中国音乐史王光祈湖南大学出版社正版教材课本中国文化艺术丛书9787566706126 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王光祈 著

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• 中国音乐史
• 王光祈
• 湖南大学出版社
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• 中国文化艺术丛书
• 音乐史
• 高等教育
• 9787566706126
• 艺术

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出版社： 中国音乐史

ISBN：9787566706126

商品编码：29684841291

页数：214

图书基本信息
书名：	中国音乐史
丛书名：	中国文化艺术名著丛书
出版社：	湖南大学出版社
ISBN号：	9787566706126
出版年份：	20104年8月1日

版次：	第1版
总页数：	214页
开本：	1/16
图书定价：	30元
实际重量：	340g
新旧程度：	正版全新

编辑《中国音乐史》由湖南大学出版社出版。 

目录自序 章编纂本书之原因 第二章律之起源 节 研究方法与根本思想 第二节 由五律进化成七律 第三节 十二律之成立 第四节 黄钟长度与律管算法 第三章律之进化 节 京房六十律 第二节 钱乐之三百六十律 第三节 何承天十二平均律 第四节 梁武帝四通十二笛 第五节 刘焯十二等差律 第六节 王朴纯正音阶律 第七节 蔡元定十八律 第八节 朱载埔十二平均律 第九节 清朝律吕 第十节 十二平均律与十二不平均律之利弊 第四章调之进化 节 五音调与七音调 第二节 苏祗婆三十五调 第三节 从亚剌伯琵琶以考证苏祗婆琵琶 第四节 燕乐二十八调 第五节 唐燕乐与琵琶 第六节 《燕乐考原》之误点 第七节 南宋七宫十二调 第八节 宋燕乐与觱篥 第九节 起调毕曲问题 第十节 元曲昆曲六宫十一调 第十一节 昆曲与小工笛 第十二节 二簧、西皮、梆子各调 第五章乐谱之进化 节 律吕字谱与官商字谱 第二节 工尺谱 第三节 板眼符号 第四节 宋俗字谱 第五节 琴 谱 第六节 琵琶谱 第六章乐器之进化 节 敲击乐器 （子）本体发音类 编钟锌钲（镯） 云锣 铙 星 特磬 方响 口琴巴打拉 柷 敔 拍板 舂牍 搏拊 （丑）张革产音类 县鼓 建鼓 雅鼓 鼗 腰鼓 行鼓 龙鼓 杖鼓 蚌札 手鼓 达卜 那噶喇 达布拉 第二节 吹奏乐器 （子）箫笛类 排箫 萧（尺八管） 篪 笛 龙头笛 （丑）喇叭类 大铜角 小铜角 （寅）芦哨类 管（头管） 胡笳 筚篥 画角 蒙古角 金口角 （卯）弹簧类 笙 （辰）罐形类 埙 第三节 丝弦乐器 （子）弹琴类 琴 瑟 筝 密穹总 总稿机 琵琶 月 琴 月琴 丹布拉 三弦 二弦 火不思 塞他尔 喇巴卜 （丑）击琴类 喀尔奈 洋琴 （寅）拉琴类 奚琴 胡琴 胡琴 得约总 提琴 四和 哈尔扎克 萨朗济 第七章乐队之组织 第八章舞乐之进化 第九章歌剧之进化 第十章器乐之进化 附录 袁同礼君《中国音乐书举要》 中文名词索引 西文名词索引 后记 

《中国音乐史》概略介绍八千年来中国音乐的发展历程，主要有原始时期音乐、夏商时期的“金石之乐”（钟磬乐）、汉至唐的中古歌舞会乐、宋至清的戏曲音乐及近现代的新音乐。喜爱音乐的读者，一定会从中获得有关中国音乐发展的许多知识，从而加深对民族音乐的理解和热爱。 

