具体描述
| 图书基本信息 | |
| 书名： | 全国高等院校教师教育音乐教材：声乐 |
| 丛书名： | |
| 作者/主编： | 分册主编，肖黎声 |
| 出版社： | 上海音乐出版社 |
| ISBN号： | 9787806679104 |
| 出版年份： | 2006年8月 |
| 版次： | 第1版 |
| 总页数： | 327页 |
| 开本： | 16 |
| 图书定价： | 66元 |
| 实际重量： | 921g |
| 新旧程度： | 正版全新 |
《全国高等院校教师教育音乐教材:声乐》本着前瞻性与实用性、理论性与实践性相统一的原则，融入了国内外声乐学科前沿的学术成果，体现该学科新的理念，同时充分考虑到学生的条件与基础差异，以及通过学习可能达到的水平等。教学内容既相对独立，又相互联系，注意声乐理论知识、声乐技能训练与声乐修养等各方面的综合兼顾与结构合理配置，使教学内容具有综合性与性，形成有机的整体。
编写说明
部分 声乐基础理论
单元 声乐艺术的概念
一、声乐艺术的概念
二、声乐艺术的学科属性
三、声乐艺术的特征
（一）声乐是用人声表达的音乐
（二）声乐是语言化的音乐
（三）声乐是具情感及表演性的音乐
（四）声乐是具普及性的音乐
第二单元 歌唱器官简介
一、歌唱器官综合观
二、歌唱的发声器官
三、歌唱的共鸣器官
四、歌唱的语言器官
五、歌唱的呼吸器官
第三单元 歌唱发声的科学原理
一、歌唱发声研究的科学基础
二、声学基本知识
（一）声音的产生
（二）声音的特性
（三）声音的共鸣与传导
三、歌唱发声的生理学及声学原理
（一）歌唱的声源
（二）歌唱的动力源
（三）歌唱的共鸣源
四、歌唱的心理学原理
（一）歌唱的心理特征
（二）歌唱的心理调控
第二部分 声乐技能与训练
第四单元 歌唱的姿势与呼吸
一、歌唱的姿势
（一）歌唱姿势的意义
（二）歌唱姿势的要领
二、歌唱的呼吸方法
（一）呼吸的重要意义
（二）呼吸的类型
（三）歌唱呼吸的正确方法
（四）歌唱呼吸形态的变化
三、歌唱的呼吸训练
（一）呼气练习
（二）吸气练习
（三）喘气练习
（四）吹唇练习
（五）呼吸控制练习
第五单元 歌唱的发声与共鸣
一、歌唱的发声
（一）喉头安放
（二）起音
二、歌唱的共鸣调节
（一）歌唱共鸣及其调节的意义
（二）歌唱共鸣调节的差异
（三）打开喉咙的重要意义
（四）打开喉咙的要点
第六单 元歌唱的声区
一、声区的划分
（一）声区的概念
（二）声区的划分
二、声区的转换
（一）换声的概念及其意义
（二）换声点与换声区
（三）中声区
（四）换声与扩展音域
（五）高声区
三、声区的统一
（一）声区统一的意义
（二）声区统一的辩证关系
第七单元 歌唱的语言
一、汉语语音的结构与特点
（一）声母
（二）韵母
（三）语调与四声
二、歌唱咬字吐字的原则与方法
（一）字头清
（二）字腹正
（三）字尾准
三、正确处理字与声的关系
（一）字要正
（二）腔要圆
（三）“字正”与“腔圆”的统一
第八单元 歌唱的发声练习
一、发声练习的注意事项
（一）练声的目的
（二）练声的时间
（三）科学用嗓
（四）循序渐进
（五）持之以恒
二、发声练习
（一）中声区的练习
（二）换声区的练习
（三）扩展音域的练习
（四）各种技巧的练习
（五）辅助发声练习
（六）传统声乐练声曲与其他练声曲
第三部分 声乐知识与修养
第九单元 歌唱的艺术表现
一、正确理解与诠释作品
（一）声乐作品的思想内涵与意境
（二）声乐作品的风格
（三）准确理解与诠释音乐
（四）如何选择歌曲
二、歌唱艺术表现的内涵
（一）正确的歌唱方法是艺术表现的基础
（二）技能技巧是艺术表现的手段
（三）情感投入是歌唱艺术表现的灵魂
（四）声情并茂是歌唱艺术表现的理想境界
三、歌唱的审美修养
（一）树立正确的审美观
（二）提高声乐修养
四、歌唱的表演
（一）表演形态
（二）表演心理
（三）表演实践
第十单元 声乐艺术鉴赏
一、声乐艺术的唱法类别
（一）美声声乐艺术——美声唱法
（二）民族声乐艺术——民族唱法
（三）通俗声乐艺术——通俗唱法
（四）中国戏曲与曲艺演唱
二、声乐艺术的声部类别
（一）女声
（二）男声
三、声乐艺术的作品体裁类别
（一）歌剧
（二）艺术歌曲
（三）声乐套曲
（四）清唱剧
（五）康塔塔
（六）民歌
（七）创作歌曲
四、声乐艺术的演唱形式类别
（一）独唱
（二）重唱
（三）对唱
（四）合唱
（五）齐唱
（六）轮唱
第十一单元 童声训练
一、儿童嗓音的特点
二、童声的发声训练
