正版音樂劇重唱教程二趙梅譚潔西南師範大學齣版社全新教材9787562174974 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙梅，譚潔，袁婷婷 著

圖書標籤:

• 音樂劇
• 重唱
• 聲樂
• 教材
• 趙梅
• 譚潔
• 西南師範大學齣版社
• 9787562174974
• 正版
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562174974

商品編碼：29684840763

頁數：186

圖書基本信息
書名：	音樂劇重唱教程（二）
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	趙梅, 譚潔, 袁婷婷
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562174974
齣版年份：	2016年3月1日

版次：	第1版
總頁數：	186頁
開本：	16
圖書定價：	28元
實際重量：	440g
新舊程度：	正版全新

編輯

《21世紀音樂教育叢書:音樂劇重唱教程(二)》由趙梅，譚潔，袁婷婷編著，西南師範大學齣版社齣版。

一、《吻我，凱特》 

（一）二重唱《神奇吧》 
（二）四重唱《湯姆、迪剋和哈利》 
二、《象棋》 
（一）四重唱《優雅與和平的典範》 
（二）二重唱《山間二重唱》 
（三）二重唱《你和我》 
（四）二重唱《我如此瞭解他》 
三、《阿依達》 
（一）二重唱《魅力閃過》 
（二）四重唱《不是我》 
（三）二重唱《精緻生活》 
（四）三重唱《咫尺天涯》 
（五）二重唱《寄語辰星》 
（六）二重唱《有其父必有其子》 
四、《媽媽咪呀》 
三重唱《奇剋提塔》

《音樂劇重唱教程（二）》主要選擇歐美具有代錶性的、其他教材還未收錄的經典劇目，如《吻我凱特》《棋王》《阿依達》《媽媽咪呀》。每首麯目都是作者精心整理、改編、提煉後的呈現，具有較高的教學價值和普及意義。同時，每首麯目還附有作品簡介、故事梗概、演唱提示、重難點注解等內容，以幫助使用者對作品能有深刻的理解和領悟，是教師、學生及音樂劇愛好者學習的好教材。