《中国古代诗歌艺术探微》 本书聚焦于中国古代诗歌的流变与精髓，旨在为读者提供一个全面而深入的审美和理论视角，以理解这一中华文化瑰宝的独特魅力及其历史地位。全书结构严谨，从先秦的质朴浑厚，到汉魏的慷慨悲歌，再到唐诗的巅峰气象，直至宋词的婉约深沉，勾勒出中国古典诗歌发展的主要脉络。 第一部分：源起与奠基——先秦至两汉的诗歌风貌 本部分首先追溯诗歌的源头，深入探讨《诗经》的现实主义精神与四言体式的确立，分析其在社会生活、祭祀、婚恋等领域的反映功能，并对赋、颂、雅、颂的体裁特征进行细致辨析。重点考察了《楚辞》的浪漫主义色彩，以屈原的《离骚》为例，分析其宏大叙事结构、香草美人意象的象征意义，以及骚体特有的长短句式对后世抒情文学的影响。 进入两汉时期，本书详述汉乐府民歌的兴盛及其“感于哀乐，缘事而发”的创作特点，如何承载了时代更迭下的民间疾苦与边塞风光。同时，对汉大赋的铺陈夸张之美进行了专项研究，探讨其在宫廷文化中的地位，并简要分析汉魏时期文人诗的萌芽，特别是“建安风骨”所体现出的对生命无常的深沉慨叹，为后世诗歌的自觉性创作埋下了伏笔。 第二部分：黄金时代——唐诗的辉煌与流派纷呈 唐代是中国诗歌的鼎盛时期，本书将此部分内容划分为若干专题，以期全面覆盖唐诗的丰富内涵。首先，对初唐的宫廷应制诗与山水田园诗的过渡性特征进行了分析。 核心内容聚焦于盛唐气象。对李白“谪仙人”的浪漫主义精神进行了深入剖析，着重研究其想象力的奇崛、语言的奔放与对自由的终极追求。紧接着，对杜甫的“诗史”地位进行了详尽论证，阐释其如何通过沉郁顿挫的笔触，记录了安史之乱前后的社会动荡，以及“致君尧舜上，再使风俗淳”的儒家担当精神。书中还专门辟章讨论了王维和孟浩然的山水田园诗，强调其如何将禅宗哲思融入自然景物描写之中，创造出“诗中有画，画中有诗”的境界。 中晚唐部分，本书关注了白居易的新乐府运动，分析其如何通过通俗易懂的语言来干预现实政治，以及韩愈、柳宗元在古文运动背景下对诗歌形式和题材的革新努力。最后，对晚唐李商隐、杜牧的唯美主义和感伤情调，特别是晦涩的用典和对逝去美好事物的留恋，进行了细致的解读。 第三部分：转折与深化——宋词的兴盛及其审美转向 本书认为，宋词的兴起标志着中国诗歌艺术从注重宏大叙事和哲理思辨，转向对个人内心世界和微妙情感的细腻捕捉。本部分首先梳理了宋词的起源和格律的形成，强调其音乐性与文学性的高度统一。 对“婉约派”的代表人物柳永和李清照的创作进行了深入分析。柳永对市井生活的描摹及其对“慢词”的大胆运用，拓宽了词的题材范围；而李清照的作品则被视为闺阁文学的最高成就，其对愁绪、离别、故国的表达，精准而克制，展现了极高的艺术技巧。 随后，本书转向对“豪放派”的论述，重点解析了苏轼的“以诗为词”的革新，及其开阔的胸襟和哲理思考如何赋予词作以新的气象。对辛弃疾的词作，则着重分析了其“借酒浇愁”的悲壮情怀，以及他如何在爱国主题的表达中，不断探索和突破词体的表现力极限。本书还涵盖了对宋代其他重要词人如周邦彦、姜夔等人的论述，探讨他们对音律和意象运用的精细打磨。 第四部分：理论建构与艺术技巧赏析 在历史梳理之后，本书的最后一部分回溯并构建了中国古典诗歌的理论体系。系统阐述了诗歌中的意象论、兴发观，以及不同流派在创作中对格律、对仗、用典、炼字等具体技巧的运用。 本书强调，理解中国古代诗歌，不能脱离其社会文化背景，因此穿插了对诗歌与书法、绘画、音乐等姊妹艺术之间互鉴影响的探讨。通过对大量经典篇目的逐一精讲，辅以现代学术研究的最新成果，本书旨在引导读者不仅能欣赏古诗词的表层美感，更能洞察其背后蕴含的时代精神、哲学思辨与独特审美范式。本书适合古典文学爱好者、专业研究人员及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者阅读参考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与音乐教育打交道的从业者，我深知教材的选取至关重要。