长笛考级教程音乐学院出版社海内外考级曲目长笛考级教程1-6级9787810967990 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央音乐学院考级委员会，朱同德 著

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• 1-6级
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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810967990

商品编码：29684838763

页数：125

图书基本信息
书名：	音乐学院海内外考级曲目：长笛考级教程（业余）（1-6级）（国内版）
丛书名：	音乐学院校外音乐水平考级丛书
作者/主编：	音乐学院考级委员会，朱同德
出版社：	音乐学院出版社
ISBN号：	9787810967990
出版年份：	2016年12月

版次：	第1 版
总页数：	125页
开本：	16
图书定价：	76元
实际重量：	422g
新旧程度：	正版全新

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《音乐学院校外音乐水平考级丛书:音乐学院海内外考级曲目长笛考级(业余)(1-6级)(国内版)》由音乐学院出版社出版

目录

第1级
音阶与琶音
G大调音阶
G大调琶音
练习曲
练习曲（1）
练习曲（2）
练习曲（3）
练习曲（4）
练习曲（5）
练习曲（6）
练习曲（7）
练习曲（8）
乐曲—
天心顺
摇篮曲
波尔卡
加沃特舞曲
加沃特舞曲
小步‘舞曲
第2级
音阶与琶音
F大调音阶
F大调琶音
练习曲
练习曲（1）
练习曲（2）
练习曲（3）
练习曲（4）
练习曲（5）
练习曲（6）
练习曲（7）
练习曲（8）
乐曲
小白菜
伦敦德里小调
F大调奏鸣曲（乐章）
摇篮曲
奏鸣曲快板
小步舞曲（洛可可）
第3级
音阶与琶音
D大调音阶
D大调琶音
b和声小调音阶
b小调琶音
练习曲
练习曲（1）
练习曲（2）
练习曲（3）
练习曲（4）
练习曲（5）
练习曲（6）（月光）
练习曲（7）
练习曲（8）
乐曲
沂蒙小调
小步舞曲
g小调奏鸣曲
阿勒芒德舞曲
舞曲
戈帕克舞曲
第4级
音阶与琶音
B大调音阶
B大调琶音
g和声小调音阶
g小调琶音
练习曲
练习曲（1）
练习曲（2）
练习曲（3）
练习曲（4）
练习曲（5）
练习曲（6）
练习曲（7）（俄罗斯舞曲）
练习曲（8）
乐曲
三十里铺
小步舞曲
牧歌
春之歌
F大调协奏曲
加沃特舞曲
第5级
音阶与琶音
A大调音阶
A大调琶音
f和声小调音阶
#f小调琶音
练习曲
练习曲（1）
练习曲（2）
练习曲（3）
练习曲（4）
练习曲（5）
练习曲（6）
练习曲（7）
练习曲（8）
乐曲
牧童短笛
声乐幻想曲
F大调奏鸣曲
田园传奇
D大调奏鸣曲（Ⅱ、Ⅲ乐章）
G大调协奏曲
第6级
音阶与琶音
E大调音阶
E大调琶音
c和声小调音阶
c小调琶音
练习曲
练习曲（1）
练习曲（2）
练习曲（3）
练习曲（4）
练习曲（5）
练习曲（6）
练习曲（7）
练习曲（8）
乐曲
渔舟唱晚
意大利波尔卡
C大调小协奏曲
E大调奏鸣曲
G大调协奏曲
回旋曲与随想曲
乐队乐曲片段
选自《第八交响曲》
选自《波莱罗》

