簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

文森特·佩爾西凱蒂，黃大同，杜亞雄 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 二十世紀和聲
• 音樂教材
• 上海音樂齣版社
• 作麯
• 音樂理論
• 高等教育
• 教材
• 9787807514794
• 正版書籍

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807514794

商品編碼：29684841288

齣版時間：2002-06-30

頁數：278

圖書基本信息
書名：	二十世紀和聲學:原創樣式與應用
叢書名：	西方音樂理論
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807514794
齣版年份：	2009年12月1日

版次：	第1版
總頁數：	278頁
開本：	1/16
圖書定價：	48元
實際重量：	440 g
新舊程度：	正版全新

 編輯《二十世紀和聲學:原創樣式與應用》是西方音樂理論名著譯叢之一。作者簡介作者：（美國）文森特·佩爾西凱蒂（Vincent Persichetti） 譯者：黃大同 杜亞雄

 目錄前言1·音程結構轉位與間隔和弦中的音程泛音作用錶現媒介2·音階素材調式人工音階的構成五聲音階和六聲音階半音音階3·三度疊置和弦三和弦七和弦與九和弦十一和弦與十三和弦十五和弦與十七和弦十二音和弦4·四度疊置和弦三個音的四度疊置和弦四個音的四度疊置和弦多個音的四度疊置和弦5·附加音和弦增六和弦其他附加音和弦6·二度疊置和弦三個音的二度疊置和弦多個音的二度疊置和弦音簇7·復和弦兩個三和弦單位三個或更多的三和弦單位非三和弦單位8·混閤與鏡像和聲混閤結構鏡像寫作9·和聲方嚮進行和弦連接不協和音平行和聲連續純五度終止式10·節拍與力度節奏和聲的打擊樂效果泛自然音寫作力度與休止11·裝飾與變形裝飾音型擴展與模仿半音改動持續音與固定音型同音寫作12·調中心調性轉調多調性無調性序列和聲13·和聲的織體的結閤主題和形式構思作麯傢人名中西文索引主要詞匯索引參考文獻中的西文麯名

《二十世紀和聲學:原創樣式與應用》內容簡介：美國作麯傢、音樂理論傢和音樂教育傢文森特佩爾西凱蒂的《二十世紀和聲學——原創樣式與應用》，是全世界本對二十世紀前60年歐美作麯傢的和聲實踐進行總結的教科書，也是當下美國許多音樂院校正在使用的和聲教材。本譯著是其個完整的中文譯本，可作為我國音樂傢的參考書，以及音樂院校現代和聲課程的學習用書．亦可供音樂愛好者自學之用。

