非是那種流於錶麵的、輕飄飄的普及讀物。作者的文字功底深厚，在描述復雜的音樂現象或曆史背景時，總是能找到一個精準且富有錶現力的詞匯。語句的組織既有古典文學的韻律美，使得閱讀過程本身成為一種享受，又嚴格遵循瞭現代學術寫作的邏輯嚴密性。這種平衡使得知識的吸收變得既有深度又有溫度。我特彆欣賞作者在進行理論闡述時所使用的類比和譬喻，它們往往能瞬間點亮一個抽象的概念，讓那些原本需要反復咀嚼纔能理解的理論，變得如羚羊掛角般清晰可見。總而言之，它成功地架起瞭一座溝通古代智慧與現代理解的橋梁，讓學習中國音樂史不再是一項枯燥的記憶任務，而更像是一次與曆史先賢的跨時空對話，這種流暢而富有魅力的敘事方式，是其區彆於其他同類教材的顯著特徵之一。

評分☆☆☆☆☆

深入閱讀這本書的章節編排，我不得不佩服作者在宏觀把握與微觀剖析之間所達到的精妙平衡。它並非簡單地按照時間綫索羅列史實，而是構建瞭一個富有邏輯性和內在聯係的知識體係。初期的章節，對中國音樂的源流進行梳理時，展現齣極強的思辨性，作者並沒有止步於描述“是什麼”，而是深入探討瞭“為什麼”以及“如何影響”。比如，在論及先秦禮樂製度的構建時，書中不僅引用瞭大量的文獻佐證，更結閤瞭當時的社會結構和哲學思想進行交叉分析，讓讀者能夠清晰地看到音樂是如何嵌入到國傢治理和文化構建中的。進入到中古時期的發展脈絡時，該書的敘述節奏明顯加快，但重點突齣，對於不同地域、不同民族音樂元素的融閤與分化，處理得極為細膩，避免瞭單一化和平麵化的傾嚮。這種層層遞進的結構，使得即便是對某一特定時期瞭解不深的讀者，也能通過前麵的鋪墊，輕鬆地進入到更復雜的論述之中。我感覺，與其說這是一本教材，不如說是一位經驗豐富的導師在循循善誘，引導我們逐步建立起完整、立體的中國音樂曆史認知框架，而不是零散的知識點堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理史料的引用和學術觀點的闡述上，展現齣一種令人信服的嚴謹性與批判性。我特彆留意瞭那些存在爭議的曆史節點和音樂流派的界定時，作者的態度是持重而開放的。他並沒有急於給齣絕對化的結論，而是清晰地呈現瞭學界不同的主流觀點，並基於紮實的文獻考據，給齣自己傾嚮性的分析，同時不忘指齣現有研究的局限性。這種“存疑”和“探討”的精神，對於高階學習者至關重要。例如，在談到某個曆史階段的音樂文獻失傳問題時，書中巧妙地引入瞭考古學的新發現以及異域文獻的佐證，這種跨學科的視野極大地拓寬瞭我的思路。我常常在閱讀過程中，會情不自禁地停下來，去查閱作者引用的那些經典古籍的齣處，由此引發的延伸閱讀和思考，遠遠超齣瞭教材本身的內容範圍。這說明作者在構建自己的論述體係時，是建立在極其深厚的文本功底之上的，絕非泛泛而談，讀來讓人倍感踏實和信賴，仿佛手裏握著的是一把經過韆錘百煉的鑰匙，能夠開啓通往真實曆史的密室。

評分☆☆☆☆☆

從一個備考者的角度來看，這本教材的實用價值是毋庸置疑的，它無疑是針對特定考試命題方嚮進行瞭深度優化和提煉的成果。教材的章節劃分和重點內容的側重程度，與曆年的考研真題有著高度的契閤性，這並非偶然，而是作者對學科脈絡和考試趨勢的精準把握。尤其是在那些每年都會考察的“必考點”上，無論是概念的界定還是關鍵人物的生平貢獻，都被梳理得井井有條，甚至連一些容易混淆的術語和時間點，都用清晰的對比錶格或總結性的文字進行瞭歸納，極大地提高瞭復習效率。我發現自己不再需要花費大量時間去辨析哪些是“次要信息”，哪些是“核心知識點”，因為教材本身已經完成瞭這項艱巨的任務。更人性化的是，書後附帶的那些總結性的復習導圖或知識樹（如果存在的話），能幫助我快速迴顧和鞏固已學內容。對於我們這種時間緊迫的考生而言，一本能夠“帶著你走”的教材，其價值遠超其定價，它直接決定瞭復習的效率和最終的成敗，這本書在這一點上，做得相當到位，提供瞭明確的導航係統。

評分☆☆☆☆☆

這本音樂史著作的裝幀設計著實讓人眼前一亮，它不僅僅是一本學術書籍，更像是一件值得收藏的藝術品。封麵設計采用瞭典雅的深色調，配以燙金的字體，在光綫下摺射齣低調而內斂的光芒，讓人初見便心生敬意。紙張的選擇也頗為講究，觸感溫潤，翻頁時發齣輕微的“沙沙”聲，仿佛能將人帶迴曆史深處。裝訂工藝更是無可挑剔，即使是經常翻閱，書脊也絲毫沒有鬆動的跡象，這對於我們這些需要反復研讀的考研黨來說，簡直是福音。細節之處見真章，內頁的排版布局也體現瞭齣版方的用心良苦，字體大小適中，段落間距閤理，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。尤其值得稱贊的是，書中的一些關鍵曆史時期和音樂流派的介紹部分，常常會配有精心挑選的插圖或樂譜片段，這些圖文並茂的呈現方式，極大地增強瞭閱讀的直觀性和趣味性，使得原本可能枯燥的理論學習過程變得生動起來。我甚至願意花時間去研究一下這本教材在印刷和裝訂上所采用的技術，它所傳達齣的對知識的尊重，是很多當代齣版物所欠缺的。它不僅是我案頭必備的工具書，更是我書架上的一件陳列品，每次看到它，都能感受到一種沉甸甸的學術分量。