音乐之声：小提琴进阶之旅——精选独奏与协奏曲集（1-8级） （不含《长笛考级教程音乐学院出版社海内外考级曲目长笛考级教程1-6级9787810967990》中的任何内容） 前言：迈向精湛的艺术殿堂 这是一部专为小提琴学习者精心编撰的进阶与完善教材，旨在系统性地拓展演奏者的曲目广度与技术深度。我们深知，小提琴演奏的艺术性建立在坚实的基础之上，而广博的曲目积累则是通往成熟演奏家的必经之路。本书汇集了自初学者的入门练习，逐步过渡到高级演奏家所必需的技巧性与音乐性作品，覆盖了从基础的音阶、琶音训练，到复杂的奏鸣曲、协奏曲选段。 本书的编排严格遵循音乐教育的循序渐进原则，每一级别的选曲都经过精挑细选，确保曲目既具有示范性，又能有效提升学习者在特定技术层面的能力。我们特别注重作品的艺术性与时代跨度，囊括了巴洛克时期严谨的对位法，古典主义的结构清晰，浪漫主义的激情洋溢，直至近现代作品的创新与挑战。 第一部分：基础构建与技巧夯实（第1-2级） 本部分主要面向初学阶段的进阶者，重点在于巩固指法精准度和弓法控制的均匀性。我们摒弃了枯燥的纯技术练习，将技巧融入到具有音乐性的短小曲目中。 第1级：精准的起点 此阶段的曲目精选自十七、十八世纪的简易民谣改编与小型练习曲。核心目标是培养稳定的持弓姿态与清晰的音准概念。 精选曲目示例解析： 《小小奏鸣曲》（改编自A. Vivaldi）： 选取了维瓦尔第协奏曲中旋律优美且节奏相对稳定的乐章片段。重点训练连弓（Legato）的平稳过渡，避免弓子中段的“卡顿”现象。对位要求不高，主要考察左右手的协调性。 《D大调练习曲》（模仿F. Mazas风格）： 这类曲目通常包含大量的开放弦与一指、二指的切换。我们着重强调指尖的支撑力与抬指的灵活性，要求学生在保持音色统一的前提下，完成快速的音型转换。 《巴洛克小步舞曲精选》（匿名）： 这类作品帮助学习者理解舞曲的二拍子或三拍子结构，练习细微的速度变化（Tempo Rubato 的萌芽），培养对乐句呼吸感的初步认识。 第2级：弓弦的对话 进入第二阶段，教材开始引入更复杂的小提琴技法，如双音的初步尝试和不同把位的转换。 技术突破点： 双音练习曲： 选取了以三度与五度和弦为主的双音练习，要求学生找到琴码与指板上的精确位置，确保两个音同时清晰发声，为后续的复调演奏打下基础。 换把练习（第一把位至第三把位）： 采用包含大量音阶性爬音的练习曲，如修正后的Kreutzer练习曲的初级版本。关键在于换把过程中的“隐形”处理，要求换把时无明显迟滞或滑音。 分弓与断弓： 引入了小型波尔卡或进行曲，要求演奏者在快速的弓速下，准确地在同一根弦上演奏出清晰的断奏（Staccato）和跳弓（Spiccato）的雏形，这对弓子的轻重控制提出了更高要求。 第二部分：风格的拓展与技巧的深化（第3-5级） 此阶段是小提琴学习的黄金时期，学生需要开始接触大量不同音乐风格的代表性作品，并解决中级演奏中普遍存在的共性难题。 第3级：古典的洗礼 重点转向古典主义时期的清晰度和对位结构的理解。 精选曲目与训练重点： 《Rondos & Variations》（模仿 F. Seitz 风格）： 引入了更多的装饰音（如回音、颤音）的准确执行，要求学生在保持流畅性的同时，使装饰音成为旋律的有机组成部分，而非独立的炫技。 赋格导引练习： 选取了如J. S. Bach的《小提琴二部创意曲》中易于理解的段落进行简化改编练习。目标是让演奏者清晰区分“主题”与“模仿声部”，训练独立听觉。 揉弦的引入与稳定： 在慢速咏叹调练习中，要求学生尝试使用稳定、均匀的揉弦，并根据旋律线条的强弱变化调整揉弦的速度与幅度。 第4级：浪漫的色彩 此级别开始挑战更为宽广的音域和更复杂的情感表达。 难点攻克： 快速换把与高把位音准： 选取了部分霍曼（Hohmann）或开塞（Kayser）练习曲中涉及四把位以上的大跳音程。要求高把位的音准必须通过精准的听觉定位，而非仅仅依赖肌肉记忆。 真正意义上的跳弓（Spiccato）： 引入了难度适中的维也纳学派舞曲或匈牙利舞曲片段，要求弓子在弦上实现弹跳，而非“砸”在弦上。这需要极佳的弓根和弓中的速度控制。 运弓中的力度变化（Dynamics）： 重点训练从极弱（pp）到极强（ff）的平滑过渡，特别是如何在不破坏音色的前提下，瞬间爆发强音。 第5级：技巧的融合与乐感的成熟 第五级是向专业演奏过渡的关键一步，要求技术动作的自动化，以便将全部精力投入到音乐诠释中。 