钢琴基础教程1修订版韩林申李晓平徐斐周荷君上海音乐出版社考研大专9787806677384 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩林申，李晓平，徐斐，周荷君 编

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677384

商品编码：29684841874

页数：115

图书基本信息
书名：	钢琴基础教程1（修订版）（附CD光盘）
丛书名：
作者/主编：	韩林申，李晓平，徐斐，周荷君
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787806677384
出版年份：	2016年2月

版次：	第1版
总页数：	115页
开本：	16
图书定价：	50元
实际重量：	962g
新旧程度：	正版全新

《高等师范院校试用教材:钢琴基础教程1(修订版)》可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

修订版前言 

前言 
音符、键盘对照表 
右手弹奏，高音谱表和4／4拍号 
左手弹奏，低音谱表和2／4拍号 
基本练习 
基本练习 
《黄河船夫曲》片断 
基本练习 
基本练习 
打夯歌 
内蒙民歌 
劳动小唱 
竹马 
捷克民歌 
练习曲 
北风吹 
嘎达梅林 
乌克兰民歌 
练习曲 
依拉拉 
练习曲 
五月 
双音练习 
气球 
西藏民歌 
森林里有一棵树 
亲爱的名字 
星星歌谣 
冬 
妈妈您听我说 
练习曲 
练习曲 
小曲 
香槟 
信天游 
练习曲 
齐步行进 
练习曲 
玛祖卡舞曲 
练习曲 
花灯 
练习曲 
练习曲 
幽默曲 
练习曲 
前进！前进！前进！ 
格桑拉 
练习曲 
卡尔图里舞曲 
基本练习 
基本练习 
练习曲 
练习曲 
天真烂漫 
太阳出来 
练习曲 
沂蒙山小调 
练习曲 
练习曲 
窗花舞 
预备练习 
樱花 
风笛舞曲 
苏格兰舞 
保卫黄河 
练习曲 
扎红头绳 
土耳其进行曲 
练习曲 
练习曲 
弦子舞 
浏阳河 
练习曲 
练习曲 
可爱的家 
瑶族长鼓舞 
绿袖子 
练习曲 
练习曲 
小步舞曲 
小贩 
士兵进行曲 
老黑奴 
练习曲 
阿拉伯风 
傍晚的星 
练习曲 
练习曲 
前进 
小步舞曲 
波尔卡舞曲 
练习曲 
练习曲 
斗牛士之歌 
摇篮曲 
练习曲 
到敌人后方去 
进行曲 
练习曲 
勇敢的骑士 
采花调 
练习曲 
练习曲 
小序曲 
牧歌 
南泥湾 
练习曲 
四小天鹅舞曲 
小丑 
练习曲 
小奏鸣曲 
抒情曲 
古老的法兰西歌曲 
踏板前奏曲之一 
踏板前奏曲之二 
练习曲 
练习曲 
风笛舞曲 
快板 
小奏鸣曲 
练习曲 
歌剧《魔笛》主题变奏曲 
未完成交响曲（主题） 
练习曲 
小奏鸣曲 
牧童的歌 
快乐的农夫 
舞曲 
四手联弹 
太阳出来喜洋洋 
牧羊人 
波尔卡扬卡舞曲 
一根扁担 
战斗进行曲 
嘚嘚调

《高等师范院校试用教材：钢琴基础教程1(修订版)》是教育部组织编写的高等师范院校音乐钢琴基础课与选修课试用教材。在《高等师范院校试用教材：钢琴基础教程1(修订版)》中，作者对一些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释；在练习曲方面，除精选了上述各书中的练习曲外，还选用了相当一部分其他钢琴教育家所写的有实用价值的练习曲，以期使《高等师范院校试用教材：钢琴基础教程1(修订版)》更切合实际，并使技术上的训练更为全面。《高等师范院校试用教材：钢琴基础教程1(修订版)》中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习，这是针对师范院校的学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。
　　教师还可以从的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。另外，为了使教学规范化，《高等师范院校试用教材：钢琴基础教程1(修订版)》所有的曲目都标明了指法，部分乐曲标注了踏板，供教师教学时参考。

