音樂理論簡單學(2)/我愛樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 廣西師大

ISBN：9787559801647

商品編碼：29690700874

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂理論簡單學(2)/我愛樂理
• 作者：編者:(馬來)琳娜昂|譯者:陳嫻
• 定價：40
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787559801647

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：48

目錄

加綫(Ledger Lines)
拍號(Time Signatures)
A、Bb和Eb大調(The Major Keys of A，Bb and Eb)
復習1(Revision 1)
三連音(Triplets)
A、E和D小調(The Minor Keys of A，E and D)
音符和休止符組閤(Grouping of Notes and Rests)
音程(Intervals)
復習2(Revision 2)
編寫節奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
綜閤練習(General Exercises)
縱橫填字遊戲(Know Your Italian Terms Game)
復習3(Revision 3)

好的，這裏為您構思一份圖書簡介，內容專注於音樂理論的入門與實踐，但絕不涉及《音樂理論簡單學(2)/我愛樂理》這本書的具體內容。 --- 探索鏇律與和聲的奧秘：音樂創作與欣賞的入門指南 （圖書名稱建議： 《樂理初階：從音符到和弦的實用手冊》 ） 圖書簡介： 在這份深入淺齣的指南中，我們緻力於為所有對音樂充滿好奇的人們打開一扇通往音樂理論世界的大門。無論您是渴望自學演奏樂器、想要創作自己的歌麯，還是僅僅希望更深刻地理解您所聆聽的音樂，這本書都將成為您最可靠的嚮導。我們擯棄瞭枯燥乏味的學術術語，轉而采用直觀易懂的解釋和大量的實際案例，讓復雜的概念變得觸手可及。 第一部分：音樂的基石——音高、節奏與記譜 音樂的建築，始於最基本的磚塊。本部分將帶您認識構成音樂的“字母錶”：音高。我們將從最基礎的音名、唱名開始，詳細講解十二平均律的構成，幫助您理解音符在鍵盤和五綫譜上的準確位置。 音符與節奏的奧秘： 節奏是音樂的脈搏。我們將細緻解析全音符、二分音符到十六分音符等不同時值的音符，以及與之相對應的休止符。如何通過拍號（如 4/4 拍、3/4 拍）來組織時間，營造齣穩定或搖擺的律動感，都將在實例中得到清晰的闡釋。我們會用可視化的圖錶來展示節拍的劃分，讓您一眼就能掌握節奏的編排。 五綫譜的解讀藝術： 五綫譜是音樂的通用語言。我們將一步步拆解高音譜號、低音譜號的結構，教授如何快速定位音符，並熟練掌握升降記號（♯、♭、♮）的作用及其在調性中的影響。 第二部分：調性與色彩——構建音樂的邏輯框架 當音符被賦予瞭組織結構，音樂便擁有瞭方嚮感和情感色彩。本部分聚焦於“調性”這一核心概念，這是西方音樂幾百年來賴以構建的邏輯體係。 大調與小調的世界： 大調的明朗與小調的憂鬱是如何産生的？我們將剖析大調音階（全全半全全全半）和小調音階（自然、和聲、鏇律）的構成規律。通過對比不同調式的音程關係，您將能更敏銳地捕捉到音樂情緒的微妙變化。 圈式的力量： 調圓（Circle of Fifths）是理解調性關係最強大的工具之一。我們將詳細講解如何利用調圓快速推導齣任一調的升降號數量，以及如何識彆關係大調與關係小調。這不僅是理論知識，更是即興演奏和編麯時不可或缺的導航圖。 音程的感知與應用： 音程是兩個音符之間的距離。從最簡單的純一度到最復雜的增減音程，我們將教您如何通過聆聽來識彆它們，以及它們如何在鏇律進行中産生特定的張力或和諧感。 第三部分：和聲的骨架——三和弦與和弦的進行 和聲是賦予音樂深度和豐滿度的關鍵。我們將從最基礎的“三和弦”開始，搭建起和聲的初步框架。 構建基礎三和弦： 什麼是主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）？我們將演示如何圍繞任何一個根音，通過疊加三度音程來構建大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦。每種和弦的情感傾嚮都被清晰地歸類。 功能和聲的魅力： 本書重點講解最核心的和聲功能——T-S-D（主功能、下屬功能、屬功能）。我們將展示最經典、最常用的和弦進行模式（如 I-IV-V-I），這些模式構成瞭流行音樂、古典音樂以及民間音樂的骨乾。 七和弦的擴展： 為瞭讓您的音樂更具色彩和張力，我們將引入七和弦的概念，特彆是屬七和弦。學會如何正確地解決（導嚮）七和弦，是讓您的和聲聽起來“專業”的關鍵一步。 第四部分：鏇律的雕刻與織體的構建 理論最終必須服務於創作。本部分將引導您將所學的音符、節奏和和聲知識，轉化為富有錶現力的音樂片段。 鏇律的綫條設計： 好的鏇律需要有邏輯的起伏。我們將討論如何利用音階的級進、跳進、倚音等技巧，設計齣令人難忘的鏇律綫。同時，探討鏇律與背景和聲之間的呼應關係，避免鏇律與和弦衝突。 節奏的復雜化： 介紹如何通過切分音、附點音符以及不同節奏型的組閤，打破四平八穩的律動，增加音樂的趣味性和活力。 麯式的初步認知： 瞭解音樂的結構布局，如二部麯式、三部麯式。掌握這些基本框架，能幫助您規劃創作的篇幅，知道何時引入新材料，何時進行再現或發展。 本書特色： 本書嚴格遵循“理論先行，實踐檢驗”的教學理念。每個章節後都附有精心設計的練習題和聽力辨析任務。我們不僅關注“是什麼”（理論定義），更著重於“如何做”（應用方法）。大量的“音樂傢筆記”將分享專業人士在實際演奏和編麯中處理理論問題的經驗，助您繞開常見的思維誤區。我們相信，音樂理論不是束縛創作的枷鎖，而是助您飛翔的翅膀。掌握瞭這些基礎工具，您將能更自信、更自由地錶達您的音樂思想。 適閤讀者： 零基礎的音樂愛好者，渴望係統學習理論的初學者。 正在學習演奏樂器（鋼琴、吉他、聲樂等），需要理解樂譜背後邏輯的樂手。 對音樂欣賞有更高追求，希望深入理解古典樂、爵士樂或流行歌麯和聲結構的聽眾。 嘗試進行簡單歌麯創作，但苦於沒有和聲基礎的詞麯作者。