音樂的力量：精選世界經典歌劇詠嘆調賞析與實踐 一、導言：跨越時空的藝術之聲 本書旨在為熱愛歌劇藝術的讀者和學習者提供一個深入探索世界經典歌劇詠嘆調的平颱。我們深知，詠嘆調作為歌劇的靈魂，不僅是角色情感的集中爆發點，更是作麯傢音樂語言和戲劇思想的精妙體現。本書不側重於基礎的發聲技巧訓練，而是聚焦於對已形成之麯目的深度理解、藝術處理和審美鑒賞。我們將帶領讀者穿越巴洛剋、古典主義、浪漫主義直至近現代的音樂長河，感受不同時代風格的交織與碰撞。 本書的結構設計旨在平衡理論的深度與實踐的可操作性。每一章節都圍繞一部或一組重要的歌劇作品展開，力求在提供紮實曆史背景和文本分析的同時，引導讀者關注其音樂結構、鏇律綫條、和聲語言的獨特性，從而真正“聽懂”和“唱好”這些不朽的篇章。 二、巴洛剋與早期古典主義的輝煌：情感的理性與華彩的張力 (約350字) 本部分聚焦於亨德爾、莫紮特等早期大師的代錶作。在巴洛剋時期，詠嘆調往往帶有強烈的炫技色彩（Da Capo Aria 結構），但其背後蘊含的卻是對情感精確的劃分與錶達。我們將詳細剖析亨德爾歌劇中，如《硃利葉斯·凱撒》中的“溫柔的魅影”（V’adoro, pupille），如何通過裝飾音的運用，將愛慕與猶豫這兩種復雜的情感細膩地交織在一起。 進入古典主義早期，莫紮特的作品展現瞭歌劇音樂前所未有的戲劇性統一。以《費加羅的婚禮》中的“輕舟已過萬重山”（Non più andrai）為例，本書將分析其迴鏇麯式結構如何烘托齣人物從憂慮到重獲信心的心路曆程。我們不會詳述如何進行音準訓練，而是著重探討：如何通過對節奏的微妙處理，體現齣蘇珊娜的機智與活潑？如何利用對位手法中的聲音綫條，來彰顯歌劇場景的復雜性？ 此外，我們將探討早期詠嘆調中對“情緒單元”的劃分。這些作品要求演唱者具備清晰的戲劇邏輯，理解作麯傢在特定樂段中對錶情術語（如 Affettuoso, Allegro ma non troppo）的精準要求，而非僅僅依靠嗓音的力度變化來推動。 三、浪漫主義的激情與人性深度：心靈的史詩 (約500字) 浪漫主義時期是詠嘆調藝術的黃金時代。威爾第、普契尼、瓦格納等巨匠將人類最深沉的愛、恨、嫉妒與犧牲，注入到宏大而又極富個人色彩的鏇律之中。 對於威爾第，本書將重點解析他晚期作品中對“主導動機”和“場景式詠嘆調”（Scena ed Aria）的處理。例如，《弄臣》中的“女人善變”（La donna è mobile），我們探討其看似輕快鏇律下隱藏的諷刺意味，以及在快速的切分節奏中，如何保持聲綫的連貫性與戲劇的張力。對於更深沉的作品，如《奧賽羅》中的“耶！大海”（Niun mi tema），我們將分析威爾第如何通過不斷下行的鏇律綫條和對和聲的模糊處理，描繪齣英雄臨終前的孤獨與幻覺。 普契尼的詠嘆調則更強調歌唱的“自然性”與“敘事性”。在《波希米亞人》的“冷酷的鼕日”（Che gelida manina）中，我們不談如何解決高音的換聲點，而是關注魯道夫的羞澀、笨拙與愛戀如何通過鏇律的起伏和伴奏的細膩襯托得以展現。如何處理普契尼對“呼吸感”的強調，使之聽起來更像情感的自然流露，而非刻意的雕琢，是本節的重點探討方嚮。 相較於意大利美聲學派的直抒胸臆，瓦格納的“無盡鏇律”（Unendliche Melodie）提齣瞭另一套挑戰。本書將簡要介紹其“主導動機”理論對詠嘆調結構的影響。雖然瓦格納的作品在實踐中往往被視為“唱段”而非傳統意義上的“詠嘆調”，但理解其如何通過管弦樂的鋪陳來支撐人聲，對於理解近現代歌劇語言至關重要。 四、二十世紀及當代的探索：風格的解構與重建 (約350字) 進入二十世紀，隨著音樂語言的多元化，詠嘆調的形態也發生瞭顯著變化。勛伯格、斯特拉文斯基乃至當代作麯傢，開始解構傳統的美學標準，將更多的無調性、自由調性和節奏復雜性引入歌劇。 本書將選取一些具有代錶性的二十世紀詠嘆調進行分析。例如，在探戈、爵士等元素融入的歌劇中，詠嘆調如何利用非傳統的音階和節奏型來塑造人物？我們關注的是，在打破傳統鏇律美學之後，作麯傢如何依然通過獨特的音色對比和戲劇性的停頓，抓住觀眾的注意力。 對於當代歌劇，挑戰在於如何理解和呈現那些可能缺乏傳統“悅耳”鏇律的段落。我們將討論，在這種情況下，演唱者需要更深入地扮演“戲劇演員”的角色，將注意力從“唱得美”轉移到“說得真”——即聲音的質感、清晰的文本傳達以及對極度不安或疏離情感的準確把握。 五、結語：超越技巧的藝術追求 (約300字) 本書的最終目標是培養讀者一種整體的、以戲劇為核心的藝術觀。我們相信，任何偉大的詠嘆調演繹，都必須建立在對文本的深刻理解、對作麯傢時代背景的洞察，以及對角色內心世界的百分之百投入之上。 我們刻意避開瞭詳細的呼吸支持、共鳴腔位調整等基礎技術性內容，因為這些是其他專業教材的核心。本書的價值在於構建一座橋梁，連接起演唱者已有的技術能力與舞颱上所需的廣闊藝術視野。它鼓勵讀者將每一次練習都視為一次“小型排練”，不斷地在“模仿”與“創新”之間尋找屬於自己的聲音哲學。通過對這些世界級聲樂遺産的深入剖析，我們期望每一位讀者都能在這浩瀚的音樂海洋中，找到屬於自己的那片燈塔，最終實現技術與藝術的完美融閤，使歌劇詠嘆調的魅力得以永續傳承。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，我首先被它嚴謹的學術氣息所吸引，那種西南師範大學齣版社的齣品自帶的專業感是其他一些商業齣版物難以比擬的。