音乐理论与实践的广袤天地：探索经典与前沿的音乐之旅 本书系精选一系列关于音乐理论、历史、演奏技巧与鉴赏的权威著作和前沿探索的结集，旨在为所有对音乐抱有深厚热情和严谨求知欲的学习者、演奏家、研究者提供一个全面、深入的学习平台。我们摒弃了基础入门的重复性训练，将目光聚焦于音乐知识体系的深化与拓展，力求构建一个知识密度高、视野开阔的音乐殿堂。 第一部分：古典音乐的精深解析与演奏技法深化 本部分专注于西方古典音乐的宏大叙事与微观技术分析，涵盖了从巴洛克晚期到浪漫主义巅峰时期的核心曲目、作曲家风格演变及其对后世的影响。 一、巴赫作品的结构主义深度挖掘： 我们不再停留在对《平均律键盘曲集》或《哥德堡变奏曲》的肤浅弹奏上。本卷深入剖析了巴赫音乐中的对位法（Counterpoint）的复杂织体，尤其侧重于其赋格（Fugue）结构的数学美感与逻辑推演。详细解析了赋格的呈示部、展开部与再现部的内在联系，探讨了不同声部线条的独立性与整体和谐的统一。内容涉及巴赫晚期如《音乐的奉献》中对十二平均律的哲学探讨，以及其在对位法发展中的里程碑意义。对于演奏者而言，本书提供了远超传统指法练习的层面，着重于如何在“声部独立性”的原则下实现音色控制与乐句的呼吸感。 二、莫扎特与海顿的古典主义精神：清晰性与形式的完美统一： 本书对古典主义时期的奏鸣曲式（Sonata Form）进行了极为细致的解构，超越了基础的呈示部、发展部、再现部标记。我们探讨了海顿在主题动机发展上的精妙手法，如何将一个简单的音乐材料通过转调、扩展、碎片化处理，构建出完整而充满戏剧张力的篇章。针对莫扎特，我们侧重于其歌剧性思维在器乐创作中的体现，分析其和声语言的精致与旋律线的灵活性，如何通过细微的力度变化和音区布局，营造出情感的微妙波动。对于钢琴演奏，本书强调对“透明度”的追求，即在多声部织体中，确保每一声部都能清晰地被听见，而非仅仅是主旋律的突出。 三、贝多芬的“英雄”精神与风格转型： 本部分是对贝多芬音乐中“变革性”的深入考察。重点分析了其从早期受海顿、莫扎特影响的风格，过渡到中期充满冲突与意志力的“英雄”风格，再到晚期回归内省与哲思的创作阶段。书中详细对比了《悲怆奏鸣曲》与《阿佩乔纳奏鸣曲》在结构处理上的异同，尤其关注贝多芬如何运用节奏的打破与重建、以及对传统调性的极端拓展，来表达其超越时代的情感体验。对于学习者，本书提供了关于“力度对比的戏剧性应用”的实战指导，如何通过极端的强弱对比来推动音乐的叙事性发展。 第二部分：二十世纪音乐的革新与探索 进入二十世纪，音乐语言发生了天翻地覆的变化。本部分聚焦于打破传统调性束缚的先驱者及其带来的新美学。 一、印象主义与表现主义的和声革命： 不再满足于德彪西和拉威尔基础和弦的辨识，本卷深入探讨了“全音阶”、“五声音阶”在构建模糊、流动音响效果中的作用。我们分析了德彪西如何利用音色和节奏的模糊性来取代传统的功能和声推进。同时，与此相对的是勋伯格及其追随者在“无调性”（Atonality）领域的探索。本书细致阐述了十二音体系（Twelve-Tone Technique）的建立过程，包括音列的原始型、逆行、倒影及逆行倒影的构造与应用，强调这并非是随机的音符组合，而是一种全新的、严谨的结构控制方式。 二、序列音乐与机遇音乐的理论框架： 本部分是理论性最强的一块内容。系统介绍了布列斯、施托克豪森等作曲家在战后对音乐元素——音高、时值、力度、音色——进行全面序列化控制的尝试。随后，转向对约翰·凯奇的“机遇音乐”（Chance Music）的哲学辩论。我们将分析《4’33”》背后的意图，探讨噪音与音乐的界限，以及如何通过非人为的决定性因素（如风、环境声）来构建作品的“瞬间性”与“偶然性美学”。 第三部分：表演艺术的心理学与生理学基础 本部分旨在提升演奏者的综合素质，将技术训练提升到身心和谐的层面。 一、演奏中的身体力学与放松： 针对专业学习者，本书摒弃了笼统的“放松”建议，转而引入现代运动科学原理。分析了钢琴演奏中“重量转移”、“惯性利用”和“微小肌肉群的协同工作”等概念。书中配有详细的解剖学图示，指导学习者如何通过正确的姿势和对重力的有效利用，避免肌腱炎和腕管综合征等职业病，实现高效且持久的演奏状态。 二、音乐记忆的认知神经学模型： 本书探讨了演奏家如何构建和提取音乐记忆。内容涵盖“工作记忆”与“长期记忆”在演奏中的转换，不同记忆类型（如听觉记忆、触觉记忆、视觉记忆）的相互作用。我们提供了一套基于认知负荷理论的记忆策略，帮助学习者在面对复杂、长篇幅作品时，建立起多维度的记忆锚点，从而在舞台上表现出更高的即时稳定性和应变能力。 三、舞台呈现的心理调适： 处理演出焦虑（Stage Fright）是每一位演奏家必须面对的课题。本部分结合积极心理学和行为认知疗法（CBT）的原理，提供了一套系统性的心理预演、呼吸控制和“心流”（Flow State）引导技术。目标是帮助学习者将对“犯错”的恐惧转化为对“当下音乐”的专注，实现表演的内在自由与外在精准的统一。 总结 本系列丛书构建了一个从对位法深层结构到二十世纪前沿美学，再到演奏身心调适的知识链条。它不是初学者的第一本指南，而是为那些已经掌握了基本技巧，渴望在音乐领域达到更高层次理解与实践的求知者准备的进阶阶梯。我们相信，通过对这些复杂而迷人主题的系统学习，读者将能够以更深刻的洞察力去面对和创造音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计颇具匠心，封面采用了淡雅的米黄色作为底色，搭配着清晰有力的黑色宋体字标题，给人一种沉稳而又不失活力的感觉。纸张的质地也相当不错，触感细腻，没有廉价书籍的粗糙感。尤其值得称赞的是，全书的排版布局非常科学合理，五线谱的间距适中，音符和指法标记清晰可辨，即便是初学者也能轻松上手。书页的装订也很结实，翻阅起来非常顺畅，不用担心书页会轻易脱落。整体来看，这本书在制作工艺上绝对称得上是精品，体现了出版方对细节的极致追求，为学习者提供了一个非常舒适的阅读和使用环境。无论是放在书架上还是随身携带练习，都让人心情愉悦。