評分☆☆☆☆☆

我不是科班齣身，業餘愛好是嘗試自己寫一些簡單的鋼琴小品。我最大的痛點在於，我能“感覺”到音樂需要變化，但無法用專業的語言去描述和實現它。比如，我寫瞭一段鏇律，總覺得結尾不夠有力，或者中間過渡太突兀，但我不知道是缺乏一個恰當的轉調和弦，還是隻是節奏不對。我希望這本書能提供一個清晰的“診斷手冊”——當你覺得音樂“不對勁”時，該從樂理的哪個角度去檢查。這需要一種反嚮教學的思路，從實際的聽覺效果倒推迴理論規則。我期待這本書能像一本“樂理急救箱”，而不是一本教科書。如果它能用非常口語化的方式，分享一些作麯傢們是如何運用這些技巧來達到特定情感效果的“小竅門”，而不是冷冰冰的定義，我一定會把它推薦給所有像我一樣的自學者。

評分☆☆☆☆☆

我過去嘗試過幾本樂理入門書，它們最大的問題就是結構過於綫性化，從音符講到調式，再講到復雜的對位法，就像被塞進一個綫性的時間軸裏，完全忽略瞭音樂知識的相互關聯性。我更喜歡那種“網狀”的學習結構，比如，在講解一個特定的調式時，立刻關聯到它在不同音樂風格（比如爵士、民謠）中的實際應用案例。我希望這本書能多采用圖錶和思維導圖的形式來梳理知識脈絡，而不是密密麻麻的文字段落。對我來說，視覺化的輔助遠比純文本的堆砌更有效率。另外，我特彆關注它對“聽覺訓練”的建議。樂理學習的最大障礙在於，我們的大腦和耳朵無法同步。如果這本書能提供一套循序漸進的聽覺辨識訓練法，幫助我把“C大調”從一個符號變成一種清晰的聽覺感受，那將是無價的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些“速成”類的書籍持保留態度，但這本書的名字實在很吸引人——“簡單學”。我的背景是偏嚮應用音樂製作的，對傳統古典樂理的嚴謹性要求沒那麼高，但我需要快速掌握如何編配、如何進行基本的調性轉換和配器色彩的把握。我更關注的是如何利用樂理知識去解決實際創作中的問題，比如如何避免平行五度、如何構建一個有張力的副歌和弦進行。我希望這本書能包含一些現代音樂語匯的介紹，比如一些常用的小調和弦替代、掛留音的靈活運用，而不僅僅是停留在十七、十八世紀的規範上。如果它能把樂理的“禁忌”講成“可探索的邊界”，那就更符閤我的需求瞭。我需要的是工具箱，而不是博物館裏的展品，那些規則是用來理解的，更是用來打破的。

評分☆☆☆☆☆

拿到書的那個下午，我直接跳過瞭前言，直奔和聲學的部分，那是我多年來繞不開的一個坎。我一直在尋找那種能讓我瞬間“開竅”的解釋，比如，為什麼某些和弦聽起來解決、某些聽起來緊張。我以前看的書總是上來就拋齣功能和聲的定義，讓人摸不著頭腦。我更需要的是那種“畫麵感”，能讓我把抽象的音高關係和情感體驗聯係起來的描述。比如，講到屬七和弦時，能不能用一個“拉扯”或“期盼”的意象來形容它的導嚮性？我希望這本書能提供大量的聽力練習的建議，而不是單純的習題。畢竟，樂理最終還是要迴到耳朵上去驗證的。如果它能提供一些自查的方法，讓我能對照著聽力材料去糾正自己的理解偏差，那真是太棒瞭。我可不希望這本書讀完後，我隻能在紙上談兵，一聽到音樂就又迴到瞭迷茫狀態。音樂是流動的藝術，理論也必須是流動的，不能是僵硬的公式。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱“簡單學”的書，坦白說，我買迴來的時候是抱著一種既期待又懷疑的心態的。我對古典音樂一直很感興趣，但每次看到樂理書上那些密密麻麻的五綫譜、復雜的和弦分析和那些晦澀難懂的術語，就感覺像是在攀登珠穆朗瑪峰。我希望這本書能像一個耐心又幽默的老師，用最生活化的例子把那些抽象的概念掰開瞭揉碎瞭講給我聽。我尤其希望它能在節奏感和鏇律構建上多下功夫，畢竟音樂的靈魂在於聽感，而不是死記硬背。如果它能讓我從一個隻會聽流行歌的聽眾，變成一個能稍微品齣巴赫賦格麯妙處的門外漢，那它就算成功瞭。我最怕的是那種“為難”讀者的書，故作高深，把簡單的東西復雜化，讀完後除瞭覺得自己更笨之外，對音樂的理解毫無進展。希望這本能真正做到“簡單”，讓樂理不再是音樂的絆腳石，而是通往更深層次欣賞的橋梁。我期待它能真正幫助我建立一個紮實的樂理基礎，哪怕隻是皮毛，也比我以前那種一知半解要強得多。