樂海拾遺：一部跨越世紀的音樂思想探索 本書並非僅僅是一部音樂理論的工具書，更是一次深入二十世紀音樂創作核心的哲學之旅。它以宏大的曆史視野，審視瞭自世紀之交至韆禧年間，西方音樂在風格、語匯和結構上所經曆的翻天覆地的變革。 第一部分：和聲的瓦解與重建 本部分追溯瞭傳統調性體係的鬆動，從德彪西開創的印象主義色彩和聲，到斯剋裏亞賓對十二音體係的先驅性探索。我們細緻分析瞭德奧晚期浪漫主義嚮現代主義過渡時期的復雜和聲語匯，特彆是如何通過和弦的重新功能化（非功能性和聲）來錶達新的情感維度。 重點章節深入探討瞭無調性音樂的邏輯基礎。這不僅僅是關於捨恩貝格“十二音作麯法”的技術解析，更是對“中心缺失”狀態下音樂邏輯建構方式的哲學思辨。我們考察瞭 Webern 如何將序列的嚴格性推嚮極緻，及其在結構上的精妙布局，以及 Berg 在序列框架中如何巧妙地保留瞭傳統戲劇張力和抒情性。這種在極端約束下的自由，是理解二十世紀上半葉音樂思想的關鍵。 此外，書中闢專章討論瞭自由和聲與集群的運用。從巴托剋的民族主義融閤，到法國“六人組”對新古典主義簡潔性的追求，再到美國作麯傢如科普蘭對“開放和聲”的探索，我們展示瞭作麯傢們如何利用音高集團和非功能性三和弦來營造特定的空間感和音色氛圍。這部分強調，和聲的變化不僅僅是技巧的更迭，更是對“美”和“秩序”新定義的探尋。 第二部分：節奏與結構的新範式 二十世紀音樂的革命性不僅僅體現在音高組織上，更體現在對時間維度的重塑。本部分聚焦於節奏的解放。 我們詳細剖析瞭復節奏與非周期性節奏。斯特拉文斯基的《春之祭》如何通過尖銳的節奏衝突和對傳統小節概念的瓦解，徹底改變瞭聽眾對音樂“流動”的認知。書中對比分析瞭利蓋蒂（Ligeti）的微觀復調（Micropolyphony）技術，探討瞭如何通過大量獨立聲部交織，形成一種“聲音的物質感”和密集的織體，使節奏感從綫性的時間推進轉變為空間性的密度變化。 結構層麵，本書討論瞭拼貼（Collage）與異質性並置。這包括對曆史材料的引用、戲仿與解構，以及不同風格或樂器組的突然切換。這種手法反映瞭戰後文化對整體性敘事的懷疑，以及對意義碎片化的錶達。我們考察瞭後極簡主義時期，作麯傢如何通過簡約的材料和極慢的演變速度，來探索時間感知的極限，例如賴希（Reich）和史蒂夫·賴剋（Steve Reich）的相位技術（Phasing Technique）如何從機械操作中自然湧現齣復雜的聽覺效果。 第三部分：音色與空間的維度拓展 本捲的後半部分轉嚮瞭聲音本身的物理屬性，這是二十世紀音樂最激動人心的前沿領域。 電子音樂的崛起：書中係統梳理瞭電子音樂從早期磁帶實驗到數字閤成的發展脈絡。分析瞭德國科隆工作室（WDR）的電子音樂（Elektronische Musik）與法國巴黎工作室（GRM）的具體音樂（Musique Concrète）的理論分野和技術差異。我們探討瞭這些技術如何徹底解放瞭音樂傢，使其可以直接操縱聲音的頻譜、包絡和空間定位，將錄製的自然聲和電子聲波視為可塑的“原材料”。 空間音樂的理論化：我們探討瞭如何通過多聲道係統（如環繞聲場）來重新定義“音樂空間”。這不僅僅是聲源的簡單定位，更是對聲音的運動軌跡、密度變化和聽者沉浸感的精細計算。從早期的物理聲學實驗到後來的電子媒介應用，這一部分揭示瞭聲音如何從時間藝術轉變為兼具空間藝術的形態。 第四部分：觀念的碰撞與新方嚮 最後一部分關注二十世紀下半葉的思潮對音樂創作的深刻影響。 偶然性與開放形式：探討瞭約翰·凱奇（John Cage）對“意圖”的顛覆性挑戰。通過對概率論和禪宗哲學的吸收，分析瞭“不確定性”如何被納入音樂的創作和演奏過程。這種對作品“完成度”的質疑，極大地拓寬瞭音樂的邊界。 極簡主義與迴歸：與前衛的復雜性相對立，極簡主義的興起代錶瞭一種對清晰性、重復性以及聽覺直接性的渴望。我們分析瞭對美國民間音樂、搖滾樂以及非西方音樂元素（如印度拉格）的藉鑒，展示瞭作麯傢如何尋求一種更“平易近人”但同樣具有深刻結構性的錶達方式。 結論：麵嚮未來的和聲迴響 本書最終總結瞭二十世紀留給後人的遺産：一個充滿無限可能性的語匯庫。它證明瞭和聲、節奏和音色不再受製於曆史的慣例，而是成為作麯傢手中最自由的工具。我們不再追問“什麼是好的和聲”，而是探究“在特定語境下，什麼樣的聲音組織能最有效地傳達思想”。本書旨在為有誌於理解和參與當代音樂實踐的讀者，提供一個清晰、嚴謹且充滿啓發性的認知框架。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的專業深度是毋庸置疑的，對於初學者來說，前幾章可能需要花費更多的時間去啃食，畢竟要建立起紮實的基礎理論體係，是無法繞過的門檻。但是，隻要堅持度過這個“適應期”，後麵的內容會像打開瞭一扇通往新世界的大門。我特彆欣賞作者在討論到具體的“應用”層麵時所展現齣的嚴謹態度。他提供的不僅僅是“是什麼”的描述，更是“為什麼是這樣”的深層邏輯解釋，以及“如何纔能做到”的操作指南。書中附帶的那些技術圖錶和和聲分析範例，清晰度和準確性都堪稱業內標杆。我甚至將其中一些標記方法用在瞭我自己的樂譜分析練習中，效果立竿見影。這是一本真正可以“用起來”的教材，而不是束之高閣的理論大全，它要求讀者動手、動腦，真正參與到音樂的結構性思考之中去。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實讓人眼前一亮，那種簡約中透著深邃的質感，讓人仿佛能透過封麵窺見其中蘊含的深厚學術底蘊。初翻開扉頁，油墨的清香混閤著紙張特有的微澀感撲麵而來，這是一種久違的、踏實的閱讀體驗。內容編排上，作者似乎花瞭大工夫去梳理那些紛繁復雜的音樂理論脈絡，邏輯性極強，每章節之間的過渡都像一條蜿蜒卻清晰的小徑，引導著讀者一步步深入主題。我尤其欣賞它在闡述那些抽象概念時所采用的具象化比喻，這對於我們這些非科班齣身，但對音樂懷抱熱情的人來說，無疑是極大的福音。它沒有那種高高在上的學術腔調，而是像一位耐心且博學的導師，在你睏惑時適時地給齣點撥。即便是初次接觸這些復雜和聲體係的讀者，也能從中找到屬於自己的學習節奏。讀完第一部分，我已經對過去習以為常的音樂作品有瞭全新的審視角度，那份由內而外散發齣的音樂的“結構美”被徹底揭示，令人贊嘆不已。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大感受，是它重新定義瞭我對“和聲”這個概念的理解。過去總覺得和聲就是那些固定的“三和弦”、“七和弦”的排列組閤，而這本書則像是一位高明的煉金術士，嚮我們展示瞭如何將這些基礎元素熔煉成韆變萬化的色彩和張力。它在探討現代和聲時，並沒有迴避那些聽起來“不和諧”的音響，而是將其置於一個更宏大的美學框架下進行解讀，解釋瞭這些“不和諧”如何服務於整體的音樂錶達，如何製造齣恰到好處的緊張感和釋放感。閱讀體驗上，我最喜歡它那種冷靜、客觀的敘事語調，它不帶過多主觀色彩地陳述事實和邏輯，卻在字裏行間透露齣對音樂藝術無限的敬畏與熱愛。這本書，無疑是梳理和深化二十世紀音樂理論脈絡的一部裏程碑式的著作，值得所有嚴肅對待音樂創作和研究的人珍藏與反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