（一）呼吸问题
（二）共鸣问题
（三）咬字吐字问题
（四）童声发声练习
三、童声训练应注意的问题
第十二单元 青少年变声期及其嗓音
一、变声期的嗓音特征
二、变声期的过程
（一）变声初期
（二）变声中期
（三）变声后期
三、变声期的嗓音
……
第四部分 声乐教学曲库
《声乐》内容包括声乐基本理论、声乐技能与训练、声乐知识与修养、声乐教学曲库四个部分。其中，前三部分分为十二个单元。
《声乐》主要适读于高等院校小学教育、学前教育选修音乐方向的学生、参加职后继续教育（音乐方向）的小学教育、学前教育工作者，以及高职、高专音乐的学生。
用户评价
关于理论部分的阐述，简直是一团浆糊，逻辑链条断裂得让人摸不着头脑。作者似乎将一些零散的概念堆砌在一起，缺乏一个系统、递进的知识框架来引导读者。特别是关于气息支撑和共鸣腔体调节的章节，描述得极其抽象和模糊，完全没有提供任何可操作的、具体的练习方法来佐证其理论观点。读完一遍后，我非但没有感到豁然开朗，反而产生了更多的困惑，需要花费双倍的时间去翻阅其他权威参考书来印证和理解这些晦涩的表述。教材的价值在于化繁为简，将复杂的科学原理用清晰的语言传达给学习者，但这本教材恰恰反其道而行之，它用过于专业的术语堆砌出一种故作高深的假象，实际上却未能提供有效的教学路径，让人感觉作者对教学法本身的理解存在严重的偏差。
评分从试唱和听辨练习的角度来看，这本书提供的配套资源严重不足，甚至可以说是缺失的。声乐学习，尤其是应试准备，离不开大量的听力模仿和跟唱练习，然而，这本书似乎完全忽略了音频材料的重要性。在当前时代，纯粹依赖文字描述来进行发声训练和音乐感知力培养，是极其不切实际的，几乎等同于在黑暗中摸索。我不得不花费额外的心力去网络上搜寻与书中曲目风格相近的范唱录音，但这不仅费时费力，且难以保证录音的专业性和与教材思想的一致性。对于一门实践性如此之强的学科而言，缺乏高质量、官方认证的音频辅助材料，使得这本教材的实用价值大打折扣，它更像是一个理论的骨架，缺少了支撑其血肉的听觉血脉，让实践环节无从着手。
评分这套教材的排版设计简直是一场视觉的灾难，油墨的分布极不均匀，有些页面的字迹模糊不清，仿佛是用坏掉的打印机勉强印出来的。尤其是那些五线谱的部分，音符的清晰度严重影响了学习，很多细微的记号根本无法辨认。我花了大量时间去猜测作者原本想表达什么，这极大地分散了我对声乐技巧本身的关注。更别提纸张的质量了，那种粗糙的触感，翻页时都能听到轻微的沙沙声，感觉像是用了最廉价的回收纸，让人完全提不起学习的热情。在如此低劣的物理载体上承载如此重要的专业知识，实在是一种浪费，也反映出出版方对知识的尊重程度堪忧。对于一个准备考研的学生来说，清晰、专业的教材是基础，而这本教材在最基础的物理呈现上就没能达标，着实令人失望透顶。我甚至怀疑，出版社在校对和印刷环节是否进行了任何质量把控，这不仅仅是影响阅读体验的问题，更是关乎学习效率的重大疏漏。
评分排版上的极度不合理，使得学习的效率直线下降，简直让人怀疑编者是否真正理解“教材”二字的含义。许多重要的定义和术语，没有被加粗、斜体或者列表化处理，而是被淹没在密集的文字段落中，使得重点难以捕捉。更要命的是，图文的对应关系混乱不堪，我常常需要对照着书后的索引和插图页码，才能勉强将理论讲解与实际的身体结构图或范例图联系起来，这种反复的来回翻阅，极大地打断了思维的连贯性。如果这本书是为需要快速吸收和理解知识的考研学生设计的，那么这种低效的组织方式无疑是设计上的硬伤。它更像是一份未经充分编辑和结构优化的学术手稿，而非经过专业流程打磨的教学工具书，让人在学习的初始阶段就倍感挫败。
评分书中选取的练习曲目风格过于单一和陈旧，完全没有跟上当代声乐教学的前沿趋势。它似乎停留在上个世纪中叶的审美标准里打转，大量重复着那些技巧性但艺术性略显平庸的作品，对于开拓学习者广阔的音乐视野，几乎起不到任何实质性的帮助。我期待的教材是能够引导我们接触更多元化的声乐文学，无论是不同语种的发声特点，还是跨越不同时代和流派的艺术处理方式，都应该有所涉猎。然而，这本书的内容深度和广度都显得捉襟见肘，更像是一本为初学者提供的、停留在“入门”阶段的资料集，而非面向考研层次的、能够支撑起复杂理论和实践分析的进阶读物。对于我们这种需要深入研究和批判性思考的群体来说，这种缺乏创新和时代感的选材，无疑是一大败笔，阅读过程充满了乏味与重复劳动。
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