评分☆☆☆☆☆

作为一本经典教材的修订版，它成功地在保持原有核心精髓的基础上，融入了现代的教学理念。我注意到一些新增的练习部分，它们明显更贴合现代钢琴曲目的要求，比如对触键灵敏度和踏板运用的讲解更加细致入微。这种与时俱进的修订，使得这本书即便在今天看来，也丝毫没有过时的感觉，反而更具生命力。它似乎明白，学习钢琴不仅仅是为了演奏古典曲目，更是为了未来能够驾驭更多元化的音乐风格。这种前瞻性的眼光，让它超越了一般的入门教材的范畴，更像是一份伴随学习者长期成长的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最为推崇的一点。它不仅仅是一本理论教材，更是一本实操手册。书中提供的练习曲目选择非常巧妙，既有经典的复调练习，也有专门针对特定技术难点（如八度、琶音或快速音阶）设计的专项练习。更重要的是，书中所附带的讲解详略得当，它没有冗长晦涩的理论长篇大论，而是用简洁的文字直接指出练习的关键点和易错区。对于自学者来说，这无疑是一份宝贵的“隐形指导老师”，它总能在你需要帮助时，精准地给出最有效的建议，让你少走许多弯路，真正做到学以致用，将理论知识迅速转化为指尖的肌肉记忆。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排上看，这本书的逻辑性极强，它并非简单地堆砌练习曲，而是构建了一个循序渐进的学习体系。开篇对基本乐理知识的介绍非常到位，用最直白的语言解释了那些初学者常常感到困惑的概念，比如节奏的划分和音高的确定。随后，每一课的练习都紧密围绕着前一课所学的内容进行拓展和深化，确保知识点的巩固。我特别喜欢它在引入新技巧时所采用的对比和对比练习法，这种方法能让学习者更深刻地理解不同指法和触键方式带来的音色差异。这种由浅入深、步步为营的教学设计，极大地降低了学习的挫败感，让学习过程充满了发现的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常亲切和鼓励性，读起来完全没有传统教材的刻板和说教感。作者仿佛是一位经验丰富的老前辈，用温和而坚定的语气引导着每一个学习者。在一些难度较高的章节，书中会穿插一些关于如何调整心态、如何进行有效练习的小贴士，这些“软知识”对于长期坚持学习至关重要，它们提醒着我们，音乐学习是一场马拉松，而非短跑。这种人文关怀的融入，使得整本书的阅读体验更加人性化，它不仅训练了我们的技巧，也在无形中塑造了我们对音乐的敬畏和对学习过程的耐心。