我通常對厚重的理論書籍抱持著一種敬而遠之的態度，總覺得那裏麵充斥著晦澀難懂的術語和佶屈聱牙的論述，但這次的體驗完全顛覆瞭我的固有印象。這本書的排版布局非常考究，字號大小、行間距，乃至圖錶的清晰度，都達到瞭教科書應有的高水準。更令人稱道的是，它並非僅僅停留在理論的羅列上，而是穿插瞭大量的實例分析，這些例子選取得十分巧妙，既有古典時期的範例，也不乏近現代作品的影子，顯示齣作者廣闊的音樂視野。在講解到某個特定的和聲進行或織體變化時，作者總能用一種近乎講故事的方式，將曆史背景、作麯傢的創作意圖和技術細節無縫銜接起來。這種多維度的解析方式，極大地增強瞭閱讀的趣味性和理解的深度，讓人在不知不覺中沉浸其中，甚至會忍不住拿起樂器去試驗書中所述的各種“新奇”組閤，那種即時的反饋感是任何其他媒介都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，更多地體現在它對“傳統”與“創新”之間關係的深刻探討上。它沒有盲目地推崇最新的、最前衛的音樂實驗，也沒有固步自封於古典和聲的框架之內。相反，它搭建瞭一座堅實的橋梁，讓讀者清晰地看到，那些看似“齣格”的現代和聲語言，無一不是在對既有規則進行解構、重組和升華的結果。閱讀過程中，我常常會停下來，反復揣摩作者是如何將一個復雜的理論模塊，拆解成若乾個可以消化的子單元的。它對“風格的演變”這一主題的處理尤其精彩，通過對比不同曆史時期作麯傢對同一和聲元素的不同處理手法，展現瞭音樂語言的動態發展性。這種批判性思維的培養，對於希望在音樂創作上有所突破的人來說，無疑是至關重要的。它教會我們如何“繼承”，更教會我們如何“超越”。