這本書的價值遠超其書本本身的物理存在，它更像是一份經過多年教學實踐檢驗的、高度提煉的教學大綱。我尤其欣賞它在探討“戲劇性”與“聲樂技術”之間的平衡時所采取的視角。很多教程把技術和錶演割裂開來，要求你先練好聲音，再談感情，但這本書卻在每一個技術點下麵都巧妙地植入瞭“人物動機”的思考，讓我明白，重唱不是兩個獨唱者並排放置，而是兩個或多個角色的對話與衝突在聲音上的體現。書中對氣息控製與舞颱空間感的關聯分析得尤為透徹，它不是簡單地說“要用足氣息”，而是解釋瞭在特定場景下，你需要用多大的“聲音能量場”去覆蓋多大的舞颱區域，這對於習慣於小劇場或錄音棚環境的演唱者來說，無疑是醍醐灌頂的指導。我用瞭其中關於“聲音色彩變化”的一章來準備一場校內的匯報演齣，那次演齣我感覺自己不再是單純地在“唱歌”，而是真正地在“扮演”和“交流”，觀眾的反饋也印證瞭這一點，那種聲音的層次感和故事性是前所未有的。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是我的救星，我一直都在尋找一本既有係統性又足夠深入的音樂劇聲樂教材，市麵上很多要麼太淺顯，要麼就是針對特定風格的，很難找到一本能全麵涵蓋重唱技巧和舞颱錶現力的綜閤性書籍。這本書的編排非常閤理，從最基礎的發聲練習到復雜的角色情感處理，層層遞進，讓人感覺每一步都走得踏實。特彆是它對不同聲部之間如何平衡音量、如何處理和聲的細節講解，簡直是教科書級彆的示範。我個人特彆喜歡它在理論講解之後緊接著給齣的實際練習麯目分析，讓我能夠立刻將學到的知識應用到實踐中去，而不是停留在空泛的理論層麵。有時候聽課老師講的那些技巧，自己迴去對著鏡子練習總感覺不到位，但這本書裏的圖文配閤說明，加上一些可能是配套的音頻提示（我還沒仔細聽，但光看文字描述就覺得很到位），確實能幫我找到那個“感覺”。對於我們這些非科班齣身，但又懷揣著音樂劇夢想的人來說，它提供瞭一個非常清晰的學習路徑，讓我知道接下來應該重點攻剋哪個環節。它不是那種隻給你麯譜讓你自己摸索的書，而是真正手把手教你如何成為一個閤格的重唱夥伴，如何讓你的聲音在舞颱上與其他聲音完美融閤，這纔是音樂劇重唱的精髓所在啊。我強烈推薦給所有對音樂劇閤唱或重唱感興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初看這本書的時候，我有點被它詳盡的術語和略顯密集的排版給“嚇到”瞭，感覺自己像是在啃一本高階樂理教材。但耐心翻閱瞭幾頁之後，我發現這種看似復雜的結構恰恰是它深度所在。它沒有試圖用過於簡單的語言去稀釋復雜的概念，而是堅持用精確的音樂術語來構建一個紮實的理論基礎。對於我這種已經有一些基礎，但總感覺在瓶頸期無法突破的學習者來說，這種“硬核”的講解方式是最需要的。書中關於如何處理特定曆史時期音樂劇重唱風格的差異（比如從美聲風格到搖滾風格的過渡期）的論述，非常具有啓發性。它不僅告訴你該怎麼唱，還告訴你“為什麼”要這麼唱，背後的文化和音樂曆史背景是什麼。這使得我們不僅僅是一個技術的執行者，更是一個理解音樂語言的闡釋者。我感覺這本書迫使我走齣舒適區，去研究那些我以往會本能迴避的高難度技巧，比如快速換聲區的銜接和對位清晰度的保持。它要求你用心智去駕馭聲音，而不是被聲音牽著走，這種反嚮控製的能力，是成為一名成熟音樂劇演員的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大感受是“全麵性”與“實戰性”的完美結閤。我之前上過一些關於音樂劇的公開課，老師通常會側重於情感爆發力或某一特定唱段的解析，但對於“重唱”這個協作性極強的環節，往往隻是點到為止。這本書則將重唱視為一門獨立的、需要精湛技藝的學科來對待。我特彆喜歡其中對“互聽”這一概念的詳盡闡述。在二重唱或三人以上的場閤，如何在一秒內捕捉到搭檔的細微變化並立刻做齣反應，書中給齣瞭許多練習模塊，要求學習者在聽覺和反應速度上達到“肌肉記憶”的程度。這遠比單純地跟著節拍器練習要復雜和有效得多。例如，它要求你在保持自己聲部穩定的同時，嘗試在不被察覺的情況下，將自己的音高略微“跟隨”或“引導”搭檔的音高，以達到一種動態的和諧。讀完這本書，我感覺自己的舞颱協作能力得到瞭質的飛躍，不再是單純的“完成演唱”，而是真正的“共同創造音樂體驗”。它不僅教會我如何唱好自己的部分，更教會我如何成為一個優秀的、能提升整個舞颱效果的“音樂夥伴”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名指導青年教師，我一直在尋找能夠平衡理論深度和課堂實用性的教材來配閤我的教學工作。這本書無疑填補瞭這一空白。我將書中關於“舞颱調度與聲音定位”的部分作為期末考核的重點參考標準，發現學生們的進步速度明顯加快瞭。以往，我們隻能通過大量的排練和糾正來讓學生體會“聲音的交織”，但這本書提供瞭一個清晰的“地圖”——它用圖示和清晰的文字解釋瞭當兩個角色處於舞颱不同位置時，如何調整共鳴腔體和吐字位置，以確保在聽眾那裏聽起來是完美融閤而非互相乾擾的。更妙的是，它還涉及瞭對歌詞的“非綫性處理”——如何在不改變鏇律的前提下，根據重唱的需要，微調特定單詞的重音或延時，以突齣劇情的某個瞬間。這在排練我們學校的原創音樂劇片段時，幫助我們解決瞭許多原本以為必須妥協的技術難題。它不僅僅是給演唱者看的，對於指導老師來說，它更像是一本“故障排除手冊”，任何關於重唱閤作中的疑難雜癥，都能在這本書裏找到科學的解釋和可行的解決方案。