融合性曲目： 奏鸣曲选段： 选取莫扎特或贝多芬早期奏鸣曲中技术难度适中的乐章，要求学生理解奏鸣曲的呈示部、展开部与再现部的结构，并以室内乐合奏的心态来处理独奏作品。 小型协奏曲片段： 引入海顿或早期浪漫主义作曲家（如门德尔松的片段）的协奏曲中的华彩前奏或技术高潮部分。这些片段要求演奏者掌握大规模的音阶与琶音的快速连贯演奏。 揉弦的精细化控制： 针对不同情绪，使用不同宽度的揉弦。例如，在抒情段落使用宽而慢的揉弦，在激动段落使用窄而快的揉弦，以服务于音乐的内在需求。 第三部分：艺术的巅峰与挑战（第6-8级） 此阶段的曲目选自小提琴文献中的核心经典，旨在培养演奏者面对大型结构作品的耐力、洞察力与艺术表现力。 第6级：文献的深度挖掘 此级别开始系统性地接触世界级小提琴文献的精髓。 重点突破： 复杂的对位与复调： 全面深入巴赫的《无伴奏奏鸣曲与组曲》（如G大调第一长组曲的恰空部分精简练习）。要求学生在演奏单音旋律时，脑中必须清晰地“听见”并“演奏出”被省略的内声部线条。 大型练习曲的挑战： 引入后期罗德（Rode）或芬兰著名学派的练习曲，侧重于极快速的音阶群、十六分音符的精准度以及大跨度的换把技巧的稳定性。 第7级：浪漫主义的激情与表达 本级别的选材强调情感的极致表达和演奏技巧的爆发力。 曲目聚焦： 浪漫主义大师作品： 精选自帕格尼尼的练习曲（非最高难度部分）或布鲁赫、圣桑等作曲家的作品片段。要求演奏者能准确捕捉到“叙事性”——即音乐如何讲述一个故事，并以饱满的音色和戏剧性的对比来呈现。 大型揉弦与泛音： 练习在快速的音群中准确地加入揉弦，并熟练掌握自然泛音与人工泛音的快速切换。 第8级：面向独奏音乐会的准备 这是对学习者综合能力的终极检验，要求演奏者不仅是技术的执行者，更是深刻的音乐诠释者。 精选曲目概述： 奏鸣曲全貌： 选取贝多芬、勃拉姆斯或弗兰克奏鸣曲中技术难度与音乐深度并重的乐章。要求演奏者理解钢琴与小提琴之间的对话关系，达成真正的室内乐平衡。 协奏曲选段的艺术处理： 选取自德沃夏克或柴可夫斯基协奏曲中具有高度技术含量和强烈情感张力的片段。重点训练在大型结构中保持呼吸感，以及在高潮部分控制持久的、具有穿透力的音色。 个人风格的形成： 鼓励学生根据自己的理解，对曲目中的速度、力度和揉弦进行微调，形成独特的、具有个人印记的演奏版本。 结语 本书的每一页都承载着对小提琴艺术的敬畏与热爱。我们希望它不仅仅是一本考级指导书，更是陪伴学习者从初窥门径到成熟演奏家道路上，最可靠的伙伴。愿琴声悠扬，艺术长青。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最看重教材的实用性和激发学习热情的潜力。我试过好几本号称“国际通用”的长笛教材，但很多曲子听起来都过于严肃、枯燥，每次拿起乐器都像是在完成一项艰巨的任务。而这套书，特别是低级别和中级别的曲目，选材非常巧妙，它们在技术要求上是严格的，但在听感上却非常悦耳和富有活力。很多练习曲都有很强的旋律性，甚至听起来就像是短小的“小品”，这极大地满足了我对“演奏音乐”的渴望，而不是单纯的“练习技巧”。此外，书中对长笛的保养和基础的乐器知识的介绍也相对全面，对于我这种没有老师随时指导的人来说，提供了很多实用的自我维护建议，避免了因为错误操作对乐器造成损伤。总而言之，这套教材成功地在“学术严谨性”和“学习趣味性”之间找到了一个完美的平衡点，让我能更持久、更快乐地享受学习长笛的过程，它确实是一套值得反复研读的优秀作品集。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对国内出版的考级教材一直抱有保留态度，总觉得它们在曲目选择和艺术性上跟国际主流教材有差距。但是当我翻开这套书的进阶部分时，我的看法完全被颠覆了。它的选曲眼光非常独到，不仅涵盖了传统的基础练习曲，还巧妙地融入了许多近现代作曲家的作品片段，这些曲目对于培养学生的音乐审美和表现力非常有帮助。我特别喜欢其中关于不同风格作品的解析部分，虽然篇幅不长，但切中要害，点明了巴洛克、古典、浪漫主义时期作品在演奏上的核心区别。这对于准备考级的学生来说太重要了，因为考官看的不仅是技术是否到位，更重要的是对音乐风格的理解程度。举个例子，书中对某一首练习曲的处理建议，就让我对“乐句的呼吸点”有了全新的认识，不再是机械地吹奏音符，而是真正开始思考音乐的“呼吸”与“停顿”。这套书的深度，完全超出了我对一套“考级教程”的预期，它更像是一本兼具技术指导和音乐哲学的进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