这本教材的价值在于其强大的知识密度和适度的学术前沿性。它并没有完全囿于对古典音乐的传统颂扬，而是勇敢地触及了近现代以来中国音乐在遭遇西方冲击后的深刻变革与阵痛。那些关于民族音乐学、音乐社会学视角的引入，极大地拓宽了传统音乐史研究的边界。教材的编排逻辑非常清晰，层层递进，即便是相对复杂的理论概念，作者也能用相对直白且富有逻辑性的语言加以阐释，大大降低了学习的门槛。当然，有些地方的术语密度还是偏高，可能需要结合一些辅助资料才能完全消化，但这恰恰体现了它作为一本“正版教材”的严肃性，它要求读者付出相应的努力去掌握知识，而非简单被动接受。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书的初衷是想系统了解中国音乐的“前世今生”，特别是那些在流行文化中被简化或扭曲的部分。这本书最让我感到惊喜的是它对音乐“声音”背后社会结构的关注。比如，它如何剖析不同阶层、不同地域的音乐是如何在权力结构和民间生活中相互渗透、相互影响的。书中对某些被认为是“正统”的音乐形式是如何通过官方力量推广和固化的论述，发人深省。这种带着批判性眼光的历史重构，使得阅读体验远超一般的枯燥年代顺序梳理。它不仅告诉我“发生了什么”，更重要的是回答了“为什么会这样发生”。这种对音乐与权力、身份认同之间复杂关系的探讨，是这本书最引人入胜的亮点之一，值得反复咀嚼和品味。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的历史著作，初捧在手，便能感受到它承载的文化重量。作者以其深厚的学识和严谨的治学态度，为我们徐徐展开了一幅波澜壮阔的中国音乐发展画卷。从远古的吟唱到近代的演变，每一个音符、每一个乐器、甚至每一段旋律的兴衰更迭，都被梳理得井井有条。阅读过程中，我时常被那些被遗忘的古代宫廷乐舞的恢宏气势所震撼，仿佛能亲耳聆听到千年之前的雅乐之声。尤其对不同历史时期音乐社会功能和审美取向的剖析，尤为精妙，不再是孤立地看待音乐本身，而是将其置于整个社会文化的大背景下进行考察，使得理解更加立体和深刻。它绝不仅仅是一本教科书，更像是一位博学的智者，耐心引导着我们穿梭时空，去探寻中华民族精神内核中那些与音乐息息相关的脉络。那些对古代文献、出土文物细致入微的考证，足见作者功力之深，让人由衷敬佩。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这是一部需要时间去沉淀和消化的作品。它像是一座巨大的图书馆，每一页都堆满了精心筛选的资料和研究成果。我个人更偏爱其中对早期音乐形态，特别是先秦至汉魏时期乐制演变的论述。作者对礼乐制度在国家构建中的核心地位的阐释，极具穿透力。他巧妙地将乐器形制的变化与哲学思想的变迁联系起来，例如对“中和之美”在音乐审美中的体现的追溯，逻辑链条非常完整。虽然篇幅巨大，但阅读感是充实而非冗余的，因为它提供了一个全景式的视角，让你能从宏观的文化脉络中，找到每一个具体音乐现象存在的根基。对于严肃的学术研究者或者想成为音乐史专家的学习者而言，这本书无疑是一块坚实可靠的基石。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化怀有强烈好奇心的业余爱好者，尝试着啃读一些专业性较强的书籍来充实自己。这本书的叙述方式，对于我这样非科班出身的读者来说，起初略感挑战，但一旦沉浸其中，那种知识的洪流便会裹挟着你向前。它并非那种人云亦云的通识读物，它有自己独到的见解和强烈的学术立场。我特别欣赏它在处理那些充满争议或记载模糊的历史段落时所展现出的审慎和多角度论证。书中对特定乐派或流派的形成原因和核心特征的分析，非常到位，既有宏观的时代背景勾勒，又不失对具体音乐技法演变的微观追踪。读完某一章节，总有种豁然开朗的感觉，仿佛过去那些零散的听闻和片段知识，都被这张巨大的知识网络串联了起来，形成了清晰的知识体系。这种建立体系的过程，本身就是一种极大的阅读享受。