这套教材真是让人眼前一亮，特别是对于初学者来说，简直是量身定制的宝典。我一直觉得学习长笛的第一步选对教材至关重要，很多入门书要么难度跨度太大，一下子就把人劝退了，要么内容过于陈旧，缺乏现代音乐的元素。但这一套书完全没有这个问题。它从最基础的手型、气息的建立开始，每一步都讲解得细致入微，配图也非常清晰，即便是自学的人也能很快上手。最让我欣赏的是，它并没有急于求成地堆砌难度，而是非常注重基本功的扎实性。比如，关于指法的练习部分，设计得循序渐进，从最简单的音阶到复杂的连音和装饰音，都有专门的练习曲来巩固。我之前在其他教材上遇到的气息不稳的问题，在这套书里通过特定的练习找到了突破口，感觉肺活量和控气能力都有了明显的提升。而且，它的排版设计也非常人性化，纸张的质量摸起来就很舒服，长时间练习眼睛也不会觉得累。对于一个严肃对待长笛学习的人来说，这套书无疑是开启音乐之旅的绝佳起点，我强烈推荐给所有刚刚接触长笛的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的整体设计逻辑非常感兴趣，它显然是经过了专业人士长期教学实践的打磨。我注意到，在不同级别之间，难度过渡设计得极其平滑，几乎没有出现“断层”的感觉。通常，从五级跨越到六级时，很多学生会感到技术和音乐理解力上有一个明显的瓶颈，但这套书通过引入一些新的节奏型和更复杂的指位组合，很自然地将学生引向更高的难度平台。更值得称赞的是，它对于某些高难度技巧的分解练习做得非常到位。比如，在练习双吐或三吐时，它没有直接给出令人望而生畏的练习曲，而是先提供了拆分到单个音符、然后逐步组合的“微训练”，这极大地降低了练习的挫败感，让技术突破变得有迹可循。我个人认为，这种科学的渐进式训练体系，是衡量一套优秀教程的核心标准。对于指导老师来说，这套书简直是福音，它提供了一个清晰、可量化的教学路径图，让教学目标更加明确，减少了老师在备课时对补充材料的依赖。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期在乐队中演奏长笛的演奏者的角度来看，这套教材在“合奏能力”的培养上也做得相当出色，尽管它表面上看起来是个人独奏教程。我发现，在一些中高级别的曲目选择中，许多练习曲的旋律线条和和声织体设计，非常接近管弦乐队中的长笛声部。例如，有些乐段要求极强的穿透力与控制力，这正是交响乐团里长笛声部常常需要承担的角色。我尝试用书中的提示来练习一些需要在乐队中“歌唱”的旋律段落，结果发现音色一下子就饱满了许多，不再是那种单薄的“练习音色”。此外，书中对“音准的微调”的强调也让我印象深刻。它不仅仅是要求吹准中央C附近的音高，而是深入探讨了长笛不同八度、不同力度下的音准调整技巧，这对于追求完美音色的职业演奏者来说，是非常实用的宝贵经验。这套书让你在练习独奏的同时，也在潜移默化中提高了你的室内乐或乐队演奏素养。